У цьому розділі показано застосування олійних фарб і їх диференційоване використання в поєднанні з розчинниками і з урахуванням образотворчих завдань. Коротше, ми покажемо, якими технічними засобами ви можете вирішити ту чи іншу образотворчу завдання.
Пастозні, криють фарби
Пастозна фарба - це густа, ледь стікає кольорова паста. Більшість пігментів від природи мають криють здатності, вони поглинають світло і рефлектують його. Світло не просвічує крізь них.
Спосіб дії:
наносяться масляні фарби деякий час повинні полежати на палітрі, поки вони не "загустеют".
Завдання фарби:
трохи, лише найнеобхідніше кількість в'яжучих речовин переробити з великою кількістю пігменту. Олійні фарби з туб можна збагатити пігментом.
Додавання в'яжучих речовин:
Зв'язують речовини потрібно згустити. У фарбу додаються масла (спеціальне масло для змішування фарб (лляне, соняшникова, макове і ін.), Витримане на сонці для освітлення). При змішуванні будьте обережні, не набирайте занадто багато фарби! В іншому випадку незабаром з'явиться замутнений, брудний однорідний колір. При листі пастозною фарбою не можна наносити фарбу занадто густо, інакше дуже швидко з'явиться колірна однорідна "каша", що навряд чи вдасться виправити. Пензлик в міру необхідності слід очищати. Проміжні тони можна змішувати безпосередньо на поверхні картини, але при цьому знову ж працювати дуже акуратно і не поспішати. Як правило, пастозними фарбами ставлять "пляма поруч з плямою".
Освітлення або прітемненіе найпростіше здійснювати за допомогою білої і чорної фарби (але не беріть чисті свинцеві білила або криють білила, вони темніють). Більш вишукано в мальовничому відношенні домагатися затемнення або заломлення фарб не за допомогою чорної фарби, а за допомогою додаткових квітів, наприклад зеленої окису хрому або краплака або умбри, доданих в невеликій кількості в ультрамарин. Таким чином з'являються глибокі, проте кольорові і дуже чіткі темні тони.
Таблиця змішування (по Шминке): пастозні змішані фарби і.
Живопис "алла прима"
Це поняття походить від латинського "all prima vista" (на перший погляд) і означає спонтанну живопис пастозною фарбою. Картина готова після першого сеансу. Передумовою для цього є впевненість художника і його досвід поводження з фарбами. Фарби в основному змішуються на палітрі, де здаються свіжими і світяться. Під час письма на пленері, при спонтанної мальовничій передачі це дуже підходящий спосіб роботи. Фарби кладуться щетини кистями. Як полотна добре підходить грубоструктурний полотно, але також і картон. Нанесення фарб в живописі "алла прима" створює типову компактну, іноді рельєфну структуру. Її можна "затушувати", розтираючи або "розмиваючи" ділянки контурів. При цьому шари фарб легко розтирають сухою, м'якою щіткою з коров'ячого волоса. Краї квітів і контурів таким чином стають м'якшими і здаються трохи "розпливчастими". Цей спосіб ще називають "сфумато" ( "з розмитими контурами").
Техніка роботи шпателем
Техніка роботи шпателем - варіант живопису "алла прима". За допомогою монохромного подмалевка закладають основну структуру картини, потім еластичним мастихіном кладуть фарбу пастозним способом пляма поруч з плямою.
На відміну від білих рельєфів тут можна нанести відблиски світла на трохи підсохлу фарбу.
Пастозне нанесення фарб.
Вгорі: пастозное, криюче нанесення фарб плоскою щетинною пензликом. Жовтий і помаранчевий змішуються пастозним способом. В середині: тим же способом нанесення фарби на закінчення розмиваються (сфумато) плоскою м'якою кистю з коров'ячого волоса (№ 14). Внизу: нанесення фарб мальовничим шпателем. Помітні типові структури нанесення фарб.
Живопис "алла прима": "Вид на даху", 1986, папір, олія, 18 х 24 см.
Прозорі лесировочні фарби
Ряд фарб є прозорими (ультрамарин, кармін-червона, соковито-зелена, асфальт і т. П.). Ці фарби пропускають світло. Їх називають також лесировочними і в залежності від прозорості полулессіровочнимі або полукроющімі фарбами. Технічні мальовничі можливості дозволяють кроющим і полукроющім фарбам теж надати прозорість.
