Типи споруд стилю романтизм - студопедія

Характерні риси стилю романтизм

Творча проблематика романтизму в порівнянні з класицизмом була більш складною і не такою однозначною. Романтизм в самому початку являв собою скоріше художній напрям, ніж доктрину певного стилю. Тому можна тільки з великими труднощами класифікувати його прояви і розглянути послідовно історію розвитку до кінця XIX - початку XX ст. Романтизм на перших порах носив живий, мінливий характер, проповідував індивідуалізм і творчу свободу. Він визнавав цінність культур, значно відрізнялися від грецько-римської античності. Велика увага приділялася культурам Сходу, художні та архітектурні мотиви яких пристосовувалися до європейського смаку. Відбувається переоцінка архітектури середніх віків і визнаються технічні та художні досягнення готики. Концепція зв'язку з природою народжує концепцію англійського парку і популярність вільних композицій китайського або японського саду.

Перший чавунний міст вдалося сконструювати тільки в 1779 р Це був міст через річку Северн в Англії. Він мав невелику довжину (30,62 м), проте вже в кінці століття починають будувати чавунні мости довжиною понад 70 м, наприклад Сандерленд Бридж в Англії (1793-1796).

З кінця XVIII в. чавун починають застосовувати при будівництві будівель. Особливий інтерес для того часу представляв проект складської будівлі в Манчестері (1801), яке вирішувалося у вигляді восьмиповерхового чавунного каркаса, а також доки в Ліверпулі і Лондоні. В Англії з'явилися чавунні конструкції соборів вже в 80-х роках XVIII ст. наприклад в Ліверпулі.

З будівель подібного типу найбільшої уваги заслуговує Кришталевий палац (Кристал палас) на першій Всесвітній виставці в Лондоні (1851). Палац по проекту Д. Пакстона вирішувалося у вигляді просторого виставкового залу символічної довжини 1851 фут, змонтованого з типових засклених панелей. Кришталевий палац (згорів в 1937 р) справив на сучасників величезне враження і сприяв тому, що металеві конструкції середини XIX в. міцно увійшли в практику. Найчастіше вони використовувалися в спорудах з великим внутрішнім простором, таких як виставкові палаци та інші зальні будівлі.

У другій половині XIX ст. відбувається подальший розвиток конструкцій підвісних мостів, особливо після винаходу вантових конструкцій; їх зрілим прикладом є Бруклінський міст в Нью-Йорку і міст над Ніагарським водоспадом (1869-1883), реалізовані за проектом інженерів Д. і В. Рёблінгов.

Архітектура: Модерн (Ар нуво)

Модерн - стилістичний напрямок в європейському мистецтві кінця XIX-початку XX століття. Завдяки світовими виставками воно стрімко поширилося по всій Європі і в першу чергу торкнулося архітектуру і декоративне мистецтво.

В Італії його називали рослинним стилем або "Ліберті", в Великобританії - стилем модерн, в Іспанії - модернізмом, в Бельгії - стилем Вельде, в Австрії - Сецессион, в Німеччині - Югендстиль.

Виникнення стилю модерн в архітектурі та прикладному мистецтві пов'язано з підставою товариства «Мистецтва і Ремесла» (1883), вплив якого поширилося на європейський континент. Це суспільство виникло з руху того ж назви, який боровся за відродження художніх ремесел, і виступало проти зниження художнього рівня продукції внаслідок переходу до промислового виробництва.

Типи споруд стилю романтизм - студопедія

Типи споруд стилю романтизм - студопедія

Брюссель, сходи в будинку на вул. Турин.

Балкон в стилі модерн.

Для модерну характерні звиваються лінії; в декорі його асиметричні арабески рішуче поривають з традицією, створюючи рослинні мотиви (у Франції і в Бельгії) і лінеарні форми (в роботах австрійських сецессіоністів або шотландського арх. Чарлза Ренні Макінтоша).

Вершини модерн досягає в архітектурі і в прикладних мистецтвах. В інтер'єрі будинку "Тассель", в Брюсселі, розписаному Віктором Орта, декоративні можливості заліза органічно використовуються в мотивах плинності, що повторюються і в малюнку інкрустованого статі, і в настінних розписах. Ця цілісність проекту типова для стилю модерн (Ар Нуво), який охоплює і внутрішнє оздоблення будівлі, аж до столових приладів.

Експерименти Орта вплинули на іншого бельгійського архітектора, Анрі ван де Вельде, який створив проект галереї для Семюела Бінга. У Франції цей стиль був популяризував Ектором Гімаром, який в декорі станцій паризького метро продемонстрував, як далеко архітектура модерну пішла від традицій. Ексцентричний і специфічно декоративний новий стиль використовувався для обробки великих магазинів, які в цей час починають будуватися у великих містах Європи та Америки, символізуючи, таким чином, процвітання і могутність торгівлі.

У всіх на слуху гучні імена художників кінця 19 і 20 століття - імпресіоністи, Пікассо, Матісс, Далі і т. Д. Але мало хто знає у нас чудового австрійського художника модерну Клімта, а наш великий Врубель майже не відомий «у них».

Всі знають архітектора номер один двадцятого століття Корбюзьє тє і усвідомлюють той вплив, який він надав на розвиток світової архітектури - адже побудовані цілі міста в дусі Корбюзьє. Але ім'я одного з найдивовижніших архітекторів в історії людства - Гауді - довго було відомо тільки фахівцям, а його твори залишилися самотніми блискучими шедеврами, практично не вплинули на розвиток архітектури нашого часу. А адже поруч з його казками в камені знамениті будівлі Корбюзьє виглядають похмурими коробками.

Модерн не вписався в технічну цивілізацію, тому що занадто обожнював природою, малюючи свої картини і будуючи свої будинки по її законам, по законам органічних природних форм. Крім того, він був невиправним романтиком.

Російський модерн надихався іншими джерелами - своїм 17 і 18 століттям, своїми старожитностями та фольклором. І, дійсно, старе російське мистецтво: архітектура, одяг, начиння - вже самі по собі були азіатськими (хоча б з точки зору Європи). І цілком відповідали стилістичним принципам модерну.

У цьому сенсі собор Василя Блаженного з його «пряниковий», орнаментальної, різнобарвною і в той же час «органічної» красою - це модерн (порівняйте з Гауді і побачите, наскільки наш собор ближче стилю цього архітектора, ніж, скажімо, стилю Корбюзьє). А старі російські тереми з декоративністю їх оздоблення! Навіть проста російська хата з дерев'яним різьбленням наличників, воріт і ганку могла надихнути будь-якого архітектора модерну. А російський лубок, іграшка, народні розписи ?!

Модерн було забуте майже на 50 років, і раптом сталося диво - про нього згадали. Він знову знадобився, він знову відродився - нехай в інших одежах, фарбах і формах - і не стільки в живописі, скільки в житті і побуті. Його витягли з запилених бібліотек і нудних музеїв і привели на вулицю, на площі, на стадіони рок-концертів. Це зробили «діти-квіти» 60-х років.

Модерн «збігся» з світоглядом хіпі, з їх протестом проти бездушного техніцизму, з їх тягою до природності, до природи і, головне, з їх захопленням Сходом.

Архітектура: Модернізм (початок XX в.)

Схожі статті