Цілі: створити уявлення про працю художника в театрі, про спільній праці кількох професій.
Завдання.- Дати уявлення про виставу, про види вистави.
- Ознайомити з художнім оформленням вистави
- Розширити уявлення про зв'язки діяльності художника з театром, акторською грою.
Зоровий ряд. таблиці, ілюстрації (види вистав, ескізи декорацій, костюмів, макетів, гриму).
Літературний ряд: уривок з вірша А. С. Пушкіна "Євгеній Онєгін"
ТСО: комп'ютер, екран, мультимедійний проектор, презентація.
Організаційний момент: Доброго дня, хлопці! Тема сьогоднішнього уроку "Оформлення вистави".
Занурення в тему: Зараз ми зробимо невелику подорож по нашому місту
Питання: Які театри м Умань ви побачили?
Відповідь: Театр імені Пушкіна, театр опери та балету, театр "Буратіно".
Питання: Як називають видовище, яке представляють актори в театрі?
Повідомлення нового матеріалу:
Питання: Що таке спектакль?
Відповідь: Вистава - це твір театрального мистецтва, придумане режисером і представлене акторами.
Питання: Які види вистав вам відомі?
Відповідь: Балет, цирк, опера, оперета, театр ляльок, пантоміма, танець:
Послухайте уривок з твору А. С. Пушкіна "Євгеній Онєгін":
Однією ногою торкаючись підлоги,
Другою повільно кружляє,
І раптом стрибок, і раптом летить,
Летить, як пух від уст Еола: (Еол - це бог вітрів в грецькій міфології)
Питання: Про кого ці рядки?
Відповідь: Про балерині.
Балет - це спектакль, що складається з танців. Але якщо уважно подивитися, то стане ясно: балет - це синтез танцю, музики, пантоміми, костюмів, декорацій і літератури. У балеті твори створюються відповідно до задуму балетмейстера і диригента. У балетному мистецтві дуже велика роль художника: адже тут часто відбуваються казкові фантастичні події. Художник-декоратор зводить для них берега Лебединого озера, картини сну дівчинки Маші - героїні балету "Лускунчик", палац для Попелюшки. Костюми танцівників повинні робитися не тільки з урахуванням характерів персонажів вистави, а й так, щоб артисту було зручно рухатися на сцені. На початку 19 століття балерини танцювали нема на пуантах. Танцівниці доводилося підніматися не на жорсткий носок спеціального взуття, а на кінчики пальців в м'яких балетних туфлях.
Існує жанр "комедія-балет", і виник він не в сучасному театрі, а в далекому 17 столітті у Франції. Особливістю комедії-балету є поєднання танцювально-пантомимических сцен з комедійним сюжетом.
А. Н. БЕНУА. ОФОРМЛЕННЯ БАЛЕТУ І. Ф. СТРАВІНСЬКОГО "Петрушка".
Цей балет був поставлений у Великому театрі в 1921 році. Для цього балету характерний гумор, своєрідність ярмаркового побуту, що додали його оформлення риси святковості і театральності. Правда і вимисел у образотворчої режисури настільки переплелися, що глядач і справді готовий повірити в трагічну долю Петрушки, якби синього кольору портальна рама не нагадувала собою віконце косморами. Враженню життєвості сприяли і інтер'єрні сцени у виставі - глуха, темна стіна в кімнаті Петрушки, де б'ється його трепетна душа і вигадлива, мереживна спальня Арапа. Сценічна обстановка масниці в "Петрушки" була проста і зручна для балетного подання. Крутилася справжня карусель, на якій каталися діти; злітали, як крила млина, перекидні гойдалки; на зовнішніх сходах юрмився народ, чекаючи черги, щоб потрапити на виставу в балагані. За допомогою музики художник досяг тієї соковитості живописного звучання, до якої його зобов'язувала палітра композитора.
Цирк (з лат. Коло) - будівля з ареною, де даються циркові вистави.
Питання: Які вистави в цирку вам відомі?
Відповідь: Клоунада, акробатика, фокуси, дресирування тваринами, еквілібристика:
Питання: Хто на арені цирку є самим смішним і веселим артистом?
Якщо клоуни показують спектакль, то він, звичайно буде найвеселішим, самим смішним і самим дитячим, навіть якщо поставлений для дорослих глядачів. (Приклад Театр клоунади Т. Дурової, сцена з вистави "Царівна Несміяна"). Клоун - це людина, що зберіг в собі дитинство. Костюм клоуна повинен бути цікавим, оригінальним, таким, що запам'ятовується. Грим його повинен бути помітним і яскравим.
