Трикутник (іт.triahgalo, фр. Triangle, ньому. Triangel, англ. Triangl)
Трикутник - один з найбільш мініатюрних інструментів симфонічного оркестру. Він являє собою сталевий прут, зігнутий у формі трикутника. Його підвішують на жильної струні і вдаряють по ньому маленької металевою паличкою - лунає дзвінкий, дуже чистий звук.
Способи гри на трикутнику дуже різноманітні. Іноді на ньому витягають тільки один звук, іноді - нескладні ритмічні візерунки. Добре звучить на трикутнику тремоло.
Вперше про трикутнику згадується в 15 столітті. У 18 столітті він був використаний в опері композитором Гретри. Потім трикутник став незмінним учасником "турецької", тобто екзотичної музики, з'являючись разом з великим барабаном і тарілками. Цю групу ударних використовував Моцарт в "Викрадення із сералю", Бетховен в "Турецькому марші" з "Афінських руїн" і деякі інші композитори, які прагнули відтворити музичний образ Сходу. Також цікавий трикутник і в витончених танцювальних п'єсах: в "Танці Анітри" з "Пер Гюнт" Гріга, "Вальсі-фантазії" Глінки.
Дзвіночки, напевно, - найбільш поетичний інструмент з групи ударних. Його назва походить від старовинної його різновиди, де звучить тілом були налаштовані на певну висоту маленькі дзвіночки. Пізніше їх замінили набором металевих пластинок різної величини. Вони розташовані в два ряди, на зразок клавішею фортепіано, і укріплені в дерев'яному ящику. Грають на дзвіночках двома металевими молоточками. Існує й інший різновид цього інструменту: клавішні дзвіночки. Вони мають фортепіанну клавіатуру і молоточки, передають коливання від клавішею до металевих пластинок. Однак ця ланцюг механізмів не дуже добре відбивається на їх звуці: він не такий яскравий і дзвінок, як на звичайних дзвіночках. Проте, поступаючись молоточковим дзвіночків в красі звуку, клавішні перевершують їх в технічному відношенні. Завдяки фортепіанної клавіатурі на них можливі досить швидкі пасажі і багатозвучні акорди. Тембр дзвіночків - сріблястий, ніжний і дзвінкий. Вони звучать в "Чарівній флейті" Моцарта при виходах Папагено, в арії з дзвіночками в "Лакме" Деліба, в "Снігуроньці" Римського-Корсакова, коли Мизгирь, який переслідує Снігуроньку, бачить вогники світлячків, в "Золотого півника" при виході Звіздаря.
Дзвони (іт. Campane, фр. Cloches, ньому. Glocken)
З давніх часів дзвін скликав людей на культові церемонії і на свята, а також сповіщав про нещастя. З розвитком опери, з появою в ній історичних і патріотичних сюжетів, композитори стали вводити дзвони в оперний театр. Особливо багато представлені звучання дзвонів в російській опері: урочистий дзвін в "Івана Сусаніна", "Казки про царя Салтана", "Псковитянки" і "Борисі Годунові" (в сцені коронації), тривожний набат в "Князі Ігорі", похоронний передзвін в " Борисі Годунові ". У всіх цих операх звучали справжні церковні дзвони, які в великих оперних театрах поміщаються за сценою. Однак далеко не кожен оперний театр міг дозволити собі мати власну дзвіницю, тому композитори лише зрідка вводили в оркестр невеликі дзвони - як це зробив Чайковський в увертюрі «1812 рік». Тим часом з розвитком програмної музики все частіше виникала необхідність імітувати дзвін у симфонічному оркестрі - так, через деякий час, були створені оркестрові дзвони - набір сталевих труб, підвішених до рами. У Росії ці дзвони називаються італійськими. Кожна з труб налаштована на певний тон; б'ють по ним металевим молотком з гумовою прокладкою.
Оркестрові дзвони вжив Пуччіні в опері "Тоска", Рахманінов в вокально-симфонічної поеми "Дзвони". Прокоф'єв в "Олександра Невського" замінив труби довгими металевими брусками.
