види творчості
Різні види творчості
Живопис і малювання> Живопис
Широкий і різноманітний талант Леонардо да Вінчі. Популярність його, як загадкового генія, перевершує всі мислимі межі. Близько не підійти до "Джоконді", яка знаходиться в одному із залів Лувру.
Народ довго і наполегливо розглядає цей твір, утворюючи коло, в який потрапити можна, тільки довго чекаючи. Дев'яносто відсотків відвідувачів Лувру приходять помилуватися саме цим твором. Важко повірити, що ця картина свого часу перебувала у ванній кімнаті Франциска 1 поряд з іншими портретами. З тієї ж "Ледой", що є уособленням одного з античних міфів. Міф про Леду, королеві Спарти, оповідає про те, що вона підкорила своєю красою серце Зевса. І щоб її спокусити, він перетворився на лебедя. Підсумком їх взаємної любові стали дві дочки і два сина. На момент заповіту ця картина коштувала в два рази дорожче, ніж "Мона Ліза". На жаль, в наступні століття вона була загублена. У наш час ще більший інтерес до Леонардо привернув Ден Браун в детективі "Код да Вінчі". Сюжет книги обертається навколо "Таємної вечері" - картини, де святий Іоанн описаний як Марія Магдалина (зліва від Христа). Композиція "Таємної вечері" будується на строго вивіреному математичному розрахунку, як і багато інших його роботи. Перспективу "Таємної вечері" Леонардо сконцентрував так, щоб її центральна точка сходу перебувала безпосередньо біля правого виска Христа.
Емоції в "Таємній вечері" виражаються жестами рук і положенням тіл, які колишуться, немов хвилі.
"Мадонна з немовлям Христом і Святою Анною" - теж динамічна картина з пірамідальним нахилом фігур. Навіть найменший елемент показаний в русі, сама сцена наповнена енергією. Закінчення роботи збігається з працями в "Кодексі Лестера", присвяченому дослідженню руху землі і її елементів, гідрології та науці природи. Практично до всіх багатофігурні композиціям Леонардо підходив з математичним розрахунком. Про прекрасних математичних даних говорить і його знаменита карта міста Імола, куди він вступив на службу до Чезаре Борджіа як архітектор і картограф. Для Сфорца, міланського герцога, він розробив нове планування міста з широкими порталами будівель, просторими вулицями, з загальної проточною каналізацією. Таким чином, він намагався вирішити проблему виникнення будь-яких хвороб, однією з причин яких була жахливі антисанітарні умови. В ті часи все непотрібне викидалося прямо з вікон. І, можливо, ще й тому Леонардо досконально вивчав анатомію людини, зробив масу докладних рельєфних анатомічних малюнків, напише цілі трактати про свої дослідження. Третина збережених робіт присвячена м'язовій системі, інша частина - серцево-судинної.
Леонардо да Вінчі трактат про живопис.
Найвідоміший трактат, який був зібраний і виданий, це "Трактат про живопис". Ранній варіант включав безліч малюнків людей в русі, більшість яких втрачено. Майстер-практик повинен був бути "універсальним", щоб використовувати старовинні правила живопису, поряд з голландським реалізмом, флорентійським disegno (мистецтвом малювання), венеціанським со1оге (умінням виконувати картину в кольорі). Портрети численних "Мадонн" об'єднує динаміка рухів, використання знаменитої техніки Леонардо sfumato, своєрідного ефекту розмивання контурів, коли вони розпливаються з одного краю і переходять в тонкі відтінки. Для портретів, так само як і для своїх Мадонн, було зроблено безліч начерків. Завдяки здатності працювати як в стилі реалізму фламандців, так і у флорентійському стилі, Леонардо використовував обидва ці підходи для передачі психологічних особливостей зображуваного. Через позу і пластику - то, що він називав "рухом душі".
Графіка Леонардо да Вінчі.
Відомі, що дійшли до наших часів портрети, м'які, загадкові, що демонструють найтоншу гру тональних переходів і світлотіні на їхніх обличчях. "Портрет музиканта" залишається єдиним відомим портретом чоловіка руки Леонардо. Практично всі свої начерки Леонардо робив чорної, коричневою тушшю, пером, використовував чорний крейда або вугілля. Червоною крейдою він зобразив знаменитий ескізний портрет хлопчика в профіль для "Мадонни з прядкою".
Але постійний пошук хліба насущного (адже за ним невідступно слідували два-три помічники, кухарка, камердинер), сприяли розвитку його талантів в області військової інженерії.
Зберігся лист до Людовіко Сфорца, де він пропонує свої послуги в проектуванні мостів, гармат, арбалетів. Десятки малюнків гігантського арбалета підтверджують, що при дворі Сфорца Леонардо займався інженерними проектами. Основна частина малюнка виконана в масштабі 1: 108, тоді як деякі частини намальовані в масштабі 1:80.
'Гігантський арбалет "одне з кращих свідчень інженерних і" дизайнерських "талантів Леонардо. Це був період війни Мілана з Венеціанською республікою. Навіть, будучи першим з учених, хто всерйоз зайнявся вивченням польоту людини, сконструювавши перший механічний крила, наступним етапом стала розробка літаючої машини для військових цілей. Його пристрасть до крил втілилася і в костюмних крилах для театральних вистав. у Римі Леонардо працює над створенням підпалюють дзеркал, точніше полірованих металевих увігнутих дисків б льшого розміру, здатних, відбиваючи сонячні промені, підпалювати віддалені об'єкти. Але паралельно продовжує писати трактак про живопис, вивчати анатомію, малювати карти, працювати над створенням "механічного лева" (втрачений). Адже свого часу Леонардо зробив безліч креслень і начерків кінної статуї , який повинен був бути дванадцяти метрів у висоту вагою близько 75-ти тонн. Однак бронза, призначена на пам'ятник, була використана для відливання гармат.
Розглядаючи вік жили пліч-о-пліч з ним людей, приходиш до висновку, що Леонардо прожив в два рази більше багатьох з них. Оплакуючи Джуліано Медічі, при дворі якого він пропрацював близько двадцяти років, Леонардо писав: "Медічі мене створили, вони ж мене винищили". Після чого поїхав до Франції на запрошення Франціска1, двадцятидворічного короля Франції. Не шкодуючи гаманця свого, Франциск 1 щедро оплатив платню не тільки Леонардо, але і двох його учнів. Король цінував Леонардо за видатні таланти, він був для нього вчителем, філософом, іншому.
А починалося все банально просто. Син байстрюк від нотаріуса та селянської дівчини, народився і виріс на дідівської фермі, де з раннього дитинства міг насолоджуватися видами пагорбів і піками Альп і свої враження передавати папері за допомогою пера і чорнила.
Подібні приклади надихають нас на створення оригінальних картин, підштовхують для втілення фантастичних ідей. Спілкуючись з людьми, приходжу до висновку, що в кожному з нас живе непересічна особистість, просто багато хто намагається цього в собі не помічати.
З повагою, художник Світлана Бєлова.