«Зухвалі» ФІЛЬМИ ( «Собаче життя», «Іммігрант», «На плече!»)
Гумор - ось той завойовник, який завжди мужественнее, відвагою всіх інших проникав в область справді людського.
Чаплін нападав на буржуазне суспільство і в інших короткометражних комедіях 1915-1919 років. Так, в «Тихій вулиці» (1917) він знову висміяв смиренність будинків, а також релігійне святенництво міщан. Але особливе місце зайняла в його творчості картина «Собаче життя» (1918), в основу якої художник поклав, за його власними словами, події, що відбувалися в бюро по найму.
... Біля паркану на голій землі, під відкритим небом спить безробітний Чарлі. З великим комфортом влаштувалася в відрі навіть маленька собачка Скрепс - його єдиний друг і товариш. Холод будить Чарлі, і він носовою хусткою затикає дірку в паркані, рятуючись від «протягу». Однак незабаром він прокидається знову - цього разу його піднімає голод. Спроба безкоштовно поласувати сосискою з жаровні зазівався лоточника закінчується невдачею: проти такого обурливого порушення священного принципу приватної власності повстають пильні стражі закону. Але Чарлі не злодій, тільки безробіття змушує його вести гірке життя бродяги. Втік від поліцейських, він відправляється в бюро по найму робочої сили. Сильніші і безцеремонні люди виштовхують його з черги, і, коли нарешті йому вдається пробитися до віконечка, наймання робітників уже закінчився. Засмучений, він виходить на вулицю. Скрепс теж голодна; вона знаходить на бруківці обгризену кістка, але на неї відразу ж накидаються інші бездомні собаки, щоб відняти здобич. Чарлі поспішає на виручку одного і рятує його, грунтовно постраждавши сам від зубів тварин.
Життя Чарлі важка і безрадісна; незважаючи на зовні комічний малюнок його вигляду і притаманну йому життєрадісність, фільм часто забарвлюється сумом. У подальших кадрах розповідається про кохання Чарлі до прекрасної, але невдаха співачка з низькосортного кабаре, про несподіване збагачення завдяки гаманцю, знайденому Скрепсом, про віртуозну боротьбі з грабіжниками і, нарешті, про одруження героя, що став фермером. Однак щаслива кінцівка суперечила життєвої і художньої правди, якою Чаплін залишався вірним протягом всієї картини, і сентиментальна ідилія як би за помахом чарівної палички звертається в пародію на голлівудські мелодрами: в дитячій колисці, на яку з такою неясністю спрямований останній погляд героя, лежить його собачка Скрепс з цуценятами ...
Фільм «Собаче життя» сповнений тонкої спостережливості, майстерних переходів настрою, коли сміх змінюється задумою, насмішка - сумом. Залишивши свої безцільні прокази і трюкацтва, Чаплін починав відкривати в комедії то прекрасне, заради чого тільки й «варто з нею возитися», - він ставав співаком простої людини. Замість чисто фізіологічного сміху він навчався викликати сміх осмислений, замість реготу - посмішку симпатії.
«Собаче життя» належить до розряду тих короткометражних картин Чапліна, які безпосередньо передували його великим полотнам. Відмовившись в кращих з них від потурання дешевим смакам і від зовнішніх ефектів, художник зміг переступити, за висловом Жоржа Садуля, межу, що відокремлює талант від геніальності.
Незважаючи на численні труднощі і перешкоди, Чаплін зумів завоювати собі ще до організації власної кінофірми відносну творчу самостійність, зокрема у виборі тем, сюжетів і в їх трактуванні. Крім проявленого їм мужності та наполегливості в досягненні такого рідкісного в умовах Голлівуду привілейованого становища це стало можливим насамперед завдяки його надзвичайної популярності у глядачів, яка росла, за образним висловом одного з критиків, як сніжний ком, що котиться з гори. Террі Ремсі в своїй історії американського кіно «Мільйон і одна ніч» писав: «Певне уявлення про вражаючому успіху його фільмів може дати програма одного з кінотеатров- скромного, маленького« Кристал-холу », містився в Нью-Йорку на 14-й вулиці. З часів випуску кістоуновскіх комедій і до 1923 року, коли кінотеатр згорів, чапліновскіе фільми були відсутні в його програмі в цілому всього лише тиждень ». Дохід кінотеатру за цей тиждень скоротився рівно наполовину.
