«Бурлаки на Волзі» (1870-1873 рр.)
До цієї своєї монументальної роботі художник йшов кілька років. Якось, перебуваючи на березі Неви, він побачив бурлак, що тягнуть баржу. Недалеко від цього місця прогулювалися панове в святкових вбраннях. Контраст був настільки великий, що живописець вирішив передати на полотні свої враження від побаченого.
Спочатку він хотів побудувати сюжет на контрасті - багаті пани й тягнуть непосильну ношу бурлаки. Майстер зробив безліч етюдів. В остаточному варіанті Ілля Юхимович вирішив сфотографувати річку Волгу, по березі якої йдуть втомлені бурлаки, що виконують свою важку роботу.
Вони тягнуть лямки, які прив'язані до баржі. За мілини самостійно судно не могло пройти, тому люди тягли його таким чином. Видно, що за таку працю вони дуже мало отримують, так як одяг бурлак давно вже перетворився на лахміття. Особи людей чорні від засмаги і важкої роботи.
Трохи розвіюють смуток від споглядання безрадісною життя бурлак веселкові барви, якими зображено небо і море.
Але не всі картини Рєпіна з назвами настільки сумні, ілюстрації до казки «Садко» більш оптимістичні.
«Садко в Підводному царстві» (1876 г.)
У 1871 році художник написав етюд до казки «Садко», назвавши його «Жінка з кинджалом». На ньому зображена горда східна красуня в напівпрофіль. На дівчині національний головний убір і одяг. Довге темне волосся спадають на плечі. Дівчина тримає піхви, вона напружена і зосереджена - при найменшій небезпеці дістане кинджал і буде використовувати його як зброю захисту.
У 1875-1876 роках з'являються і інші картини Рєпіна з назвами на дану тему. У 1875 році він створює ескіз до полотна «Садко». Але обличчя дівчат, що живуть в підводному царстві, тут ледь помітні. Але цього разу вже готової картини проглядаються навіть найдрібніші риси осіб морських красунь. Підводний цар хотів одружити Садко на одній з них, і перед юнаком постало кілька сотень юних спокусниць.
Художнику вдалося передати навіть відблиски води, вірогідно зобразити бульбашки повітря. При розгляданні цього твору мистецтва глядачеві може здатися, що і він разом з головним героєм знаходиться в підводному світі.
«Жебрачка» (Дівчинка-рибалка) (1874 г.)
Творіння великого українського живописця можна побачити в Третьяковській галереї, інших музеях країни та світу. Щоб не вирушати так далеко, можна подивитися фотографії, зроблені з оригіналів полотен.
Рєпін реалістично зображував те, що бачив. На його полотнах навіки залишилися образи не тільки знатних панів, а й людей, які не мають майже нічого. Картини Рєпіна з назвами допомагають дізнатися, ким же були ці жителі дев'ятнадцятого століття.
Жебрачка дівчинка, мабуть, жила недалеко від річки і була Рибалка. З історії написання цього шедевра стає ясно, що дитина жила у французькому місті Веле. Дівчинка позувала художникам і цим заробляла собі на хліб. За словами Іллі Юхимовича, малювати її було непросто, так як дівчинка кривлялася і постійно крутилася. Але за годину майстер зміг вловити її думки, почуття, внутрішній стан.
Природа на полотні зображена як би неживими фарбами, вся увага залучає дитина: вигорілі на сонці вії, брови, волосся, обвітрені руки. Рєпіна вдалося передати навіть найдрібніші деталі жебрацької одягу дівчатка.
Багато художники, мистецтвознавці стверджують, що, написавши цю картину, Рєпін вперше відбувся як найбільший портретист.
Картини Рєпіна (фото) з назвами
Однак художник продовжує працювати в різних жанрах. В цьому ж році з'являються і інші відомі картини Рєпіна з назвами, це «Портрет Єлизавети Мамонтової», «Портрет Івана Сергійовича Тургенєва», «Українка біля тину», а також невелике полотно «Дорога через вузький прохід» та інші полотна.
У «Паризькому кафе" (1875 г.) ми бачимо багато і стильно одягнених людей. Якщо паралельно дивитися ще і на зображення злиденній дівчинки, то контраст буде значним. У кафе жінки й чоловіка смачно їдять, випивають, відпочивають.
На передньому плані зображена доглянута жінка в чорній сукні. Видно, що вона дуже впевнена в собі, так як знає про свою привабливості. За сусіднім столиком сидить чоловік, він так задивився на красуню, що не відповів прохання своєї дочки. Мабуть, тільки у цієї дівчинки, що сидить поруч з нею нянею з червоною стрічкою у волоссі і у молодої людини, Новомосковскющего газету, справжні, живі особи. Всі інші схожі на воскові фігури, у яких немає справжніх людських почуттів.
"Не чекали"
Зате багато емоцій проглядається на полотні, створеному художником в 1884-1888 роках. Говорячи про те, які є картини художника Рєпіна з назвами, відомими всім, неможливо не згадати про цю.
Спочатку художник хотів передати момент повернення в сім'ю з навчання дівчата-курсистки. Цей варіант, написаний в 1883 році, також залишився, полотно має невеликий розмір.
У 1884 році художник написав основний варіант картини. На ньому зображений засланець, який повернувся в свою сім'ю. Літня жінка на передньому плані встала з крісла назустріч синові. Хлопчик, який сидить за столом, зрадів приїзду батька. Дівчинка дивиться насторожено, так як не впізнала в цій людині свого тата. Бути може, вона була ще зовсім маленькою, коли батька заслали в Сибір, тому забула риси його обличчя. Жінка за роялем, мабуть дружина прибулого, дивиться на нього здивовано і радісно.