Оперета (з італ. Маленька опера) - веселий спектакль з музикою, пісеньками, запальними танцями та дотепними діалогами. Сьогодні вона сміється, наспівує, танцює і дарує нам веселий настрій. Жанр оперети радісний і веселий. Ритми і інтонації танцю визначають в опереті все: їх логіку, їх структуру, їх музичну мову.
Пантоміма (від грец. Все відтворює наслідуванням) - це вид сценічного мистецтва, в якому основні засоби створення художнього образу - пластика, жест, міміка.
Питання: Про який театрі можна сказати "рука актора - душа ляльки"?
Відповідь: Про театр ляльок.
Театр ляльок - вид театрального видовища, в якому діють ляльки, керовані акторами-ляльководами, зазвичай прихованими від глядача ширмою. Ширма - це та сцена, на якій грають ляльки. Вона закриває акторів і нібито відгороджує світ людський від світу лялькового (показ малюнка ширми). Є ляльки маріонетки (додаток №9), вони управляються безліччю ниток. Нитки кріпляться до голови, спині, руках і ногах ляльки, тому вона дуже рухлива. Існують ляльки рукавичок (верхові - тому що з'являються поверх ширми), тростинові ляльки (вони управляються з-за ширми тростини), механічні та тіньові:
Танець - вид мистецтва, в якому основний засіб створення художнього образу - руху і положення тіла танцівника. Танець безпосередньо пов'язаний з музикою.
Я вам розповіла про види театру, тепер познайомимося з оформленням вистави.
Оформлення вистави - це організація всіх зовнішніх коштів сценічної виразності:- які надають спектаклю певну форму;
- сприяють розкриттю змісту вистави;
- підсилюють вплив вистави на глядача;
- що визначають стиль постановки.
- декорація;
- театральний костюм;
- театральний макет;
- грим;
- бутафорія;
- світлове та шумове оформлення;
- музичне оформлення.
Декорація - від лат. слова Decoro - прикрашаю - це художній образ місця дії і одночасно майданчик, що представляє великі можливості для здійснення на ній сценічної дії. Щоб створити декорацію, художник повинен вибрати кілька предметів і місць, які позначені в тексті; художник створює ілюзію відтворення місця дії. У створенні декораційного оформлення беруть участь багато видів мистецтв: архітектура, скульптура, живопис, художнє сценічне освітлення.
Сьогодні декораційне мистецтво, створення сценічної обстановки стали називати сценографією
Тільки з середини 19 століття художники стали малювати декорації до кожного спектаклю. На початку 20 століття в Парижі існувала фабрика театральних декорацій, де штампувалися східні, багаті, бідні павільйони для всіх сцен Європи. У 80-х роках 19 століття в український театр прийшли художники-живописці. У драматичному театрі почали оформляти спектаклі В. М. Васнецов, В. Д. Полєнов, І. І. Левітан, К. А. Коровін, М. А. Врубель. До кожного спектаклю нині створювалися свої, оригінальні декорації. український приклад підхопили Франція і Іспанія.
Театральний костюм - від італ. Costume - звичай - всі види одягу, взуття, головні убори, прикраси та інші предмети, які використовує актор для своєї ролі в спектаклі. Театральний костюм доповнюється гримом і зачіскою. Зазвичай театральні костюми розробляють і шиють в костюмерних майстерень театру. Погляд глядача повинен помічати в костюмі прикмети дії, характеру, ситуації і атмосфери - все, з чого складається костюм. "Хороший" костюм той, який змушує перечитати весь спектакль Недостатньо зшити костюм, одягатися в нього і вийти на сцену. Потрібно навчитися носити костюми, тому що кожного костюма відповідають певні рухи, жести і манера поведінки. У акторів навіть існує вправу на вміння носити костюм. Актор виходить на сцену у своїй звичайній одязі, але уявляє собі, що одягнений, наприклад, у фрак, а глядачі по його рухам повинні здогадатися, у що він одягнений. Великий український актор Василь Іванович Качалов так любив цю вправу, що розважав їм своїх гостей. Він виходив у вітальню в піжамі, а гості з того, як він ходить, як сідає, як тримає голову і руки, повинні були визначити, що на ньому: фрак, гусарський мундир, солдатська шинель, іспанська плащ або ряса священика.
Театральний макет (від італ. Macchietta - малюнок - модель, яка відтворює в масштабі (1:20): просторово-декораційне вирішення вистави, і - постаті дійових осіб (з картону або пластиліну).
