Танцювальна культура древніх цивілізацій.
Танець Античності. Танець Стародавньої Греції. Зв'язок танцю з міфологією. Терпсихора. Релігійні, громадські, театральні танці. Танець Стародавнього Риму. Танець мімів. Танець Стародавньої Індії та Стародавнього Єгипту.
Танець Античності. Танець Стародавньої Греції. Зв'язок танцю з міфологією. Терпсихора. Релігійні, громадські, театральні танці.
У давні цивілізації танцю і музики приписувалася глибока ідеалогіческая і суспільна роль (засіб виховання, релігійного поклоніння, облагороджування людини).
Професіоналізація музичного і танцювального мистецтва обумовила виникнення театралізованих (сценічних) танцювальних жанрів. Поступово відділяючись від прямого зв'язку з працею і побутовими обрядами, танець набрав значення мистецтва, що втілює красу тіла, різні стани людського духу і трансформувався в театральну виставу. Для виконання таких танців і їх музичного супроводу потрібні танцівники і музиканти високого професійного рівня (вони зазвичай виховувалися з дитинства, отримуючи професію у спадок).
Танцювальне мистецтво Давньої Греції найбільш вивчено і систематизовано, завдяки величезній кількості археологічних знахідок (з численними зображеннями танцюючих людей) і описами в літературних джерелах. Правда, в більшості випадків зустрічаються лише короткі характеристики танців або згадуються лише назви з позначенням на честь яких богів або по-поводу якої події виконувався даний танець.
З числа держав Стародавнього світу тільки в одній Греції особливо яскраво визначилося, що танець, в його різноманітних формах, був вираженням любові, радості і веселощів народу. У всій своїй сукупності танцювальне мистецтво, яке у нас звикли називати словом «хореографія», у греків виражалося словом «оркестіка». Саме грецьке слово «хорео», в прямому сенсі, значить екстаз, так що воно може ставитися однаково як до релігійних оргій, так і до всякого роду громадським і побутовим танцям. У стародавній Греції мистецтва були тісно пов'язані між собою. Греки називали ритмом порядок і пропорційність, що спостерігаються при рухах тіла. Той же самий порядок і пропорційність щодо звуків називалися у них гармонією. Єднання ж ритму з гармонією виражалося у греків словом оркестіка, т. Е. Танець, в нашому розумінні.
Танці займали чільне місце в релігійній, домашньої і суспільного життя греків. Різні вуличні процесії, торжества, нарешті, містерії і таїнства були, по суті, танцювальними уявленнями, де роль майстерних режисерів належала жерцям. А перші ролі відводилися жінці-танцівниці, як кращої представниці рухомий живопису і пластики.
Античні танці зберегли до теперішнього часу особливу, чарівну уяву краса, яка полягала в незвичайній чистоті пластичних форм і в гармонії чітко окреслених ліній. Їх намагався пояснити знаменитий реформатор балету Новерр, ними цікавилася вся епоха французького класицизму, вони надихали першовідкривачем сучасного танцю Айседору Дункан.
Античні танці вилилися з символів грецької міфології. Як би не пояснювали походження міфів, але суть їх полягає все-таки в тому, що боги Олімпу, володіючи різноманітними функціями, цілком управляли душею грека, його громадської і моральної життям, і сформувалися в живі образи, з якими грек мав майже реальне спілкування. Тому в грецькій історії міфи важко відрізнити від дійсності, і виконувані танці завжди залишалися нерозривно пов'язаними з міфологією. Міфологічний сюжет цілком володів античної хореографією, і послужив багатющим матеріалом для натхнення балетмейстерів всіх наступних століть.
Міф давав обільнуюпіщу музикантам і співакам, вихваляє життя олімпійських богів; міф був джерелом філософських систем для мислителів; міфом користувалися історики і поети; і звичайно, міф зробив величезний вплив на грецьке творчість в образотворчому мистецтві і на хореографію.
Всі дрібниці повсякденного життя були під опікою богів. Завдяки такому втручанню і вільному світогляду древнього грека, створився особливий кодекс моральності, що не має з християнською мораллю нічого спільного. Незалежність від сторонніх впливів і дотримання тільки власними законами і нормами в значній мірі сприяло розвитку краси в Стародавній Греції. Таким звільненим від забобонів способом розвивалася напівоголена хореографія з її вільними тілесними рухами. Те, що може здатися аморальним для нашого часу, було природним для вільного, незалежного, що вірить в свої ідеали грека. Наприклад, в грецьких школах (палестрах), де грек виховував своє тіло для найкращого висловлення духу, все тілесні вправи виконувалися обома статями, і до того ж, майже зовсім роздягненими. Почуття помилкового сорому і сорому свого тіла втрачалося з дитинства. Танці, навіть при повній відсутності костюмів на виконавців, представляли гідну поваги чистоту моралі, були завжди змістовними, укладаючи всебе яскраво виражене духовне настрій.
Стародавні філософи стверджують, що грецькі танці мають божественне начало. Дійсно, греки дивилися на божество як на гармонію світу, і тому найкращим засобом для його прославляння повинні бути правильні, співмірні рухи тіла, як показники незмінного кругообігу сил природи.