Один з найдавніших інструментів в світі, бубон, з'явився в симфонічному оркестрі в 19 столітті. Пристрій цього інструменту дуже нескладне: як правило, це дерев'яний обруч, на одну сторону якого натягнута шкіра. У прорізи обруча (збоку) прикріплюють металеві брязкальця, а всередині, на звездообразно натягнутою мотузці, нанизують маленькі дзвіночки. Все це дзвенить при найменшому потряхіваніі бубна.
Партія бубна, так само як і інших ударних, які не мають певної висоти, записується зазвичай не на нотному стані, а на окремій лінійці, яку називають "ниткою".
Прийоми гри на бубні дуже різноманітні. Перш за все, це різкі удари по шкірі і відбиття на ній складних ритмічних візерунків. У цих випадках звук видають і шкіра, і дзвіночки. При сильному ударі бубон дзвенить різко, при слабкому дотику лунає легке побряківаніе дзвіночків. Існує чимало способів, коли виконавець змушує звучати лише одні дзвіночки. Це - стрімке струшування бубна - воно дає пронизливе тремоло; це - обережне поштовхи; і, нарешті, ефектна трель лунає, коли виконавець проводить вологим великим пальцем по шкірі: такий прийом викликає жвавий дзвін дзвіночків.
Бубен - характерний інструмент, тому знаходить застосування далеко не у всякому творі. Зазвичай він з'являється там, де в музиці повинні ожити Схід чи Іспанія: в "Шехерезада" і в "Іспанському капричіо" Римського-Корсакова, в танці арабських хлопчиків в балеті "Раймонда" Глазунова, в темпераментних танцях половців в "Князі Ігорі" Бородіна, в "Кармен" Бізе.
Кастаньєти (ісп. Castanetas)
Назва "кастаньєти" по-іспанськи означає "маленькі каштани". Іспанія, швидше за все, і була їхньою батьківщиною; там кастаньєти перетворилися на справжній національний інструмент. Кастаньєти виготовляють з деревини твердих порід: чорного дерева або самшиту, за формою кастаньєти схожі на раковини.
В Іспанії для супроводу танців і співу вживали дві пари кастаньєт; кожна пара була скріплена шнурком, який стягувався навколо великого пальця. Інші пальці, залишаючись вільними, вистукували на дерев'яних раковинах мудрі ритми. Для кожної руки був потрібний свій розмір кастаньєт: в лівій руці виконавець тримав раковини великого обсягу, вони видавали нижчий тон і повинні були вистукувати основний ритм. Кастаньєти для правої руки були менших розмірів; їх тон був вищим. Іспанські танцівники і танцівниці досконало володіли цим складним мистецтвом, якому їх навчали з дитинства. Сухе, завзяте потьохкування кастаньєт завжди супроводжувало темпераметние іспанські танці: болеро, сегідільо, фанданго.
Коли композитори захотіли ввести кастаньєти в симфонічну музику, була сконструйована спрощена різновид цього інструменту - оркестрові кастаньєти. Це дві пари раковин, насаджених на кінці дерев'яної рукоятки. При їх струшуванні лунає потьохкування - слабка копія справжніх іспанських кастаньєт.
В оркестрі кастаньєти стали застосовувати перш за все в музиці іспанського характеру: в іспанських увертюрах Глінки "Арагонская полювання" і "Ніч в Мадриді", в "Іспанському капричіо" Римського-Корсакова, в іспанських танцях з балетів Чайковського, а в західній музиці - в " Кармен "Бізе, в симфонічних творах" Іберія "Дебюссі," Альборада дель Грасьосо "Равеля. Деякі композитори вивели кастаньєти за рамки іспанської музики: Сен-Санс орудував ними опері "Самсон і Деліла", Прокоф'єв - в третьому фортепіанному концерті.
Там-там (фр. І ит. Tam-tam, ньому. Tam-Tam)
Там-там - ударний інструмент китайського походження - має форму диска з потовщеними краями. Його роблять з особливого сплаву, близького до бронзи. Під час гри там-там підвішують до дерев'яної рами і б'ють по ньому калаталом з повстяним наконечником. Звук там-тама низький і густий; після удару він розноситься довго, то напливаючи, то віддаляючись. Ця особливість інструменту і сам характер його тембру надають йому якусь зловісну виразність. Кажуть, іноді досить одного-єдиного удару там-тама на протязі всього твору, щоб справити на слухачів сильне враження. Приклад тому - фінал Шостої симфонії Чайковського.
