Крізь призму шести днів життя коня, її господаря і його дочки після цієї події, фільм оповідає про долю світу, початком руйнування якого, за випадковим збігом, став день, коли Ніцше побачив старого коня. Або, скоріше, навпаки, Ніцше повільно божеволіє саме з того дня, коли світ починає зникати. Коли відбувається анти-творіння світу, шість днів його зникнення, в повній відповідності зі зворотним послідовністю творіння, описаної в книзі Буття. І якщо в перший день починає повільно вмирати кінь, то в останній день в повній тиші зникає і світло.
Протягом усього фільму не покидає відчуття онтологічної трагедії відбувається, і це відчуття наростає в міру того, як один день в фільмі змінює інший.
У цьому фільмі немає жодного зайвого кадру, жодного зайвого звуку, жодного зайвого слова # 133; це безумовна метафізика, шедевр, який можна назвати вже не стільки фільмом, скільки буттям на плівці, і якщо взагалі можлива екзистенційна онтологія в кіно, то цей фільм, на мій погляд, є межа її втілення.
"# 133; все через суджень людських. Адже все, до чого вони торкаються, # 151; все знецінюється. домагаються # 151; знецінюють, знецінюють # 151; домагаються, або, якщо хочеш, скажу по-іншому: стосуються # 151; знецінюють і тим самим домагаються, або стосуються, домагаються і тим самим знецінюють # 133; »
Після зйомок битійственной притчі «Туринський кінь», угорський Тарковський Бела Тарр ретирується з кінематографа з колючим свистом тлінного вітру, зруйнувавши дощенту смердючий світ розклалися душ. Дивовижна здатність Тарра полягає в майстерному застосуванні магічного гіпнозу, підштовхує глядача до відчуженості споглядання чорно-білих, позбавлених естетичності циклічних алгоритмів, не провокуючи при цьому імперативні позиви.
На тлі пейзажу тривожної роз'єднаності і щемливої порожнечі, уплетеним в загальну тканину ритуальної аскетичною безвиході похоронним саундтреком, батько і дочка продовжують з покірною флегматичністю виконувати побутові автоматизми: одягатися, переодягатися, є обпалює пальці варену картоплю, запрягати индифферентную Коняшко, випивати стандартну дозу палинки і в невичерпною нескінченності зливатися байдужим поглядом з ажитированной бурею. Скорботна безмовність переривається лише швидкоплинним ніцшеанський монологом і емоційної хвацька проїжджали повз циган.
Тарр вже не настільки молодий, щоб проводити грунтовне прибирання при появі в будинку щурів. Він давно дозрів до повного знищення кишить тварюками споруди. Він досить мудрий, щоб вірити в те, що в світі повному страждань можливо знайти мікроскопічне місце для свого особистого щастя, як і розумний для банального голлівудоподобного обнулення сформованої системи, в яку людство вбудовано маленькими пазлами, що увійшла в глобальну фазу свого прояви, нахабно і без віддачі експлуатуючи життєві ресурси. Він безкомпромісно перекидає замкнутий, наповнений вогненної лавою мізантропічний посудину, з гіпнотичною незворушністю і дісфорічной Вялотекучість розщеплюючи живі форми.
Світ підкоряється чорним чудесам антихриста: метафізична кінь впадає в апатію, спустошується колодязь, затихає похмуро-аларміські буря, останній свист штурмового вітру перериває бунтівний танець ссохшиеся мертвої листя, запорошений туман проникає в здичавіла-тремтячі душі, покірно осідаючи аміантовим осадом, гасне світло, людина занурюється в пропахлу вогкістю могильну темряву, вакуумне нечутливість, процес смерті.
Висловлюю свою особисту думку і згоден що у інших глядачів цього фільму може бути своя точка зору.
Інтригуючим моментом фільму є його пролог, зі згадуванням історії трапилася за участі Ницще. Але фільм зовсім не про це # 133;
Сюжет фільму не найголовніше, важливіше, що всі засоби фільму, такі як: довгий безперервний кадр з неймовірною красою картинки, музичний супровід, гра акторів і мінімалізм сюжету т. Е. Подій за два з половиною години відбувається дуже мало, і всі події носять практично один характер, і все це для вираження ІДЕЇ # 151; безвихідь. Безвихідь однобока і одноманітна як і оповідна манера фільму. Відразлива атмосфера, і сіре одноманітність в якому навіть неминуча загибель сприймається як тінь надії.
