Роль ілюзії в візуальному сприйнятті живопису.
Таке формулювання теми, можливо, когось спантеличить, адже будь-яке зображення на площині вже, за визначенням, є ілюзією. Коли ми бачимо, наприклад, об'ємну форму яблука на площині полотна, то вже бачимо ілюзію обсягу випуклої форми, тривимірного простору натюрморту на площині полотна або паперу. Але мені хочеться звернути увагу любителів живопису на те, яким чином художник створює, образно кажучи, «живе» зображення. Як художнику вдається зробити, наприклад, берізку в пейзажі так, що вона, як ніби, справжня, виразно красується на першому плані, а ліс далеко ховається в тумані. Той же вид, але на фотографії буде реалістичний, але позбавлений тієї виразності, якою володіє живопис. Не хочу сказати що фотографія і живопис гірше або краще один одного - порівнювати їх не можна. У кожного напряму свої цілі і своя принадність. Просто хочу розповісти про деякі мальовничих прийомах, які роблять живопис «живий». Наприклад, люди часто люблять створювати зображення у вигляді мозаїки, в різних техніках, таких як монотипія, аплікація, вітраж і т.д. І це не випадково. Адже, коли зображення створюється таким «незвичайним» чином воно набуває особливої виразності. Дивишся - на картині пейзаж із заходом, а вдивіться - там якісь шматки фарби, розмазано все. Люди, які стикалися з живописом, знають, що дивитися її потрібно здалеку. Це обумовлено як раз ілюзією. Тут я розгляну кілька ключових прийомів, якими художники інтуїтивно часто користуються, щоб живопис була більш виразною.
1. Незавершеність форми.
На вищенаведеної ілюстрації можна побачити квадрат, контур якого переривається все більше і більше. Тобто його форма, так би мовити, "не домальована». Однак глядач розуміє, що остання п'ята фігура це квадрат, а не щось інше. Це відбувається тому, що мозок як би допрацьовує контур малюнка в уяві глядача. Подібну незавершеність малюнка можна побачити і в живописі. Нижче дозволю собі навести приклади з власних живописних робіт:
«Яхта, освітлена сонцем». Фрагмент.
«Яхта, освітлена сонцем». Картон, масло. Художник: Олексій Єпішин.
на фрагменті етюду «Яхта, освітлена сонцем» можна побачити як «нитки» утримують парус подряпано по шару масляної фарби і помітні тільки на початку зверху і в кінці знизу. Вони не промальовувалися повністю, а допрацьовуються нашою уявою. Тому така незавершеність малюнка надає йому легкість, динаміку і легкість. Подібний прийом добре використовувати коли художник зображує ледве помітні об'єкти: нитки, мотузки, тонкі стебла рослин, скажімо дерева і трави в пейзажі. Вони майже непомітні і якщо їх написати повністю від «а» до «я» то така лінія буде виглядати не природно. Навіть якщо робити пензлем віртуозно тонкі штрихи. Подібна незавершеність малюнка видно в наступній моїй роботі під назвою «Піднімаючись з лісу»:
«Піднімаючись з лісу». Фрагмент.
«Піднімаючись з лісу». Полотно, олія. Художник: Олексій Єпішин.
тут стовбур і гілки берізки настільки тонкі і легкі, що стовідсоткова промальовування зробила б їх важкими і, як не дивно, неприродними. Але використовуючи «ефект незавершеності» ми створюємо ілюзію, яка досягає нашої мети краще, ніж скрупульозна промальовування всього стовбура берізки. Стовбур то з'являється, то зникає. Він немов прозорий. Такий прийом створює ілюзію природної легкості, динамічності, витонченості молодої берізки.
2. Принцип «відбору» або «акценту».
Коли художник пише об'єкти, в яких багато повторюваних елементів (паркан з дощок, ряди вікон, що повторюються гілки дерева, сходи, клавіші рояля, елементи орнаменту ... і т.д.), то він стикається з проблемою. Справа в тому, що наше око, точніше мозок, сприймає частини зображення неоднаково. Як відомо, око фокусується на чомусь, а щось залишається поза фокусом. Тобто ми бачимо неоднаково. А значить, якщо ми дивимося на 10 сходинок, то фокусуємося на 1-2 або 3-х ступенях, а решта 7 як би розмиваються в нашій свідомості. Але коли ми пишемо ці 10 ступенів на полотні і прописуємо їх все в однаковій мірі детально, «з душею», то виходить якось не реалістично, що не жваво, що не виразно. І тут на допомогу художнику приходить вищевказаний принцип відбору. Художник підкреслює ретельної промальовуванням, чітким силуетом, контрастом або кольором кілька ступенів, а інші як би розмиває. Розмиває буквально: не роблячи чіткі контури. І в переносному сенсі: робить їх менш контрастними по тону, як би відводячи в туман; і колір підбирає менш активний, плюс узагальнює деталі. Нижче, як приклад, привожу дві своїх роботи, де зображені теплоходи і пароплав. На їх палубах видніються ряди вікон, інші елементи конструкції. Вікна, на яких я акцентував увагу, промальовані більш ретельно, вони темніші за тону, більш чіткі в контурах. Решта м'яко поведені, узагальнені, «не дописані», хоча насправді вони були всі однакові. На етюді «Старі добрі Будиночок» можна побачити рубки двох теплоходів піднімаються зверху. Одна рубка виконана в світлих тонах, а інша темніша. Це зроблено не випадково. У житті вони були однакові. Але я зробив відбір. І цей прийом підкреслив повітряну перспективу і розмежував перший і другий плани.