Спосіб дій:
розбавлення масляних фарб (фарби в тубах як пігмент) напівмасляною розчинником у співвідношенні 1: 1 або 1 2. Це дозволяє прозоро наносити фарбу дуже тонким шаром і в дуже невеликих кількостях! Додавання так звану прозору пасти в масляну фарбу. Звертаються з нею так само, як з художнім маслом. В обох випадках ніколи не слід допускати, щоб додана маса перевищувала кількість власне фарби, інакше зв'язує сила барвистого шару ослабне. Прозорі олійні фарби наносять м'якою щіткою з коров'ячого волоса, щоб уникнути грубих структур, як при техніці живопису "алла прима", які можуть відволікати від тонкої, многооттеночной, що переливається барвистої картини. Картину, яка повністю написана прозорою фарбою, називають виконаної в техніці лессировок.
Лесировки, лессировочной техніка живопису
Робочий процес лессировочной живопису нудний, він вимагає багато часу і терпіння, я б сказав, навіть медитативної самовіддачі художника. Перш за все тут необхідно яскрава уява і уявне представлення про майбутнє зображенні. Картина будується монохромно, тон в тон, підмальовки вирішальним чином впливають на загальний вигляд картини. Лессировочной живопис видно майже до "основи", до "дна", як в озері з прозорою водою. Після успішної мальовничій попередньої роботи окремі колірні ділянки (це можуть бути також загальні площині картини) покриваються шарами лессіровочних фарб. Окремі шари картини повинні щонайменше наполовину висохнути, перш ніж ви почнете покривати їх наступним шаром фарби.
Прозоре накладення фарб, або техніка ліс-сіровок. Тут чітко видно, як змішуються накладені один на одного фарби. Таким чином можна поступати майже з усіма барвами. Справа: той же самий тон кольору, накладений кілька разів, надає зображенню велику глибину.
Техніка живопису сирим по сирому
Після деякого тренування і придбання ремісничо-художнього досвіду вам вдасться також кілька видів фарб переробляти сирим по сирому, тобто наносити їх на ще не висохлі шари фарб. Тут теж діє основне правило листи "жирним по худому", тобто від шару до шару застосовують все більш густі розріджувачі! Дія квітів лессировочной живопису залежить від заломлення світла і рефлексів, цього враження неможливо домогтися кроющими фарбами. Тут фарби повинні змішуватися в певні колірні тони на полотні. Як полотна для лессировочной живопису підходять дрібнозернисті, щільно сплетені полотна, а також гладкий мальовничий картон і дерево. Так звані сикативи (сушать матеріали) можуть прискорити процес висихання і затвердіння шарів фарби; вони по краплині додаються в розріджувачі. Звичайні сикативи містять крім іншого кобальт. Тому слід простежити, щоб при їх використанні в розчинник не потрапляли додаткові речовини, від яких він може втратити свою еластичність.
Занадто багато сикативу в розчиннику призведе до утворення тріщин (див. Розділ про мальовничі розріджувачів). Під час висихання картину слід захистити від попадання пилу. Для цього перед нею можна поставити на деякій відстані скло.
багатошарова живопис
Поширеним, що виходить з особливостей робочого процесу способом листи є багатошарова живопис. Зазвичай не так часто вдається закінчити картину в один сеанс. На початку роботи над картиною багато схоже на ескіз і здається незавершеним. Потім з'являється бажання переробити щось одне, то інше, картину хочеться переробити, перемалювати або взагалі переписати заново. Таким чином виникають окремі, різні етапи роботи. Художник не закінчує картину і залишає її "відкритої". У багатошарового живопису містяться всі описані вище способи письма і їх комбінації. Якщо бути більш точним, то не можна сказати, що почав картину, а потім її (як єдину мету) закінчив. Робочий процес в техніці багатошарового живопису виявляє так багато, часто навіть не передбачуваних нових відкриттів, що незабаром вони стають навіть більш важливими, ніж результат картини як такої. Робота над картиною повинна таким чином завжди залишатися "відкритої" і не повинна називатися "незакінченою". З цієї точки зору перевага віддається критеріям художнім, а не ремісничим.
Картина, написана в багатошаровій техніці: "Аугсбург - озеро Пферзе", 1985, папір, олія, 32 х 24 см.