Олександр Готліб Баумгартен (1714 - 1762) - німецький філософ, ввів термін «естетика» для науки про «прекрасне».
Іммануїл Кант (1724 - 1804) - німецький вчений і філософ, в кінці XVIII століття розвів поняття «користь» і «краса»; вища мета мистецтва - безцільне.
Джон Рескін (1819 - 1900), англійський критик, в середині ХIХ століття в лекціях говорив: «Здорове напрямок мистецтва, перш за все, залежить від його застосування до промисловості». Головне завдання мистецтва: надання користі в повсякденному житті. Машинне виробництво вбиває мистецтво і калічить робітника.
Вільям Морріс (1834 - 1896), англійський художник, громадський діяч, під впливом Джона Раскіна пояснював занепад в культурі техніко-економічними причинами. Утопіст-консерватор, він кликав назад до ручного ремісничому праці, так як акцентував увагу на ролі естетичного компонента в предметної середовищі.
Написав багатотомну працю «Стиль в технічних і тектонічних мистецтвах, або Практична естетика». Третій том спалив. Чи не був противником машинного виробництва, але шукав нову естетику в виробах цього виробництва.
Франц Рело (1829 - 1905), німецький вчений в області теорії механізмів і машин. Проголосив можливість гармонійного розвитку мистецтва і техніки. Особливий інтерес представляють його думки про принципи композиційної побудови, що не суперечать принципам функціонального формоутворення.
Теоретичні погляди засновників Веркбунда
Творці Веркбунда (Німеччина) були солідарні між собою в необхідності кардинальних заходів щодо підвищення споживчого рівня продукції промисловості Німеччини. У теоретичному плані вони дотримувалися різних поглядів.
Петер Беренс (1869-1940), німецький архітектор і дизайнер, один з основоположників сучасного дизайну. У його майстерні освоювали професію дизайнери, багато з яких стали відомими: Ле Корбюзьє, Вальтер Гропіус. Петер Беренс вперше розробив «фірмовий стиль», виконуючи замовлення для концерну АЕГ (1907).
Генрі Ван де Вельде (1863 - 1957), бельгійський архітектор і дизайнер, теоретик і педагог, один з творців стилю ар-нуво. Його особлива позиція полягала у відстоюванні творчої індивідуальності художників, які завжди будуть виступати проти будь-якої пропозиції про встановлення канону і типізації.
Адольф Лоос (1870 -1933), австрійський архітектор-конструктивіст, не набув Веркбунд через незгоду з художніми аспектами його програми. Виступав проти орнаменталізм, фасаднічества і зовнішньої декоративності.
Томас Мальдонадо (1922). Італійський теоретик дизайну, педагог, живописець і дизайнер, публіцист, він народився і навчався в Аргентині. Викладач відділення візуальних комунікацій, а потім керівник Вищої школи в Ульмі (недалеко від Штутгарта).
Джованні Понті (1891 - 1979), італійський архітектор, художник і дизайнер. Його ідеї - показова ілюстрація того, що індивідуалізація концепцій дизайну з часом поглиблюється. Настрій Понті - художній і, більш того, анти-техніцісткій.
Цей напрямок західного дизайну, протилежне функціоналізму, де поняття форми переноситься зі сфери сучасного образотворчого мистецтва на нефігуративні, абстрактні форми. Герберт Рід і його послідовники оголошують дизайн вільної грою форм, виводять його з внутрішніх спонукань художника до творчості форм.
Нельсон зазначив, що дизайн наділений службової роллю. Часто дизайнер змушений свідомо сприяти штучної зміни предметного оточення в напрямку, бажаному великому бізнесу, і продавати свій талант на службу йому.
За своєю суттю дизайн носив і носить комерційний характер. Ця його сторона підкреслювалася з перших кроків дизайну в Америці його піонерами. Запам'ятаймо ці імена: Уолтер Тіг (1883 - 1960) і Реймонд Лоуі (1893 - 1986). Вони внесли значний вклад у формування такого характерного для американського дизайну явища як стайлінг. Вони підпорядкували свою творчість комерційним інтересам промислового бізнесу.
У стайлинге дизайнери надають виробам чисто зовнішні естетичні властивості шляхом облагородження художніми засобами навіть нераціональної продукції. При цьому використовується арсенал засобів, механічно перенесених в дизайн зі сфери образотворчих мистецтв і архітектури.
Більш цивілізованим вважається раціональний стайлінг, пов'язаний з пошуком певного стильового єдності предметного середовища. Стайлінг - особливий тип формально-естетичної модернізації вироби, при якій зміні піддається виключно зовнішній вигляд виробу. Стайлінг надає виробу новий комерційно вигідний вид. Він тісно пов'язаний з конкретними образами життя, з модою і потребами часу.
· Ідеї системного підходу в дизайні
У сфері системного дизайну активно заявили про себе Крістофер Александер, Брюс Арчер, Крістофер Джонс. Книга Кристофера Джонса «Інженерне і художнє конструювання» була видана в російській перекладі в 1972 році.
· Дизайн на початку ХХI століття
(Створення виробів, що полонять нашу уяву)
У 80-90-ті роки ринок предметів першої необхідності відходить у минуле. Бум рутинних покупок «за потребою» залишений далеко позаду новим ринком - «ринком задоволення», ринком «емоційних покупок». Предмет, який займає місце в інтер'єрі квартири, офісу, салону, повинен створювати враження, «ігрове поле» дії.
У другій половині ХХ століття вироби всесвітньо відомих фірм сходять з конвеєрів, як в країні-«батьку», так і на будь-якому острові світу, причому з одним і тим же високою якістю. Дизайнери і конструктори, не забуваючи про функціональність, зручність і безпеку в експлуатації, роблять акцент на оригінальності формальних ознак (пластиці, кольорі, фактурі і ін.), На враженні від виробів, їх ефектності. Ефект вражень створює неповторний «знаковий текст» в інтер'єрі або на відкритому просторі.
· Розвиток дизайну в європейських країнах і Японії
Культурні національні традиції
Європа і Японія переймають американський досвід, але намагаються зберегти свій національний колорит, який дозволяє зберегти свій індивідуальний «регіональний імідж». Японія, використовуючи досвід існуючих технологій, зберігає культурні національні традиції. В Італії ці традиції розробляє фірма «Оліветті», в ФРН з'являється «браунстіль», скандинавський дизайн спирається на національні традиції. Використання національних традицій створює і приносить регіональним школам дизайну популярність і комерційний успіх.
Знаменною подією і офіційним визнанням дизайну стала організація в 1957 році Міжнародної ради індустріального дизайну (ІКСИД).
На міжнародному семінарі в 1964 році було запропоновано і прийнято наступне визначення дизайну: «Дизайн є творча діяльність, кінцевою метою якої є визначення якостей виробів, які відносяться до формоутворення. Ці якості пов'язані з зовнішнім виглядом, з конструктивними і функціональними характеристиками, які перетворюють будь-яку систему або предмет в єдине ціле. Дизайн охоплює всі обумовлені виробництвом аспекти навколишнього нас середовища ».
Питання для самоконтролю
1. Які події вплинули на появу регіональних шкіл дизайну в Європі і Японії?
2. Коли організувався ІКСИД?
3. Хто першим почав говорити про системний дизайні?
5. Поясніть функцію стайлінгу в комерційному дизайні.
6. Хто вперше розробив «фірмовий стиль»?
Ключові слова та поняття