У 90-е Кевін Сміт зняв своїх дебютних «Клерків» на чорно-білу плівку, тому що на кольорову у нього просто не було грошей. У новому столітті, коли кіно знімається переважно на цифру, подібна проблема перед режисерами вже не варто. Що ж сьогодні змушує окремих сміливців робити фільми в ч / б, ризикуючи викликати роздратування глядачів і уславитися несучасними?
Колись, звичайно, і Міккі-Маус був чорно-білим, але кому сьогодні прийде в голову знімати мультфільм в чорно-білому кольорі? Як мінімум один такий чоловік є - Тім Бертон зі своїм «Франкенвіні», - першим ляльковим мультфільмом в історії кіно, випущеним в форматі IMAX 3D.
Звичайно, режисер міг би нічого не пояснювати, оскільки, по-перше, «Франкенвіні» - це ремейк чорно-білого ігрового фільму, який Бертон зняв в 80-е, по-друге, вихідний фільм навмисно копіював естетику старих голлівудських хорроров, а в По-третє, Бертон просто дуже любить використовувати поєднання чорного і білого в «історичних» постановках ( «Ед Вуд» у нього монохромен, а «Сонна лощина» і «Суїні Тодд» всіляко прагнуть до монохромности). Але він все ж вважав за потрібне пояснити всім і кожному, навіщо зв'язався з ч / б на цей раз:
«Я просто вважаю, що чорно-біла гама - це дуже красиво, і був дуже радий, що студія на це погодилася, адже я сказав їм, що ні в якому іншому виді цю стрічку собі не уявляю. В кольорі я б просто не взявся працювати, тому що такий підбір кольору відповідає за частину емоційного навантаження. Це не просто художнє рішення - в ч / б емоції працюють сильніше. А ще мене розбурхувала ідея поєднати ч / б і 3D, щоб на виході вийшла дуже ясна, глибока картинка. До того ж 3D, як я помітив, відмінно поєднується з лялькової анімацією. Коли персонажі виходять зі справжньої тіні, це так красиво і виглядає так реалістично. Чорно-біла гама та стереозображення допомогли мені посилити враження від всієї тієї роботи, яку люди вклали у фільм ».
Мішель Хазанавічус - більш радикальний режисер, ніж багато його колег. Він багато років хотів зняти німий фільм в дусі раннього голлівудського кінематографа, і нарешті зробив його. Те, що картина вийшла при цьому ще й чорно-білої - цілком природна річ: було б просто дивно знімати німе кіно в кольорі. Сюжет для комедії «Артист» обраний дуже підходящий: доля актора німого кіно, який ніяк не може вписатися в кіно звукове, відмінно виглядає в чорно-білих декораціях. Як підсумок, творча сміливість Хазанавічуса принесла «Артистові» п'ять «Оскарів» і світове визнання.
Роберт Родрігес не приховує: фільм «Місто гріхів» зроблений в ч / б тому, що в його основі лежить однойменний комікс Френка Міллера, і саме безкомпромісний стиль цього нуарного коміксу привернув режисера в першу чергу. Якби не стиль, не було б і екранізації.
«Коли з'явився комікс, я заглянув під обкладинку і вигукнув:« Боже мій! »- згадує він. - У мене, як у художника, аж мізки задимилися. Я сказав: «Хочу побачити це в кіно!» Після цього я скупив всі випуски «Міста гріхів», я купував взагалі все, що виходило у Френка Міллера. Деякі книги навіть по два-три рази купував, зовсім заплутався, бо при перевиданнях там змінювалися обкладинки ... Так тривало років 10, а потім я подумав: «Все, треба зробити фільм». І я зняв це кіно, як тільки розібрався, як працювати з цифровими технологіями, щоб домогтися такого ж стилю ».
Всупереч побажанням студії Paramount, режисер Олександр Пейн випустив свою трагікомедію «Небраска» в ч / б-форматі. Чому для нього було так важливо робити чорно-білим фільм, який непогано виглядав би і в фарбах?
«Те, що вся збірка новел зроблена в ч / б, виглядає логічно, - пояснює Бернс в одному зі своїх інтерв'ю. - Є щось в чорному і білому таке, що добре поєднується зі страхом, - для мене, у всякому разі. Тобто можна, звичайно, і в кольорі робити відмінні хоррори, але чорний і білий прямо-таки просяться сюди ».
З огляду на назву альманаху, чи потрібно говорити, що чорного в «Страх [ах] темряви» набагато більше, ніж білого ... Але виглядає ця «чорнуха» на рідкість захоплююче.
«Кава і сигарети» - розмовна трагікомедія, що складається з дюжини новел про людей, балакунів за столиками в кав'ярнях - знімалася по шматочках протягом багатьох років. Спочатку режисер Джим Джармуш думав обмежитися однією короткометражкою, але потім увійшов у смак. Те, що це кіно має бути зроблено в ч / б, Джармуш для себе вирішив з самого початку: чорна кава, білі сигарети, діалоги персонажів, що нагадують шахові партії, навіть самі столики, оформлені в стилі шахових дощок - все це прекрасно поєднується з монохромного гамою. Джармуш зняв уже кілька чорно-білих стрічок (наприклад, культового «Мерця») і з висоти свого досвіду заявляє, що йому подобається не стільки сам стиль як такий, але технічні можливості, які він дає.