«Старовинний пароплав». Полотно на картоні, олія. Художник Олексій Єпішин.
«Старі, добрі Будиночок». Картон, масло. Художник Олексій Єпішин.
3. Динаміка чітких і розмитих контурів.
Одного разу один художник порадив мені робити поменше чітких «вирізаних» контурів. Я спробував - і був приємно здивований тому, як пожвавилася живопис. За вдачею я людина, яка любить все скрупульозно прописувати. Але в живописі така «сумлінність» буває шкідливою. І справа тут знову в тому, як сприймає зображення наш мозок. Як я вже писав, очей має здатність фокусуватися. Нашу увагу може зосереджуватися на чомусь, а щось від нього вислизає. Плюс до всього в природі все дуже динамічно. Тому, коли художник робить все контури предметів однаковими (припустимо однаково чіткими), виходить нудна і не жива картинка. Далі, привожу приклад, де я використав цей прийом в портреті:
«За читанням». Полотно, олія. Художник Олексій Єпішин.
4. Узагальнення і деталізація.
В принципі, узагальнення та опрацювання деталей можна було б віднести до підрозділу «Відбору в живопису». Але я вирішив його вивести окремим підзаголовком, щоб не порушувати хід викладу думки. В принципі, узагальнення та деталізація як інструмент відбору, можна застосовувати на різних рівнях. Можна детально промальовувати центр всієї композиції, а периферію узагальнити. Можна детально прописати окремі елементи цієї самої периферії, але вже з меншою подробицею, ніж головний композиційний центр. Наприклад, звичайно ж, головним в портреті є особа. Це композиційний центр. Його ми детально прорисовуємо. «Периферію» - фігуру, костюм - узагальнюємо. Але десь, ми розставимо акценти на костюмі. Може бути, більш докладно пропишемо комір, ніж рукав і т. Д. Але цими «рівнями» ми не обмежуємося. Можна всередині коміра щось пропрацювати, а щось узагальнити. І таких рівнів може бути багато. Нижче ви можете побачити це наочно в портреті:
«Юнак». Полотно, олія. Художник Олексій Єпішин.
5. подмалевок і пастозна фарба.
У олійного живопису фарба дозволяє використовувати її по-різному. Її можна розвести до прозорого стану розчинником, а можна писати корпусних, пастозним шаром. У традиційному підході до техніки письма, перш за все, на полотно наносять подмалевок, а потім вже прописують завершальним шаром. Так ось, подмалевок - це прозорий шар фарби, а основний шар - це пастозна фарба. Прозорі шари також використовують в лесуваннями. Прозорий шар залишають на тих ділянках полотна, де зображення темне, де предмети знаходяться в тіні. Пастозні мазки фарби укладають на світлих ділянках зображення або на освітлених сторонах предметів. Але «Навіщо?» - запитаєте Ви. Справа в тому, що якщо темний ділянку написати пастозною фарбою, він буде «глухим». А прозорий шар створює легкість, як би простір за шаром фарби. Світлі ж ділянки, навпаки, сприймаються більш фактурно і виразно якщо їх прописати пастозною фарбою. Проілюструвати це буде складно, так як на екрані такі ефекти погано видно. Проте, привожу приклад:
«Заключний акорд». Полотно, олія. Художник Олексій Єпішин
«Смерічка, освітлена сонцем. Ярославль. »Полотно на картоні, олія. Художник Олексій Єпішин.
"Морський прибій". Полотно на картоні, олія. Художник Олексій Єпішин.
«Купецькі пристані кінця 19 ст. Саратов ». Полотно на картоні, олія. Художник Олексій Єпішин.
«Під золотистим кленом». Полотно, олія. Художник Олексій Єпішин.
Тому, дуже важливо навчитися передавати образ, творчо задіюючи асоціативне мислення - це згодом сформує свій почерк і свій стиль письма. Але разом з тим, не забувати про ключові принципи й основні закони в живопису.
«ШКОЛА ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА»
«МАЛЮНОК. ЖИВОПИС. КОМПОЗИЦІЯ: ХРЕСТОМАТІЯ ». Навчальний посібник для студентів художньо-графічних факультетів педінститутів. Упоряд. Н. Н. Ростовцев та ін. - М. Просвітництво, 1989.