Багато моїх порад увійшло до статті, але не всі, тому я публікую тут повний варіант своєї частини. Нам пропонувалося відповісти на наступні питання:
1. Як правильно вибирати ракурси для зйомки.
2. При якому світі як
знімати (природне, штучне освітлення). Використання
розсіювачів і відбивачів. Баланс білого.
3. Як відобразити деталі: глибина різкості, діафрагма, експозиція.
4. Правила створення композиції.
5. Робота зі штативом.
6. Інші поради по предметної фотозйомки.
Як правильно вибирати ракурси для зйомки
В реаліях, які можна застосувати для Ярмарки Майстрів: потрібно робити мінімум одне вітринне фото, а решта фото присвятити загальним планом і деталей. Якщо виріб невелике, то воно поміститься цілком на вітрині фото, якщо велика, то допустимо показати тільки частину творіння, зробивши акцент на цікавому елементі. Для вторинного фото краще не використовувати вид зверху або прямий ракурс, краще зняти трохи збоку, якщо річ коштує, або під нахилом, якщо лежить. А ось на що залишилися п'яти фотографіях для загального уявлення виріб, звичайно, потрібно показати у всіх інших ракурсах.
Ракурс вторинного фото збоку робить його більш живим і об'ємним:
Освітлення, баланс білого. Розсіювачі й відбивачі.
мінус
природного освітлення в тому, що воно не завжди. Кращим в природному освітленні є м'яке сонячне світло, розсіюється легкої хмарністю, але знімати адже потрібно «тут і зараз», а не коли пощастить з погодою, тому для всіх, хто знімає часто, порятунком є лайтбокс, професійний або саморобний.
Якщо ж споруджений лайтбокс і обрані лампи, то освітлення буде постійним і досить один раз налаштувати ББ. Мій лайтбокс коштував мені години роботи: вирізання стінок в коробці, заклеювання їх напівпрозорої папером для випічки (що актуально для сильних гарячих ламп і довгих годин зйомок), і покупки ламп-прищіпок
точкового світла в найближчому господарському магазині. Вважається, що ламп повинно бути стільки, скільки граней у фотографируемого предмета, мені, звичайно, вистачає трьох: зверху, зліва, справа.
Невеликий нюанс: якщо Ваш лайтбокс розташовується поруч з вікном і штори не закриті, то освітлення з вулиці буде впливати і можна виявити, що фото вийшли того відтінку, який в даний момент був за вікном.
(Умови зйомки: середня хмарність, ніякого сонця, вийшов величезний природний лайтбокс з розсіяним м'яким світлом, але через півгодини з'явилося сонце і все забліковало.)
Як показати деталі: про глибину різкості, експозиції, діафрагми
Для загального вигляду об'єкту, що знімається (наприклад, велике кольє, що знімається зверху прямо або по діагоналі) бажано зробити різкість однаково чіткої по всьому знімку.
Для вторинного (головного) фото краще мала глибина різкості, відкрита діафрагма, щоб привернути увагу глядача до головного об'єкту зйомки, ізолюючи розфокусуванням його оточення, тобто, коли фокус тільки на невеликій частині, яку ми хочемо виділити. Мала глибина різкості додасть обсяг і реалістичність (так бачать світ наші очі: фокус завжди на малій частині, а по розмитим периферичних областях ми усвідомлюємо обсяг і відстань).
Щоб цього досягти, початківці можуть вибрати режим «макро», просунуті - режим пріоритету діафрагми або повністю ручний режим, де потрібно виставити мінімальне значення діафграми.
Експозицію налаштовують в залежності від освітлення (не надто темно, не дуже ясно). Але при одних і тих же умовах освітлення темних предметів, що займають більшу частину кадру, або
предмети на темному тлі вимагають меншого значення експозиції, інакше фото буде пересвічений. Потрібне значення досягається досвідченим шляхом.
(Приклад різних значень експозиції для темного фону)
Правила створення композиції
«Правил» багато, але є одне містичне і при цьому саме непорушне: все, де є пропорції золотого перетину, здається нам гармонійним і красивим. У фотографії спрощеним золотим перетином є правило третин: якщо розділити фото на три рівні частини горизонтально і вертикально, то в місцях перетину ліній буде зупинятися погляд. Якщо ви хочете поліпшити композицію своїх фотографії, то головний елемент знімка розміщуйте в цих «вузлах уваги» або на самих лініях.
Друге популярне правило композиції: людське око любить діагональні розташування елементів.
В реаліях Ярмарки Майстрів є нюанс: вітринне фото буде квадратним, часто об'єкт буде прагне потрапити в центр і зайняти як мінімум половину кадру, але, якщо є можливість погратися з розміщенням елементів на фото, то навіть в квадратику працює правило третин, і вже звичайно воно працює на інших п'яти фотографіях.
Так виглядає елемент квадратного кадрування в Photoshop з автоматичною розміткою ліній третин:
Робота зі штативом
Якщо освітлення досить і знімати потрібно постійно з різних ракурсів (багато рухатися навколо об'єкта зйомки), то можна обійтися без штатива.
Якщо ж освітлення недостатнє і / або потрібно знімати макро, то краще скористатися штативом і пультом, щоб самим не натискати на кнопку.
Якщо немає ні штатива, ні пульта, спробуйте фотографувати так, щоб лікті при зйомці спиралися об тверду поверхню.
додаткові поради
1. Рекомендую знімати в форматі RAW (вибирається в настройках фотоапарата). Raw - «сирий» формат цифрової фотографії, що містить необроблені дані, отримані з фотоматриці. У таких файлах міститься повна інформація про доглянутому сигналі, на відміну від уже стисненого JPG. Обробка Raw-файлу дозволяє змінювати багато параметрів (експозиція, яскравість, контраст, баланс білого, різкість, насиченість) як якби ми робили це перед зйомкою. Але навіть RAW не врятує відсутність фокусу, тремтячі руки і сильна помилка з експозицією.
Але без спеціалізованого софту цей формат не відкрили, що знімає багато і часто рекомендую вивчити Lightroom.
2. Художні фотографії в сучасному світі витісняють каталожні, особливо на такій висококонкурентний майданчику як Ярмарок Майстрів.
Ваша Галина Дітріх.