«Якщо я знімаю в кольорі, і мені не подобається світло на натурних зйомках, все доводиться міняти, - розповідає він. - З чорно-білими зйомками так хвилюватися не доводиться ». Крім того, постановнику подобається, коли глядач отримує через картинку як можна менше прямий, безпосередній, однозначної інформації - йому доводиться додумувати кольору, задіяти фантазію. Разом з тим Джармуш зазначає, що в 21-му столітті знімати на плівку, та ще в монохроме - це практично розкіш. «Навіть в Європі все важче стає знімати чорно-білі фільми, тому що все справжні фахівці з ч / б уже давно на пенсії, - нарікає він. - А іншим вони свій досвід не передали. Ставити світло тут треба зовсім по-іншому, ніж в кольоровому кіно. Зараз знімати чорно-білі фільми дорожче, ніж кольорові. Лабораторна обробка дуже дорога, тому багато хто відмовляється від ч / б. Я знаю, наприклад, що Тім Бартон зіткнувся з купою проблем, коли вирішив зняти «Еда Вуда» на чорно-білу плівку. Йому довелося неабияк поборотися зі студією, щоб зняти цей фільм ».
Триллер французького грузина Гели Баблуані, безумовно, виграє від гри чорного і білого: похмура історія про підпільний клубі, де грають в «російську рулетку» на гроші, в ч / б виглядає дуже стильно. Що думає з цього приводу сам режисер?
Робота над макабричних екранізацією книги братів Стругацьких велася Олексієм Германом 14 років і була закінчена тільки після його смерті. Втім, нас цікавить не довга і важка доля цієї стрічки, а то, чому режисер вирішив вибрати монохромну гамму. В одному зі своїх останніх інтерв'ю Герман пояснив це рішення так:
«У мене відчуття, що мистецтво кіно в значно більшої кількості часу? ступеня збереглося в чорно-білому варіанті. Сталося з цим мистецтвом два злочини. Як тільки незвукових кіно стало схожим на мистецтво, буржуї придумали звук - і вбили, наприклад, Чапліна. Що не кажи, сьогодні його дивитися нудно, а раніше на нього молилися. Завдали страшния? удар молотком по черепу, створивши абсолютно інше мистецтво. Але ж кіно німе і звукове мало співіснувати, як живопис і фотографія. Але їм і цього було мало. Придумали в кіно колір. Як правило, плохоі. Ми в житті колір не помічаємо - крім тих випадків, коли какои? -то спеціальниі? сенсор в голові включаємо. Ми сприймаємо світ чорно-білим - уві сні чи наяву чи. Я світ бачу чорно-білим. І помічаю кольору тільки тоді, коли спеціально починаю звертати на це увагу. Мені здається, що чорно-біла картинка змушує якісь клітини мозку по-іншому ворушитися і все одно бачити колір. Для мене чорно-біле - це не відсутність кольору, а більше його присутність. Знімається чорно-біле море, і мені воно здається синім, зеленим або жовтим. Чорно-біле зображення змушує твої? Звиклі? до кольору мозок домальовувати. Тому чим менше кольору в кіно - тим краще. Просто треба знати, як знімати чорно-біле кіно. Не так, як його знімали в 1920-х роках ».
Люк Бессон завжди знімав кольорове кіно, і раптом випустив монохромну картину «Ангел-А» - нуарную мелодраму з елементами комедії, в якій зіштовхнув датську блондинку Рі Расмуссен зі смаглявим марокканцем Джамель Деббуз. Що це йому спало на думку?
«У цьому фільмі все на контрастах, - пояснює Люк. - Вона жінка, він - чоловік, вона висока, він - низенький. Вона біла, він коричневий. Вона нездешняя, він - місцевий. У нього довгий одяг, у неї коротка. Інь і ян, чорне-біле, світло-тьма. Тут багато протиставлень, і чорно-біла гамма сюди чудово вписалася. Для мене це був додатковий інструмент, з яким можна пограти. Ну і потім, колір - він агресивний, він висловлює реальність, «сучасність». А ч / б добре поєднується з музикою. Вас забирає під цю музику, і все починає здаватися не цілком реалістичним. Але, чесно кажучи, ч / б вимагає жахливо кропіткої роботи. Якщо беретеся за це, то намагайтеся як слід, інакше краще і не намагатися. Кожен матеріал у фільмі, кожен костюм, зразок тканини, взагалі все - ми протестували, щоб зрозуміти, як воно буде виглядати в монохроме. Це та ще роботка. Знаєте, що смішно? Синій, жовтий і червоний виглядають в монохроме зовсім не так, як вони виглядали б в кольорі. Нам доводилося поєднувати ці кольори новими способами, щоб домогтися потрібного ефекту. Можу вам сказати, що на знімальному майданчику все це виглядало жахливо, особливо костюми. Зате потім, після перекладу картинки в ч / б, вийшло красиво ».
Була й інша причина звернення до монохромного зображення: крім іншого Бессон хотів надати Парижу прикмети минулого стилю - тобто показати місто так, як він виглядав на знімках знаменитих майстрів фотографії 20-го століття. І хто скаже, що у новому фільмі Люка не вийшло?