Персонажам фільму не хочеться співпереживати і навіть розуміти їх не хочеться, відчувається односторонньо висвітлення їх життя, яке посилюється грандіозної за своєю депресивності музикою. Чи не співпереживаючи персонажам не хочеться занурюватися в атмосферу фільму, яка стає відштовхуюче нудотної і найкраща реакція на весь цей процес просто заснути. Тому що важко уявити людину яка хотіла б переживати щось подібне на протяг двох з половиною годин.
По закінченню першої години фільму цей стан посилюється монологом в філософському стилі покликаний підтвердити ту ж ідею відчаю. І подарунок циган якийсь релігійної книги не змінює ситуації. А головне ніякого натяку хоч на що то радісне ви не дочекаєтеся.
Крім ідеї безвиході в фільмі немає ніякої іншої глибини, тільки недовірливість і претензія на глибину за рахунок технічності зйомки і оригінальності форми, і зовнішня депресія всього лише приховує порожнечу і зарозумілу претензійність.
Мій висновок: два з половиною години мого життя пройшли в порожню, я не отримав ні задоволення, ні натхнення, ні навіть повну осмислену ідею над якою варто було б посидіти, а тільки наліт нудьги і відчаю.
Останній камінь Сізіфа
Це абсурд, брехня:
череп, скелет, коса.
«Смерть прийде, у неї
будуть твої очі »
Йосип Бродський
Угорський режисер Бела Тарр давним-давно зневірився у феномені життя. Подібно одному настраждався від нудоти французу, він сприймає людей урнами гігантського колумбарію і в кожному новому фільмі віртуозно роздуває екзистенціального слона з випадково підвернулася мухи, влаштовуючи апокаліпсис по найнесподіванішим приводів: від нещасливого кохання до немилозвучним мелодії. «Туринський кінь» чинно піднеслася на вершину есхатологічної піраміди ще до початку зйомок, бо була оголошена останнім фільмом, і якби хтось в світі здогадався влаштувати конкурс на кращий відхід з великого кіно, Тарр неодмінно боровся б за верхню сходинку. Історія-перевертень, де стартовим титром висвітлюється реальний випадок з Ніцше, яка співчувала катували кінь перш, ніж самому остаточно зрушити коней, а решту часу займають нехитрі фермерські справи візника і його дочки, обертається песимістичним апокрифами про те, як морок падає на плечі колючим покривалом, про те, як всесвіт за заповітами Пуанкаре згортається в точку без допомоги семи сурмачів ангелів. І будь-яке обговорення «Коні» приречене метатися між боєм з тінню і криками в вакуумі.
Бергман намагався заглянути за сьому печатку, граючи зі смертю в шахи, Дрейер шукав слово боже в відблисках світла на стіні # 151; і, здавалося б, можна знайти Тарру місце там, в недосяжному пантеоні останніх майстрів великого стилю, яких ще цікавили великі ідеї замість клаптикової ковдри контекстів, поки опудало логоцентрізма не спалили на багатті нового часу. Однак в «Коні» позиція виглядає типово постсовременной. Як ніцшеанське «Бог помер», що стало фільму неофіційними слоганом, на перевірку виходило висловлюванням виключно про людину, так само пану Тарру, чий світогляд нагадує не те бед-тріп закоренілого гностика, не те шепіт демонів в голові Вільяма Голдінга, однаково чужі і натхненне богоборство , і очікування одкровень в шереху листя. І знаменитий німець, і псевдобіблейскіе шість днів тут лише привід почати розмову, а в апокаліпсис глобальному прихована смерть конкретна, тиха, непомітна. Якщо, наприклад, в «проклятих» світу було дозволено агонізувати і красиво божеволіти, а на об'єктив статичної камери майже по-бунинского м'яко лягала прозора сітка дощу, то тут немає ніякої поетики або горезвісного danse macabre, краса руйнування розкриває себе невідворотно, монотонно, давяще. Над усім, що (їм) зроблено (раніше), Тарр поставив nihil. А тому історія Ніцше логічно залишається за кадром.
Яким повинен бути Кінець Світу?
Отже, пані та панове, яким?
