Озвучування джазу на відкритому майданчику. Варіант "Аріса"
Серед джазових фестивалів Москви "Джаз в саду Ермітаж" займає особливе місце.
По-перше, він найстарший, і в нинішньому році пройшов в 15-й раз.
По-друге, відіграє роль місце його проведення - самий центр Москви (всередині Садового кільця, недалеко від метро і майже навпроти знаменитої "Петрівки 38"), а це зовсім не те ж саме, що фестиваль, що проходить за межами міста.
По-третє, цей фестиваль відстоює жанрову чистоту, відмовляючись заради залучення "широких народних мас" включати в число учасників виконавців музики, що має до джазу мало відносини.
По-четверте, це єдине в Москві загальнодоступне захід на відкритому повітрі, що перетворює його з простого концерту в унікальну щорічну тусовку всіх, хто грає або грав джаз, цікавиться джазом, слухає джаз. Тільки там можна зустріти відразу і одночасно багатьох знаменитих російських джазменів і навіть поговорити з ними.
Озвучування концертів на відкритому повітрі - справа складна, особливо якщо врахувати, що та частина саду "Ермітаж", де проходить фестиваль, межує з адміністративними і житловими будівлями, що знаходяться за межами саду. Сцена майданчики є класичною "черепашку" старого радянського зразка, - точно таку ж, як та, на якій виконує свої куплети Велюрів у фільмі "Покровські ворота". Перед черепашкою знаходиться піднятий на півметра над землею напівкруглий танцювальний подіум, а далі перебуває майданчик для глядачів. Однак за традицією слухачі не тільки сидять на цьому майданчику, але і прогулюються по простору за сидячими місцями, сидять на галявинах позаду сидячих місць, стоять під деревами, відходять на значну відстань від сцени туди, де розташований фонтан і намети з харчуванням. У цьому теж унікальне відміну фестивалю на відкритому майданчику від чинного концерту в залі, де все просто сидять і слухають.
Загальна конфігурація озвучується території така: це вузьке (близько 50 м) і довге (до 150 м) простір, частково відкрите, частково покрите деревами і кущами. Все це створює додаткові труднощі при вирішенні завдання високоякісного звукопідсилення на всіх слухацьких місцях. При цьому забезпечити фестиваль системами звукопідсилення вищого класу непросто - оргкомітет фестивалю ніколи не мав великим бюджетом, адже джаз - музика некомерційна ...
В цьому році технічним спонсором фестивалю "Джаз в саду Ермітаж" вдруге виступила компанія "Аріс", Iпредоставівшая організаторам акустичні системи компанії REC і мікшерну консоль DiGiCo SD9. Виходячи з особливостей як озвучується простору, так і музики, було вирішено використовувати відставлені вперед від сцени (приблизно на 5 м) компактні широкосмугові акустичні системи CS215 (по одній на кожну сторону) і підтримати її виносної акустикою з використанням затримки.
Головною "родзинкою" у вирішенні головної портальної системи посилення стало використання субвуферного комплексу для створення односторонньо-спрямованого випромінювання на низьких частотах (часто їх спрощено називають кардіоїдну субвуферів). Два такі комплексу були встановлені з кожного боку, а на них зверху розміщувалися широкосмугові кабінети CS215.
Кардіоїдний субвуферний комплекс складається з трьох НЧ-кабінетів CS-18 SUB, при цьому два спрямовані на аудиторію, а один, в центрі - у зворотний бік. За рахунок перевороту фази в ньому і тонкої настройки часу затримки (порядку десятих часток мілісекунди) можна домогтися такого ефекту, коли виникає штучно отримується "акустичне коротке замикання" і низькочастотні звукові хвилі з тильного боку комплексу взаємно гасять один одного. Таким чином, басів звучання йде тільки в сторону публіки і не заважає музикантам на сцені. Для формування затримки використовувався процесор BIAMP Audia Solo 4 х 12.
На краю примикає до сцени напівкруглої танцювального майданчика для озвучення перших рядів (Front Fill) були встановлені дві компактні акустичні системи RCF HDL20, підключені з затримкою з часом, відповідним віддалі від портальних систем (7 м).
На відстані 34 м від комлектів портальної акустики, які працювали на сидячі місця перед сценою, були встановлені дві системи затримки (ліва і права), що складалися з широкосмугових АС CS 12 і пасивних субвуферів CS 15 SUB. Широкосмугова АС розміщувалася на стійці над субвуфером.
Затримка була відбудована дуже ретельно - якщо послухати звучання перед виносними системами і відразу після них, то звук основних порталів і виносної акустики ніде не розходився, синхронність була ідеальною, звук в будь-якій точці був єдиним і злитим. Більш того, якщо відійти від виносної акустики на тій самій відстані, на яке вона відстояла від основної портальної (34 м), то складалося враження що звук йде не з цих виносних акустичних систем, а зі сцени!
Джаз - музика переважно акустична, тому "мікрофонізація" сцени має тут найважливіше значення. Рояль Yamaha, наданий компанією Ямаха Мюзік, озвучувався двома мікрофонами Electro-Voice RE 200, барабани - спеціальним набором мікрофонів для ударних від Beyerdynamic. Для фронтменів (солістів, включаючи вокал) використовувалися мікрофони Beyerdynamic TG-X 80.
Дещо відмінно мікрофонна карта при посиленні виступу біг-бенду ( "Великий джазовий оркестр Пера Востокова"), що грає в стилі класичного свінгу 1930-х років.
Для групи саксофонів і мідних були встановлені мікрофони Samson, ударні знімалися парою мікрофонів (великий барабан і один оверхед), а контрабас знімався мікрофоном Electro-Voice 468 на мікрофонної стійці - ніяких датчиків, звукознімачів і подачі сигналу в лінію. Звук ж гітарного комбіка не знімався мікрофоном взагалі, а йшов зі сцени прямо для створення автентичного звучання ретро-складу.
"Серцем" звукопідсилювального комплексу була, як і в минулому році, цифрова мікшерна консоль DiGiCo SD9. Останні роки звукорежисером і технічним директором фестивалю є звукорежисер Оркестру ім. Олега Лундстрема Сергій Балакірєв.
Тут необхідно зазначити що і в таку імпровізаційну музику, як джаз, проникли сучасні методи настройки і саунд-чеку, як фіксування параметрів. Цього року звукорежисер щосили користувався цією функцією - для всіх 12 колективів були зафіксовані 12 сесій настройки, і при появі на сцені нових виконавців всі збережені параметри викликалися з пам'яті. Звичайно, на самій сцені проводилася певна перестановка інструментів і мікрофонів, але в рамках того, що вже робилося на саунд-чеку. Тому паузи між виступами істотно скоротилися, що б зазначено як організаторами фестивалю, так і завсідниками з публіки. Навіть коли на сцені з'явився незвичайний склад з Австрії, що включав орган Хаммонда (справжній дерев'яний В-3 з педальної клавіатурою і кабінетом Леслі!), Вібрафон, гітару та ударні, цей колектив зміг заграти дуже скоро - але ж треба було поставити мікрофон до кабінету Леслі і озвучити вібрафон.
Загалом, високий клас наданого обладнання зіграв свою роль - навіть прості глядачі говорили, що "звук тепер став дуже хороший". І ніхто з них не здогадувався, що озвучував знаменитий музикантів з різних країн, у тому числі з США, акустичні системи виробляються в сусідній Україні ...