В Європі там-там з'явився за часів французької революції. Через якийсь час цей інструмент взяли в оперний оркестр, і з тих пір він, як правило, використовується в трагічних, "фатальних" ситуаціях. Удар там-тама знаменує смерть, катастрофу, прісутсnвіе чарівних сил, прокляття, передвістя і інші "надзвичайні події". В "Руслані і Людмилі" там-там звучить в момент викрадення Людмили Чорномором, в "Роберта-Диявола" Мейерберга - в сцені "воскресіння черниць", в "Шехерезада" Римського-Корсакова - в мить, коли Синдбад корабель розбивається об скелі. Удари там-тама лунають і в трагічній кульмінації першої частини Сьомої симфонії Шостаковича.
Клавес - ударний інструмент кубинського походження: це дві круглі палички довжиною 15-25 см. Кожна, вирізані з дуже твердого дерева. Одну з них виконавець тримає особливим чином в лівій руці - так, що стисла долоню є резонатором - і вдаряє по ній іншою чарівною.
Звук у клавеса різкий, високий, дзвінко клацали на зразок ксилофон, але без певної висоти. Висота звуку залежить від розміру паличок; іноді в симфонічному оркестрі використовують дві або навіть три пари таких паличок, різні за розміром.
Фруста складається з двох дерев'яних дощечок, одна з яких має рукоятку, а друга закріплена нижнім кінцем над рукояткою на шарнірі - при різкому взмахіваніі або за допомогою тугий пружини вона виробляє своїм вільним кінцем бавовна про іншу. Як правило, на фрусте витягають лише окремі, не дуже часто такі одна одною хлопки forte, fortissimo.
Фруста - ударний інструмент, який не має певної висоти, тому її партію, як і партію бубна, записують нема на нотному стані, а на "нитці".
Фруста задоволена часто зустрічається в сучасних партитурах. Двома ударами на цьому інструменті починається третя частина "Лорелея" з Чотирнадцятої симфонії Шостаковича.
Вуд-блок - ударний інструмент китайського походження. До своєї появи в групі ударних симфонічного оркестру вуд-блок користувався великою популярністю в джазі.
Вуд-блок являє собою невеликий прямокутний брусок з твердого дерева з глибоким вузьким вирізом спереду. Техніка гри на вуд-блоці - барабанна: звук витягають, б'ючи по верхній площині інструменту паличками від малого барабана, дерев'яними молоточками, паличками з гумовими головками. Одержуваний звук - різкий, високий, характерно цокають, невизначений по висоті.
Як ударний інструмент, невизначений по висоті, вуд-блок нотіруют на "нитці" або на комбінації лінійок.
Темпле-блок - інструмент корейського або північнокитайської походження, атрибут буддійського культу. Інструмент має округлу форму, всередині порожній, з глибоким розрізом посередині (на зразок сміється рота), виготовляється з твердого дерева.
Так само як і більшість інших "екзотичних" ударних інструментів, початкове поширення Темпле-блок отримав в джазі, звідки проник до складу симфонічного оркестру.
Звук Темпле-блоку більш похмурий і глибокий, ніж у близького йому вуд-блоку, має досить певної висотою звучання, так що, користуючись набором Темпле-блоків, можна отримати на них мелодійні фрази - так, наприклад, скористався цими інструментами С.Слонімскій в "Концерті-буф".
Грають на Темпле-блоках, б'ючи по верхній кришці паличками з гумовими головками, дерев'яними молоточками і паличками від малого барабана.
Іноді в симфонічному оркестрі використовують набори черепашачих панцирів, близькі за принципом гри на Темпле-блоки, але звучать суші і слабкіше. Таким набором черепашачих панцирів під назвою Tartaruga скористався С.Слонімскій в "Концерті-буф".
Гуїро, реко-реко, сапо.