За версією Джорджа Ромеро, тихим вранці до Вас у двері постукає Ваша померла бабуся. За версією М. Найта Шьямалана, рослинам в кінці кінців набридне панування в світі двоногій тварі без пір'я і вони вирішать, що їм пора самоаннігіліроваться. За версією Денні Бойла, люди дограються з експериментами над тваринами і влаштують собі веселе життя через приблизно місяць. У всіх цих випадках, в превеликий жаль, людина все-таки виплутується і виживає.
А за версією Бела Тарра, він не повинен. Він повинен занадто пізно помітити, що щось не так і до останнього моменту чіплятися за своє повсякденне життя.
Фільм, на мій погляд, абсолютно страшний. моторошний всім # 151; монотонністю дії, фарбами, звуками, вітром, картоплею, циганськими прокльонами.
простий сюжет # 151; глухе відлюдний місце, батько, дочка, кінь, невідомо звідки прийшов сусід з божевільними промовами (звідки він взагалі взявся цей сусід # 151; навколо ж куди не кинь погляд # 151; одна степ ?!), кожен день одне і те ж, але кожен день щось невловимо інше. Те зникають звичні звуки, то картопля здається менш смачною ніж зазвичай. А потім зміни стають катастрофічними # 151; зникає вода, вогонь, вітер, а що з цим робити людина уявлення не має. І бігти йому нікуди # 151; всюди те ж саме, а точніше # 151; всюди нічого немає.
Може бути, це якась алегорія долі людства # 151; зникне вода, паливо, повітря буде забруднений настільки, що нічим стане дихати? А людина буде до останнього хапатися за свій побут, оскільки змінити нічого вже не здатний.
Ні, ладно, давай спати!
Туринська ти кінь!
Монументальна робота чотирьох європейських кіностудій, захопила свідомість в петлю ще до появи на екрані першого кадру. Міць і сила вираження породила нескінченну ненависть до безславного існування, влаченію життя і в той же час, співчуття до самотності героїв, а крім того страх # 133; несвідомий страх до тієї ролі, яку відводить нам найкраща зі сценаристів # 151; сама Життя. Все це оголює нерви і б'є батогом по сприйняттю, в перебігу двох з половиною годин. Божевільний вигадка, як криве дзеркало відображає невблаганний рух безглуздих, на перший погляд життів, до фатального фіналу.
Розгортаючи все дію картини в семи днях, режисер пропонує себе в ролі Творця, кажучи при цьому, що складно буде зробити щось більш натуралістичне. Я ж борюся з відчуттям, що дивлюся диафильм «Злочину і кари», у своїй кімнаті, забитої книгами. При цьому, проектор крутить ні хто інший, як сам дядечко Достоєвський, поперемінно виступаючи з короткими ремарками, що пояснюють суть того, що відбувається.
Рік смерті Бога
По-перше, якщо не знаєш року створення цього фільму, то його можна сміливо прийняти за творіння 50-их або 60-их. Другий раз переконуюся, що найвіртуозніші стилізації під чорно-біле кіно належать саме Тарру. Стилістично і тематично фільм може викликати асоціації з «Білої стрічкою» Ханеке (розкішний фільм адже!), Але навіть йому чертовски далеко до цієї приголомшливої кінематографічної мощі, яку іноді так хочеться відчути на великому екрані. До речі, дивитися на великому екрані фільм цілком можна # 151; режисер обмежується цілком адекватними 150-ю хвилинами. Треба сказати, це робить фільм ще більш ємним і ще більш впливає.
Режисер створив свою маленьку всесвіт, дико фактурну, ні на що не схожу, геть вирвану з контексту нормального земного існування. Немов органічне завершення біблійних сюжетів, ця всесвіт невблаганно згасає протягом шести днів # 133; гнітюча повсякденність і моральний тупик героїв сприяють цьому. Треба сказати, фільм міг запросто скотитися в тужливу сільську драму, якби не приголомшливо збудовані довгі плани, кожен кадр яких просякнутий магією занепаду. Тому знаменита фраза Ніцше «Бог помер» цілком може зійти за основну думку фільму.
Та й взагалі, тема подібного духовного апокаліпсису встигла стати ключовою у багатьох культових режисерів, але краще Бели Тарра і Вернера Херцога її не розкрив ніхто. У творчості обох режисерів одним з головних героїв стає пейзаж, і всім своїм існуванням він уособлює повільне вимирання людської цивілізації. Але якщо Херцог намагається вловити побільше яскравих моментів, побачити світ у всьому його різноманітті і красу перед неминучим крахом, то Тарр куди більш пессіместічен. Здається, що все його чорно-біле творчість спрямована до єдиної можливої розв'язки # 151; до дня, коли Бог або помре, або остаточно покине наше заблудлі людство.