Не менш промовистими є спогади головного суперника Чапліна в ті роки - Гарольда Ллойда: «Його успіх був настільки великий, що той, хто не носив сміховинного костюма і не наслідував його манерам, не міг вважатися комічним актором. Власники кінотеатрів, які не могли отримати фільми Чапліна, вимагали імітацій, і актори всіляко намагалися підробитися під манеру Чапліна »[Загальне визнання незвичайною слави, завойованої Чапліном, знайшло відображення навіть в деяких фільмах. В одному з фільмів Дугласа Фербенкса ( «Дивак») екстравагантний денді з метою завоювати серце красивої дівчини, яка цілком поглинена планами допомоги безпритульним дітям, влаштовує благодійний вечір. На цьому вечорі герой для розваги гостей демонструє своє мистецтво перевтілення: він з'являється з-за широкої ширми в одязі і в гримі найзнаменитіших людей всесвітньої і американської історії, в тому числі Наполеона, Лінкольна, генерала Гранта. Захопившись, герой робить необережний рух, ширма падає, і тут з'ясовується, що «перевтілення» виявилися містифікацією: в одягу знаменитостей були одягнені підставні особи. Серед учасників маскараду видно і людина, вбраний під Чарлі Чапліна.
Пізніше Чаплін змушений був кілька разів дати згоду на те, щоб самому знятися у інших режисерів у фільмах, поставлених на сюжети з життя Голлівуду: хоча б хвилинне поява його на екрані, в гримі або без гриму, в значній мірі могло забезпечити успіх картині. До таких фільмів ставилися, наприклад, «Актори» Кінга Видора. Слід, до речі, зауважити, що різні особи (навіть з числа друзів Чапліна) поширювали версії про його участь ще в ряді фільмів різних режисерів. Народження кожної такої версії, жодна з яких не була підтверджена потім самим Чапліном, було розраховано лише на дешеву сенсацію, бо якби навіть вона відповідала істині, то і тоді не уявляла б гідного уваги події в творчій біографії Чапліна. Так, Робер Флорі в своїй роботі про Дугласа Фербенксі (1925) стверджував, що Чаплін знявся в епізодичній ролі перехожого в тому ж самому фільмі «Дивак». Достовірність цього перевірити ніхто не міг, так як перехожий був закутаний у плащ і показувався глядачам тільки ... спиною. Залишається дивуватися магічну силу імені Чапліна, яка змушувала одних поширювати подібні версії, а інших приймати їх на віру і всерйоз намагатися знайти їм пояснення (як це зробив Г. А. Авенаріус в своїй книзі про Чапліна, що вийшла в 1959 р).].
Одна з конкуруючих кінофірм в 1917 році спробувала протиставити Чапліну Макса Ліндера і запросила французького коміка в Голлівуд. Однак після кількох невдалих спроб той був змушений відмовитися від безнадійного суперництва.
Контроль над ідеологічною спрямованістю американського кінематографа з боку монополій в значній мірі полегшувався тим, що випуск і прокат фільмів поступово все більше зосереджувалися в одних руках. Почали зникати дрібні фірми; за їх рахунок в результаті запеклої конкуренції і біржової боротьби з «незалежних» компаній виростали перші кити кіноіндустрії. Вони перемагали своїх суперників завдяки фінансовій підтримці банків і промислових корпорацій. Мине небагато часу, і представники останніх будуть часто призначатися директорами та інспекторами кінофірм, визначаючи ідейний і тематичне спрямування картин, стежачи за підбором режисерів і акторів. Як гігантські павуки, монополії перетинали Голлівуд павутиною свого економічного і політичного впливу.
У цих умовах випуск Чапліном його найбільш гострих сатиричних кінокартин, незважаючи на всю їх комедійну «маскування», повинен був бути розцінений як виклик господарям Америки. До такого роду «зухвалим» фільмам крім «Собачою життя» ставилися створена ще до неї картина «Іммігрант» і майже відразу після неї - картина «На плече!».
Не більше двох років самостійної роботи знадобилося художнику, щоб набути впевненості в своїх силах і необхідне громадянську мужність, що дозволили йому відмовитися від тактики натяків. У «іммігранти» Чарлі приїжджає з Європи в Америку. Приїжджає не один, а з натовпами таких же бідняків, як і він, ошуканих легендами про «американський рай» і байками про легкі заробітки. Коли пароплав швартується до американського берега, неподалік від статуї Свободи, до якої з такою надією були тільки що звернені змучені особи іммігрантів, які піднялися на борт американські чиновники безцеремонно і грубо зганяють перенумерованих людей в купу, немов худобу, відокремлюють їх канатом від багатих пасажирів першого класу . Чарлі обертається, відшукує очима статую Свободи і багатозначно дивиться на неї. Яскравість і образна сила цього символічного епізоду настільки великі, що під його враженням виглядають і всі наступні кадри фільму, що показують умови життя простих людей в Америці під час війни.
