Цією оперної прем'єри чекали з особливим інтересом. Вперше її повністю готувала команда, запрошена новим керівництвом Великого театру. Вже добре зарекомендували себе в Театрі ім. Станіславського і Немировича-Данченка в минулому сезоні режисер-постановник Євген Писарєв ( «Італійка в Алжирі») і диригент Вільям Лейсі ( «Дон Жуан»). Та ще й назва - улюблене, знайоме, продовжує жити, на відміну від багатьох класичних сюжетів, поглинених операми, і в постановках драми Бомарше «Божевільний день або одруження Фігаро». Забавно, що Євген Писарєв рік тому поставив в московському Театрі ім. Пушкіна саме цю п'єсу Бомарше, здивувавши весь драматичний бомонд добре забутим 18-м століттям на сцені, з перуками, камзолами і кринолінами.
Заява режисера на початку роботи, що опера Моцарта «Весілля Фігаро» буде в Великому театрі осучаснена, вірніше, наближена до нас за антуражем, кілька напружило супротивників горезвісної «режопери». Але кредит довіри «варягу» з драмтеатру після барвистою дотепною «Італійка в Алжирі» виявився сильнішим.
Та до того ж, середина минулого, 20 століття, де діють тепер герої Бомарше-Моцарта, вже віддалена від нас у часі. Сучасний ритм життя настільки швидко робить застарілими багато побутових прикмети навіть десятирічної давності (кому тепер потрібні, наприклад, пачки дискет від «пентіуму»?), Що епоха фільмів Фелліні та Бергмана для молоді, навіть середньому до 40 років поколінню здається порівнянної за відчуттям «ретро »мало не з ампіром.
Остаточно вабило до прийдешньої прем'єрі маленьке особисте спостереження. Довелося бути присутнім на чорновий під рояль сценічної репетиції «Весілля Фігаро». З яким дитячим захопленням все по черзі молоді артисти підходили в перерві постукати до реквізиту - ручної друкарській машинці. Ще б пак, середній вік основних солістів - 25-27 років, це повністю комп'ютерне покоління. Друкувати за залізним кнопках (навіть без електроприводу!) Для них така ж екзотика, як для нас прясти або плести лапті.
Крім того, обіцянку, що «буде красиво» - тут необхідно ще назвати сценографа Зиновія Марголіна і художника по костюмах Вікторію Севрюкова - було виконано. Опора на стилістику гламурного європейського післявоєнного кіно зробила впізнавані прикмети часу підкреслено театральними, а костюми, навіть у хору і статистів, ошатними, як з журналу мод. Що вже говорити про елегантну піжаму Графа, його ефектний мисливський костюм, ніжне негліже або від-кутюр ділове плаття і капелюшок Графині. Весільні вбрання Графині і Сюзанни (які, як пам'ятаємо, змінюються одягом) нагадують про чудові туалетах Одрі Хепберн в «Римських канікулах» - пишне біло-рожеве або бордове з багатошаровими спідницями, затягнута талія, ретельно укладені локони. У таємному куточку будь-якій жіночій душі прокидається маленька дівчинка, побачивши подібної «прінцессной» розкоші солодко мріє: «мені б таке платтячко!»
П'ять основних кольорів вистави з'являються поступово. Перший акт - чорно-жовтий, з'являються сині деталі, на початку другої дії синій виливається на сцену, а весілля вирішена в біло-червоному. Не нова, але відмінно працює тут на закручену інтригу з перевдяганнями, хованки і втікання через вікно ідея «будинку в розрізі». Всю першу половину ми немов підглядаємо за мешканцями будинку Графа в різних приміщеннях-квадратах сценічної конструкції. Після антракту будинок-конструктор розкривається, його немов розтягують по кімнатах і поверхах. Відчуття свята додає і контрастний чисте світло на сцені - робота Даміра Исмагилова.
Сама режисура Євгена Писарєва в купе з пластикою хореографа Альберта Альбертса природна настільки, що її ніби й не помічаєш. Всі учасники говорили про розумно-терплячий репетиційний процес, але, напевно, це вищий комплімент постановнику - роботи не видно! Є молоді красиві артисти-співаки, легко рухаються по численних сходами і конструкцій. Вони природно, але немов трохи на камеру люблять, ревнують, плетуть інтриги, при цьому не забуваючи про Моцарта, у якого є що поспівати всім персонажам.
Кропіткої обробкою всіх музичних деталей партитури славиться і диригент Вільям Лейсі. Але ось тут дозволю на час залишити захоплений тон. Велике інтерв'ю британського маестро в буклеті (у літчастиною Великого театру знову вийшла енциклопедія конкретної опери) розкриває його як інтелектуала, до Моцарта відноситься особливо трепетно. Але на жаль, вже на знаменитій увертюрі, яку аж до половини дали просто слухати без сценічної дії, оркестр Великого театру, який може грати по-різному в залежності від провідної його руки, від «геніально», до «ганьба, туга», в даний вечір слухався як зіграно-вчинений до занудства студентський колектив, не більше. Не будемо чіплятися до кількох намічався розбіжностей з солістами в складних фіналах картин. Все таки, прем'єрі дозволено бути не ідеальною, та й швидко сходилися «на Фермата» ансамблі не змушували засумніватися в професіоналізмі диригента. Але важкуваті, в'язкі темпи в аріях, відсутність легкості у струнних, солісти, співаючі часом не завдяки, а всупереч оркестру - це не Моцарт. Чарівництва і «шампанського», що так міцно асоціюється саме з «Весілля Фігаро», не вистачало. Може бути, і у диригентів бувають невдалі «не в голосі» дні?