Короткі нариси про полемічної кінопродукції
«Але скажіть же мені, брати мої: якщо людству бракує ще цілі, то, можливо, бракує ще й його самого?» -
Так говорив Заратустра.
Вже не знаю на рахунок всього людства, але у онтологічної притчі «Туринський кінь» була мета # 151; поставити крапку в творчості угорського метра Бели Тарра, що оголосив, що це його останній кинополотно. Реалізація цієї мети здалася мені злегка рафінованої і помпезноватой (щодо попередніх картин) зі своєю постановочні і лістодувамі, однак нічого кращого в цьому році я, швидше за все, не побачу. Так що там в цьому, з відходом з кіно Бели, смертю Ангелопулоса і Гуерра, деградацією Трієра і відсутністю нових імен, «Туринський кінь» може стати точкою не тільки в творчості Бели. Пишу це напередодні Канн, і боюся в разі перемоги будь-якого Ханеке, моя параноїдальна думка знайде більш явні обриси. Адже ми теж в числі винних. Осушили колодязь Бели і пішли, посилаючи вслід прокляття. Ось тому лише дві копії фільму виявилися вУкаіни. Шкода в моє село вони не потрапили, але ж в кінотеатрі «Туринський кінь» виглядала б чудово. Тим більше, що велика ймовірність до п'ятої склеюванні залишитися в залі в гордій самоті. «Кому потрібні такі фільми?», - запитаєте ви, «Мабуть нікому», - лукаво відповість Бела. Він встане, відводячи погляд від вікна, і піде в невідомому напрямку. Але куди? Йти нікуди, люди скрізь однакові. Повернутися? Ні вже, коли вогонь душі художника гасне, художник вмирає. Коли творчість стає необхідністю воно несмачно і холодно. Зате не обпікає. Прямо як життя.
«Я щасливий, коли хтось мені каже:« Ваш фільм сумний і депресивний, але він сповнений енергії і сили, які зробили мене щасливим ». Будь я песимістом, я б не знімав кіно! Пішов би і відразу повісився, як повинен вчинити справжній песиміст. А я вірю, що хтось піде дивитися мій фільм через двадцять або навіть п'ятдесят років. Що це, якщо не оптимізм? Особливо з огляду на нинішній стан світу # 133; Однак, не маючи наміру накласти на себе руки, я змушений визнати, що не задоволений ні життям, ні світом, ні кінематографом ». Так говорив Бела Тарр.
Коли час зупинився
Така дивна, тягуча і атмосферна картина # 151; велика рідкість в сучасному кінематографі. Особливо якщо врахувати сам факт присвоєння звання «картини».
Старий будинок з кришиться каменю в низині. Бідний старий і його дочка. Вмираюча кінь і завиваючий вітер. що # 151; то не так. Короїд більше не точить дерево. Тривожне очікування того неназваного явища, яке має ось-ось статися, скрививши саме існування героїв # 133;
Два з половиною години чорно # 151; білої палітри, траурної музики, прекрасної операторської роботи і вареної картоплі. Ні про яку динаміки не варто навіть заїкатися. Якщо терпіли «Ностальгію» Тарковського, то переживете і «Туринську Кінь», при тому, що слово «переживете» зовсім не означає болісне очікування фінальних титрів.
Тут нічого не потрібно вичікувати або очікувати. Треба лише в самому буквальному сенсі відключити мозок і просто споглядати. Дивитися на вогонь в печі і вловлювати рідкісні репліки, часом замінені закадровим голосом. І запитати в кінці: причому тут, власне, Ніцше?
Як звати. Можна покликати на допомогу Юнга, і тоді колодязь більше не буде колодязем, а цигани # 151; циганами. нещасна коняка # 151; зовсім Ісус, який прийняв смерть на п'ятий день і навряд чи воскреслий на сьомий. Смерть, яку Ніцше погляне до того самого моменту, як відчув себе страждаючим за все людство. Нещасної італійської шкапою.
# 133; Вітер стих, і було чутно, як вони їдять сиру картоплю. У кожного свій хрест. У кожного своя Туринський кінь.