Ці інструменти латиноамериканського походження, вони схожі й за своїм конструктивним принципом, і за способом гри.
Виготовляються вони з бамбукового сегмента (reco-reco), з висушеного гарбуза (guiro), або з іншого полого предмета, який є резонатором. На однй зі сторін Інтрументи робиться ряд зарубок або насічок. У деяких випадках монтується пластинка з рифленою поверхнею. За цим карбах проводять спеціальною дерев'яною паличкою, в результаті чого витягується високий, різкий, з характерною трескучестью звук. Найпоширеніша різновид цих споріднених інструментів - гуїро. Першим ввів до складу симфонічного оркестру цей інструмент І. Стравінський - в "Весну священну". Реко-реко зустрічається в "Концерті-буф" Слонімського, а сапо - інструмент, подібний до реко-реко, - використаний в партитурі "Три поеми Анрі Мішо" В.Лютославського.
У музичному інструментарії різних народів існує безліч тріскачок найрізноманітніших форм і пристроїв. У симфонічному оркестрі трещотка є шухлядка, який виконавець обертає на рукоятці навколо зубчастого коліщатка. При цьому пружна дерев'яна пластинка, перескакуючи з одного зубця на інший, видає характерний тріск.
Маракаси, цокаються (тубо), Камеса.
Всі ці інструменти - латиноамериканського походження. Маракас є круглою або яйцеподібну дерев'яну брязкальце на ручці і начинену дробом, зернами, галькою або іншими сипучими матеріалами. Виготовляють ці народні інструменти, як правило, з кокосового горіха або порожнистої висушеного гарбуза на природній ручці. Маракаси дуже популярні в оркестрах танцювальної музики, в джазі. У складі симфонічного оркестру першим використав цей інструмент С. Прокоф'єв ( "Танець антільських дівчат" з балету "Ромео і Джульєтта", кантата "Олександр Невський"). Зараз зазвичай вживається пара інструментів - виконавець тримає їх в обох руках і, струшуючи, витягує звук. Як і інші ударні інструменти без певної висоти, маракас нотіруется на "нитці". За принципом звукоутворення маракаси близькі Чокан і Камеса. Це металевий - чекало- або дерев'яний - Камеса -ціліндри, наповнені, як і маракаси, яким-небудь сипучим речовиною. У деяких моделей чека бокова стінка затягнута шкіряною мембраною. І чека, і Камеса звучать голосніше і гостріше, ніж маракаси. Їх так само тримають обома руками, струшують в вертикальному або горизонтальному напрямку або обертають.
Спочатку цей інструмент афро-бразильського походження був популярний в оркестрах латиноамериканської музики, звідки і отримав своє подальше поширення. Зовні Кабацій нагадує вдвічі збільшений маракас, покритий сіткою з нанизаними на неї великими намистом. Виконавець тримає інструмент в одній руці і або просто б'є по ньому пальцями іншої руки, або дотичним рухом долоні прокручує сітку з намистом. В останньому випадку випадку виникає шурхотить, більш тривалий звук, що нагадує звук маракасов. Одним з перших Кабацій використовував Слонімський в "Концерті-буф".
Цей інструмент - кубинського походження. Після модернізації бонги стали широко застосовуватися в оркестрах танцювальної музики, джазу і навіть в творах серйозної музики. Бонги мають наступний пристрій: на дерев'яний циліндричний корпус (висотою от17 до 22 см) натягнута і закріплена металевим обручем шкіра (її натяг регулюється з внутрішньої сторони гвинтами). Металевий обід не піднімається над рівнем шкіри: саме це обумовлює таку характерну гру на бонгах долонями - con le mani або пальцями - con le dita. Два бонга з різними діаметрами зазвичай з'єднані один з одним загальним власником. Менший бонг звучить приблизно на терцію вище, ніж ширший. Звук бонга - високий, специфічно "порожній" і змінюється в залежності від місця і способу удару. За рахунок цього на кожному інструменті можна отримати два різновисоких звуку: удар витягнутим вказівним пальцем біля краю або великим в центр - і більш низький (десь в межах великої секунди або терції) - від удару всій долонею або кінчиком пальця ближче до центру.