MedicsGuru.ru Бібліотека медичних рад Full site
Японська живопис - одне з найдавніших напрямків в мистецтві. Живопис в Японії з'явилася в найдавніший період історії країни. На гончарних виробах і інших предметах побуту можна зустріти найпростіші зображення геометричних фігур і різних візерунків. Однак, з приходом в країну китайської культури, твори японських художників все більше і більше стали містити елементи живопису країни Конфуція.
Одним з найбільш вражаючих і колоритних напрямків японського живопису є пейзаж. Японські художники не надавали особливого значення реалістичності композиції. Головним для них була передача вражень від споглядаємо ними величі природи.
Як намалювати картину в японському стилі?
Японський пейзаж можна зображувати звичайними акварельними фарбами. Для зафарбовування необхідно використовувати більше води, а для прорісовиванія окремих деталей додавати більше фарби.
Для того, щоб приступити до роботи, вам знадобиться картон або акварельний папір, простий олівець, ластик, пастельні крейди і, звичайно ж, акварель.
- Почніть з олівцем начерку. Для цього покажіть контури майбутньої картини на аркуші за допомогою простого олівця. Слідкуйте за тим, щоб лини були дуже м'якими і ледь помітними. Натискати на олівець потрібно зовсім трохи. Адже, за японською традицією, малюнок повинен бути дуже легкий і практично невагомий. Ні в якому разі не промальовувати олівцем деталей - це турбота тонкої кисті.
- Зобразіть на задньому плані далекі гори, пагоди, водойми, спорудити кілька традиційних японських містків.
- При окресленні силуетів людей не забудьте врахувати особливості їх одягу і постави.
- Для картин в японському дусі вже стало звичним наявність на них головного символу цієї країни - квітучої сакури. Ви теж можете на своєму творі зобразити цю дивовижну по красі вишню з облітає на вітрі пелюстками.
- Після нанесення олівцем начерку займіться розфарбуванням картини. Пам'ятайте, що кольори повинні бути невагомими, повітряними. Для цього необхідно підібрати правильне співвідношення води і фарби. Необхідно враховувати здатність картону до поглинання води, а акварелі до появи патьоків.
- Для фарбування фону (наприклад, неба і води) використовуйте товсті кисті. Почніть цей процес з великих деталей, що знаходяться вгорі картини, поступово спускайтеся вниз, поки не розфарбуєте всю воду, зелень і деталі неба на картині. Потім залиште малюнок до повного висихання.
- Тепер можна переходити до деталей. Візьміть тонку кисть і почніть промальовувати крони і стовбури дерев, дахи будинків, снігові вершини гір. Чи не намагайтеся промальовувати кожну деталь аж до листків і пелюсток. Ваше завдання - за допомогою декількох штрихів задати напрямок бутонів і гілок. Щоб отримати необхідні відтінки, акварель змішуйте на палітрі. Варто уникати надто явних, яскравих відтінків.
- В одному з куточків картини розташуйте японські ієрогліфи. В інтернеті ви зможете знайти безліч відповідних для вас і вашого настрою японських віршів (хокку). Ці символи малювати не так просто, як здається на перший погляд, тому в їх зображенні краще потренуватися. Для додання письменам легкого нальоту давності і деякою запиленості використовуйте чорну фарбу, змішану з синьою або коричневою.
- Використовуючи пастельні крейди, створіть тіні. Вони повинні розташовуватися на схилах гір і поверхні води. Головне - не перестаратися. Їх не повинно бути занадто багато.
Проста картина в японському стилі
Якщо у вас не дуже багато часу, та й бажання малювати великі пейзажі не т ніякого, а от прикрасити інтер'єр японської «штучкою» хотілося б, то можете скористатися наступною методикою. Намалюйте густою чорною фарбою гілку дерева. Потім в одноразову тарілку налийте трохи ніжно-рожевого фарби. У фарбу занурте дно пластикової пляшки і зробіть відбитки на папері. Дочекайтеся, поки малюнок висохне. Таким чином, ви отримаєте чудову гілку сакури, не докладаючи власних зусиль.
Японська тематика вносить гармонію і спокій в наш шалений ритм життя. Дотримуючись законів жанру мистецтва країни Висхідного сонця, ви зможете відчути вплив цієї тематики на своє життя і душу.