Існує безліч міфів про походження танців в Стародавній Греції, але всі вони злилися в одне загальне уявлення, в силу якого хореографічне мистецтво виразилося в жіночому божество - Терпсихора, однією з дев'яти муз, що оточували Аполлона. Терпсихора, т. Е. «Любляча танці» (від слів «розважаю», «танцюю»), уособлювала собою символ пластичної краси і гармонії. Згідно з уявленнями греків, Терпсихора головувала в грецьких хорах зі співаків, музикантів і танцівниць. Її зображували то з лірою в руках, то з бубном, прикрашали голову пір'ям, квітами.
Греки розуміли танець дуже широко, і як гімнастику, і як засіб виховання, і як спосіб оздоровлення тіла, і як мімічне мистецтво.
Дослідники виділяють такі типи танців. існували в Стародавній Греції:
- гімнастичні та військові (виховне призначення);
Як і в інших народів античних часів, танець і різного роду акробатичні, гімнастичні трюки були неодмінним атрибутом давньогрецького релігійного культу. Кожному божеству міг бути присвячений свій окремий танцювальний ритуал. Загальне поширення мали танці, вихваляють Афродіту. Це були благопристойні, стримані і досконалі, як і їх покровителька танці.
Ритуальні ходи в Стародавній Греції також супроводжувалися танцями, музикою і співами. Одним з таких танців-ходів був Комос (Komos), учасники якого - комасти - під акомпанемент кіфар і флейт виконували невимушені і фривольні руху.
Але, мабуть, найбільшу популярність в повсякденному житті стародавніх греків мали релігійні торжества, присвячені Аполлону і Діонісу. Вони супроводжувалися численними танцями, різноманітними за формою і характером. Причому танці, пов'язані з культом Аполлона, були церемоніальні, урочисті, статечні, а танці дионисийских святкувань мали вільний, пристрасний і навіть еротичний характер. Подібне протиставлення надалі яскраво проявилося і в професійному мистецтві, насамперед у сфері давньогрецького театру (танці трагедії і комедії).
До військових танців можна віднести фригийский танець Корібантум. Свою назву він отримав від іменуються «корибантов» міфічних попередників жерців Кібели або Реї у Фрігії. За допомогою дзвону своєї зброї вони відганяли темні сили. Виконавці, які зображували корибантов, танцювали оголеними, з щитом і в шоломі, і часом доходили до шаленства.
Пирриха був близький і інший вид давньогрецького танцю - Гімнопедія. Який представляв собою, по суті, гімнастичні вправи під звуки флейти або ліри. Він виконувався голими хлопцями на агори в Спарті під час одного з щорічних свят. Фігури гімнопедіі нагадували руху і позиції, які використовувалися в боротьбі і боксі.
Театральні вистави античних часів представляли собою поєднання драматичної дії, поетичної мови, співу, танцю, жестикуляції, мімічних рухів. Співати і танцювати в давньогрецькій драмі доручалося хору. Його рухи відбувалися, як правило, то в одному напрямку, то в зворотному, могли бути маршовими за своїм характером або хороводних.
Кожному виду театральних видовищ Стародавньої Греції був властивий свій певний коло танцювальних жанрів. У танцях трагедії були відсутні віртуозні елементи, рухи акторів відрізнялися умовністю і малорухомістю, виразним характером жестикуляції в більш жвавих епізодах. У комедійних виставах танці були віртуозними, технічно складними і часто мали шалений, грубуватий, часом непристойний характер.
Серед безлічі жанрів давньогрецького театру слід виділити кілька основних - еммелію, кордак і сіккініду.
Еммелія - спочатку хороводу танець культового призначення (найчастіше біля ліжка вмираючого), урочистого, величного і піднесеного характеру, в повільних або розмірених темпах. На відміну від піррічеськие танців вона виконувалася жінками і відрізнялася красою форм і витонченістю пластики. Особливо виразними були руху рук танцівниць - складні по малюнку і експресивні за характером, в той час як ноги і корпус його були порівняно нерухомі. Виникнувши як релігійний танець, згодом еммелія увійшла в якості складової частини в давньогрецьку трагедію.
Багато спільного мав з ним танець сатиричної драми - сіккініда. орієнтується на смаки простих людей і часто представляє собою пародію на багато сторін суспільного життя.
Слід зазначити, що у всіх грецьких танцях панувала міміка. Вона була нерозривно пов'язана з механічними рухами тіла. За словами дослідників, грецький танець весь час «наслідує». Немає жодного народу, де б танці і міміка були так тісно пов'язані між собою. У танці грек вбачає не тільки природне бажання рухатися, але і добивається, щоб кожне гімнастичне рух відповідало усного мовлення. Кожному жесту він надавав особливий символічний сенс. Т.ч. грецький танець являє собою німий, жвава розмова, відтіняє ритмічними рухами.
Міми (від ін. Грец. - «наслідування») - сценічні вистави масового характеру в смаку глядачів з нижчих верств, виступи акробатів і фокусників і т. П. Сценки з співом і танцями, нарешті цілий реально-побутової сатиричний фарс. Актори в цьому виді театру теж називалися мімами.