«Іммігрант», що вийшов до «Собачою життя», був першим пострілом з удосконалених знарядь чапліновской сатири по американській дійсності. Як великий і чесний художник, Чаплін починав відгукуватися на проблеми сучасності, все більш активно втручаючись своїм мистецтвом в життя. Більш того, ламаючи канони буржуазного кіно і кордони офіційно дозволеного, Чаплін став зачинателем в кіномистецтві ряду найважливіших тем, піонером в критиці багатьох вад капіталістичного світу.
Якщо «Іммігрант» показував жебрацьку і безправне життя простих людей в глибокому тилу войовничого імперіалізму, то випущена невдовзі після нього картина «На плече!» (1918) стала прямим відгуком Чапліна на світову війну.
У цьому фільмі реалістичні сцени, ретельно виписані з точки зору деталей і життєвих спостережень, перемежовуються з пародією і відвертої буфонадою. (Форма «невинною» ексцентричної комедії тільки й забезпечила можливість появи картини на екрані, і то в скороченому вигляді.) Однак завдяки майстерності художника сама нестримна буфонада виявилася тут в органічній єдності з реалістичним задумом, бо вся трагікомічна ексцентріада лежала на надзвичайно правдивому психологічному підставі.
... Покликаний в армію, Чарлі робить на навчанні, як і всякий новобранець, помилки і промахи. За нею йдуть залиті водою окопи і зруйновані будинки, показана туга солдат за батьківщиною і їх радість при отриманні листів з дому. Лише одинокий Чарлі не отримує листів, але він ділить зі своїми товаришами їх спогади, їх ніжність, їх посмішки, їх прикрощі. Реалізм буднів змінюється романтикою кохання - Чарлі зворушливо доглядає за французькою дівчиною-біженцем. І все це чергується з відвертим сміхом: Чарлі відбиває у пляшки шийку за допомогою літаючих навколо нього куль і запалює про ці ж кулі сигарету; вирушаючи в розвідку, він маскується під «дерево»; один бере в полон цілий ворожий взвод, а на закінчення захоплює в полон вже самого кайзера Вільгельма, кронпринца, генерала Гінденбурга - і виграє війну! (В задуманому, але нереалізований варіанті фільму правителі країн-переможниць влаштовують на честь Чарлі банкет; англійський король Георг V бере з його петлиці квітка на щастя, Чарлі ж «на пам'ять» обриває у нього і у французького президента Пуанкаре всі ґудзики, і ті втрачають брюки.)
Незважаючи на достаток Буффон сцен, у фільмі немає жодної фальшивої ноти. Чарлі здійснював свої неймовірні подвиги під час сну в наметі, завдяки чому глядачі сприймали їх не «всерйоз», а як жарт, пародію на голлівудські військові «бойовики», як дотепне висміювання вигаданих героїв і їх неправдоподібних подвигів.
«На плече!» Був першим в історії кіно справді противоєнним художнім фільмом.
- Я дуже пишаюся цією картиною, - зауважив Чаплін в бесіді з чехословацьким письменником Егон Ервін Кігпем в 1929 році, - вона виникла в самий розпал самого божевільного військового психозу. Вона викриває всі неподобства і жахи війни. Це революційна картина, чи не пацифіста, а революційна, якщо врахувати момент, коли вона з'явилася.
Фільм «На плече!» Справив величезне враження на сучасників. Після його випуску на екрани англійські солдати склали пісеньку про Чарлі на популярний мотив «Тіпері-ри» - її можна було почути на вулицях усіх міст країни та з підмостків мюзик-холів. Коли в 1919 році Лондон святкував укладення миру, багато хлопчаків вбралися в костюм Чарлі. У Франції наймоднішим виробам, дитячих іграшок і навіть чоловічим комірців було присвоєно назву «Шарло» (французьке ім'я чапліновского героя).
Що стосується Америки, то, на думку деяких критиків, фільм «На плече!» З'явився для неї тим же, чим роман Барбюса «Вогонь» для Європи, - криком гніву, що донесли з окопів; по сміливості ж гротеску картина прирівнювалася ними до творінь Шекспіра. Можна погоджуватися з подібними оцінками або вважати їх перебільшеними, але фактом залишається те, що ця трехчастевая комедія довгий час - до 1925 року, коли з'явилася реалістична драма Кінга Видора «Великий парад», - була неперевершеним твором світового кіно про війну 1914-1918 років.
Картина «На плече!» Та інші «зухвалі» фільми в повну міру розкрили світогляд Чапліна і його переконання. Вони висунули комедійного артиста в ряди найбільш передових і мужніх діячів прогресивного кіномистецтва всіх країн світу. Якби Чаплін після цих картин не створив більше нічого, його ім'я все одно назавжди було б вписано великими літерами в історію світового кіно.
Поділіться на сторінці