Безпредметною мистецтво. Характерно спонтанне вираження внутрішнього світу художника, його підсвідомості в хаотичних абстрактних формах, граничне узагальнення або повна відмова від форми, безпредметні композиції з лінії, точок, плям, експерименти з кольором. Основоположники Кандинський і Малевич використовували поняття «безпредметною мистецтво», вказуючи при цьому, що відсутність предмета в картині не є відсутність в ній сенсу. Багато руху всередині абстракціонізму частково зберігали предметність, щоб виявити в зображуваних об'єктах якісь первинні, абсолютні сутності пластичного або ідеального характеру. Художники прагнули працювати з чистими формами. На 1911-1912 роки припадає твердження Кандинського як послідовного абстракціоніста. Саме в цей час він став називати свої роботи композиціями враженнями, або імпровізаціямі- плід інтуїції, враження-суть реакції художника на навколишній світ, а композиція являє собою ретельну будівництво на основі підготовчих етюдів. Імпровізація 21А- перехідна фаза від конкретного до абстрактного зображенню. Якщо в неї вдивитися, можна виявити далеке відлуння реальних предметів. «У сірому» ознаменувала собою кінець «драматичного періоду» - тобто його студій з вивчення взаємодії форм. Абстрактні ієрогліфи, що накладаються один на одного, на сіро коричневому тлі. Навіть в період «Баухауза», коли в творчості Кандинського переважали строгі геометричні фігури, він домагався того, щоб джерело його абстрактного зображення залишався зрозумілим глядачеві. Картина «Вгору» -геометріческіе фігури і площини складаються в чіткі обриси людського торсу. У своїй абстрактного живопису він використовує в якості відправної точки образи реального світу, але передає їх за допомогою простих геометричних фігур. «Деталь для композиції 4» - (козаки), сюжет навіяний козаками, скакати по вулицях Москви під час революції 1905. Він починав з загальних міркувань про духовність мистецтва і з спроб в незвичних формах виявити цю духовність, на зміну цьому прийшла конкретика. У «Точці і лінії на площині» він розробив майже математичну теорію пластичного мистецтва, що базується на системі міркувань про вплив геометричних фігур на людську психіку і про необхідному співвідношенні форми і кольору в живопису. Крім картин написаних олією під «імпресіонізм», створив кілька робіт за мотивами російського фольклору. «Волзька пісня». Створив ряд гравюр на дереві. Згодом роботи стали більш організованими, стриманими за кольором. В їх основі тепер лежав один елемент-коло, трапеція або ін. Геометр. форма. Коли викладав в Баухаузі, запропонував систематично модернізувати свої конструктивистские композиції. На його полотнах з'явилися пучки ліній, сітки, паралельні відрізки. В основі його творчої філософії лежало уявлення про музичні та емоційних еквівалентах кольору і про суворе взаємодії форм. Вивчаючи геометр. форми, художник знайшов, що з їх допомогою можна посилювати чи послаблювати властивості кольору, а також позначати точки напруги на площині картини. З 1933 р Віддавав перевагу формам, названим їм «біоморфного абстракціями». Колір є засобом, яким можна безпосередньо впливати на душу людини.