Театральний макет:- наочно показує композицію сценічного простору;
- використовується для планування мізансцен;
- дозволяє вирішувати ряд практичних питань монтування декорацій на сцені;
- служить підставою для виготовлення робочих креслень, складання кошторисів на матеріали та ін .;
- робочі макети без обробки деталей;
- виставкові макети, що показують декораційне вирішення спектаклю в повному вигляді.
Питання: Що таке грим?
Відповідь: Грим - мистецтво зміни зовнішності актора за допомогою гріміровальних фарб, пластичних і волосяних наклейок, перуки, зачіски та ін. Відповідно до вимог виконуваної ролі.
У традиційному китайському театрі зовсім відсутні декорації. Головне - міміка актора. Найзначніші сцени вистави розігруються в нарочито уповільненому дії, щоб привернути до них увагу глядача. Символічний колір костюма і гриму. Наприклад, червоний позначає відвагу, а білий - боягузтво підлість.
Яскравий характерний грим може перешкодити виконанню ролі. Наприклад, велика російська актриса Марія Миколаївна Єрмолова ніколи не користувалася яскравим гримом, не вживала ніяких наклейок і потовщень. У деяких п'єсах вона всього лише посилювала лінію брів, і відразу виходив східний тип обличчя. Завдяки легкому гриму завжди були помітні найменші штрихи її міміки.
Шумове оформлення вистави - відтворення на сцені звуків навколишнього життя, відповідних дії п'єси. Шумовим оформленням займається звукооформлювач або постановочна частина театру. Виконавцями є учасники спеціальної шумовий бригади.
Художник у виставі - фігура дуже значна. Разом з режисером художник обмірковує як оформити сцену, зобразити обстановку, природу спеціально для цієї вистави. Художник створює декорації.
Коли починається вистава і розсувається завіса, перш за все ми бачимо роботу художника. Акторів на сцені ще немає, але перед нами вже постала обстановка, в якій буде відбуватися дія п'єси. Ми відразу занурюємося в певну атмосферу і епоху подальшого дії, ніби сучасна квартира або старовинний замок.
Але на сцені не може бути зайвих предметів. Все в оформленні спектаклю має бути для чогось. Художник в театрі не тільки створює декорації, а й працює над костюмами героїв. Він робить ескізи, замальовки до кожного костюма, а костюм в театрі - це не тільки одяг, але і взуття, головні убори, прикраси і т. Д. Сценічний костюм необхідний для того, щоб актор краще розкрив образ свого героя. Художник по костюмах - професія особлива, крім таланту і знань в області історії мистецтв, вміння перейнятися режисерським задумом, вона вимагає досвіду роботи з тканинами, навичок закрійника і модельєра, розуміння акторської психології. Кожній епосі відповідає свій костюм, тому в костюмерній сусідять наряди лицарів і мушкетерів, сучасний одяг і бальна сукня Попелюшки.
Які б костюми не придумав художник, виконуються вони в костюмерних майстерень театру, де шиють одяг, взуття, капелюхи і навіть роблять тонкі прикраси з бісеру.
Зовсім не обов'язково робити повний костюм персонажам, досить обмежитися окремими, яскравими, визначальними деталями. Наприклад, щоб зобразити Казкаря, можна зшити плащ-накидку і змайструвати з щільного паперу циліндр. Можна зробити для свого спектаклю афішу, запрошення і декорації.
Я розповіла про костюм, зараз поговоримо про декорації. Сцену краще не захаращувати декораціями так, що акторам ніде буде розвернутися. Актор на сцені повинен відчувати себе вільно, не треба робити так, щоб він спотикався і чіплявся костюмом за декорації. Наприклад, для зображення лісу зовсім необов'язково малювати громіздку декорацію або на кожному кроці розставляти дерева. Краще зробити два або три дерева з жорсткого картону. За допомогою тирси можна зобразити кам'яна будівля. Для написання декорацій краще використовувати гуаш. Ця фарба виглядає яскраво і соковито.
Гримерна кожного театру - це місце чудес і перетворень. Звичайно, грим створює не тільки зморшки на обличчі. За допомогою гриму можна змінити не тільки вік, а й зовнішність людини. Акторові необхідний грим для того, щоб точніше зобразити свого героя, адже часто вже за зовнішнім виглядом людини можна багато чого довідатися про нього. Іноді гримеру, як і художнику, який пише картину, доводиться розмальовувати все обличчя виконавця спеціальними гріміровальнимі фарбами. Це називається мальовничий прийом.