Ще одне досягнення Великого театру - перший і другий склади рівні один одному за якістю. Бачити і чути мені довелося другий, але це досить умовно. Хоча заголовний герой, Фігаро - Олександр Виноградов, співав з обома командами партнерів. Вперше почула цього баса, спеціально запрошеного на роль Фігаро. Вдалий вибір! Соковитий об'ємний звук, чітка фразування. Іноді, особливо у фінальній арії, хотілося б більш тонкий нюансів - але це, як раз, від диригента. Зрозуміло, чому драматичний режисер вибрав такого Фігаро. Худорлявий і рухливий, дивно, до хлоп'яцтва моложавий (Олександр Виноградов починав в стажёрской групі Великого театру майже 20 років тому) Фігаро і зовні, і пластикою нагадує нашого зоряного кіноактора Олега Меньшикова. Образ вийшов поривчастий, трохи незграбний поруч з лощеною Графом, але дуже симпатичний.
Граф Альмавіва не просто антипод Фігаро, його партія така ж головна. І тільки коли виконавці ролей суперників рівні один одному вокально і сценічно, можна говорити про вдалий кастингу. Андрій Жіліховскій не потребує представлення на нашому журналі. Він - справжній Граф, такі і в 20-му столітті зрідка зустрічалися. Шляхетний тембр європейської вичинки баритона, зовнішність італійського мачо, природний темперамент - як такого Графу в принципі можна відмовити? Фактура артиста виправдовує любвеобильность персонажа. Ну ось такий дикий звір і мисливець одночасно, з працею стримує свої почуттєві бажання.
Графиня у Катерини Морозової під стать чоловікові - велична красуня з фігурою античної статуї. І при голлівудської зовнішності - велике, з індивідуальним тембром лірико-драматичне сопрано, відмінно справляється з важкою партією. Особливо запам'ятався минулого страждає дружини Dove sono i bei momenti -тут Графиня потайки пробралася в офіс до невірного чоловіка, сидить за його начальницьким столом і співає бездоганну кантилену, як Адажіо з скрипкових концертів Моцарта.
Сюзанна з графинею явно не так розділені суспільним становищем, як їх суджені. Відносини «служниця-пані» лише позначені - подруги, майже однолітки, суперниці рівно настільки, як дві будь-які привабливі жінки. І чудово, що Сюзанна у нас була весела субретка, а тонка лукава «Кішечка» з чарівним личком і стрункою фігурою Ольги Кульчинської. Про музичності цієї дівчини і хвилюючому тембрі її ліричного сопрано писали вже не раз. В ансамблях голос Ольги дає такий малиновий дзвін поверх загальної гармонії. І все в міру в цій Сюзанні - жіночої мудрості і підступності, ощадливості і кокетства.
Особливий персонаж - закоханий паж Керубіно. Часи, коли огрядних вікових меццо насилу тягнули в камзол, давно минули. Зараз трапляється, що в партії Керубіно виходять і контратенор, для статевої «автентичності», так би мовити. Обидва наших Керубіно переконливі, залишаючись милими дамами. Того вечора це була Олександра Кадуріна. Худющий незграбний підліток з м'яким шовковистим меццо, скоріше не від буйства гормонів волочиться за всіма підряд жінками, а від цікавості і бажання показати себе дорослішими. Характерний грим - зачёс під Елвіса Преслі, картатий піджак, червона електрогітара для серенади Voi che sapete. Сцена з перевдяганням в жіноче плаття сміховинно смішна, але витончена.
Гарненька як лялечка Барбаріна зі свіжим голосом Анни Налбандянц - вельми рішуча особа. Що потрапив в її кігтики Керубіно навряд чи виплутається!
Нарешті, вікова пара - Бартоло і Марцеліна, що опиняються батьками Фігаро, були гідно заспівано і в гострохарактерній манері представлені Лолітою Семенина і Максимом Кузьміним-Караваєвим.
Дві тенорові партії в «Весіллі Фігаро» віддані епізодичних персонажів. Дон Базиліо, який забув уже, що колись вчив музиці Графиню Розіну, гротескний пліткар у виконанні Марата Галі. Музично точний в секстеті і несподівано солідно комічний в суддівському перуці «а ля Бах» і довгою чорною мантії Дона Курціо юний Арсеній Яковлєв.
Ще зазначу добротне і осмислене італійське вимова у всіх солістів - постаралася коуч Валентина ді Таранто. Особливо помітно це ставало в речитативу, яким гнучко акомпанував на хаммерклавіре Артем Гришаев.
Фото Даміра Юсупова / Великий театр