Деяким музикантам краще піти працювати на завод »

Музичний продюсер, композитор, музикант Євген Борисенко перебуває в подиві - чому групи виконують кавери на кавери, навіть не здогадуючись про це. Він також констатує, що зараз грати погано стало нормою, пояснює, хто в цьому винен, і чому за світовими хітами гнатися безглуздо.

Кавер-бенд - безперспективне підприємство

Деяким музикантам краще піти працювати на завод »

Світова практика така, що все починали з виконання чужих хітів і поступово заміняли їх власною творчістю. Елтон Джон говорив, що свій шлях до успіху ти починаєш з роботи в ресторанах і клубах. Якщо людям подобається те, що ти робиш, можеш запропонувати їм свою пісню і в разі її успіху наступну. Музиканти кавер-груп часто починали як виконавці своїх пісень, але, не знаходячи відгуку у слухача, міняли орієнтир на кавери. Мовляв, ми пробували співати свої пісні, але людям це нецікаво, вони не знають їх, їм потрібні вже відомі хіти. А я таким кажу: "Ви повинні писати пісню, конкурентоспроможну з тими хітами, які ви виконуєте! Щоб люди сказали: «Так їх пісня нічим не гірше популярної!» ". Найпростіше ж сказати, що народ не приймає. Так ти заведи зал незнайомій піснею, це нескладно, якщо є хороша. А хорошу потрібно вміти створити, тут і проблема.

Заняття музикою - або це твоє, чи ні. На професіоналізм і наявність таланту не впливає, отримуєш ти спеціальну освіту чи ні. Тебе можуть навчити робити щось технічно, з певним набором знань. Але якщо немає таланту, це марна трата часу.

У кращому випадку, станеш хорошим технарем з навичками. Тому деяким «музикантам» я б порадив піти працювати на завод, в музиці їм робити нічого. Це звучить грубо, згоден. Але по-іншому пояснювати не виходить.


Грати погано стало нормою

І на це є дві причини. Перша. У радянські роки хто попало на офіційну сцену вийти не міг - потрібен був диплом, решта називалося самодіяльністю. Ситуація в фільмі «Асса» якраз про це. Герой Віктора Цоя приходив в ресторан і йшов ні з чим після того, як йому зачитували перелік вимог до ресторанного музикантові. Естрадні відділення в музичних училищах почали діяти тільки тому, що в ресторанах вимагали дипломи про музичну освіту. Потрібні були «корочки» на державному рівні, багато хто вступав в основному за формальною освітою вже вміючи грати цілком професійно. Це тривало досить довго. Потім закінчилася цензура, і на сцені поряд з талановитими представниками андеграунду з'явилися амбітні дилетанти, які сказали: «Ми і самі можемо писати пісні, грати і співати». У багатьох жанрах таким чином планка впала, включаючи класичну музику.

Деяким музикантам краще піти працювати на завод »

Зараз у молоді є можливість скачати безкоштовно все альбоми будь-якого виконавця разом, послухати їх Ськіпом, недбало, безпідставно, не до кінця. Це і сприяє тому, що і як молоді грають згодом. Як би воно, але поверхово. У кращому випадку, гарне звуковидобування (рідко чую), техніка виконання, вокальне виконання.

Тому куди більше нині стала затребувана професія звукорежисера. Раніше музиканти, виходячи на сцену, грали чесно, а звукорежисеру залишалося тільки трохи підкоригувати картинку. А тепер частіше головний той, хто вміє з будь-якого г *** робити цукерочку.


Кавера на кавери

Репертуарних груп, які виходять за рамки, небагато. Той, хто грає на інструменті недовго і думає, що може виконати все, крім мейнстріму не знає нічого. І вважає мейнстрім еталоном. Це всього лише рівень знання музики таких "спеців". Репертуар кавер-груп дуже схожий. З одного боку, це виправдано попитом. Замовники хочуть чути знайому мелодію. Але не варто думати, що обиватель дурний. Серед замовників багато тих, хто грав на інструменті в молоді роки. Я пам'ятаю один захід ... Вже була виставлена ​​апаратура для музикантів, коли до мене підійшли кілька бізнесменів і сказали: «У нас вдома апаратура краще варто. Ми знаємо людей, у яких є якісніше. Наступного разу візьміть у них, тому що така-то і така-то апаратура тут більше стояти не повинна ».

Здебільшого команди виконують зовсім не кавери, а ... кавери на кавери, навіть не підозрюючи про це! Коли граєш кавер на кавер, є велике поле для фантазії і гумору. А коли артисти вважають, що I will love is love you - це Вітні Х'юстон, тоді виникає багато питань. Багато хіти не є першоджерелами. І коли їх переграють, виходить свідомо лажа, тому що музиканти не розуміють, що грають. Інший приклад. Всі звикли грати «Видели ночь» у варіанті групи Zdob si Zdub. Цей колектив, взявши пісню групи «Кіно», зробив з неї молдавсько-циганський варіант спеціально для проекту «Нашого Радіо» - «Кінопроби». Але це була їхня версія - їх жарт. Зараз же багато хто вважає, що версія Zdob si Zdub - це оригінал і орієнтуються на неї. Музиканти частіше і знати не хочуть про першоджерелі. Іноді доходить просто до абсурду. Хтось думає, що «А я милого впізнаю по ході» це пісня Гаріка Сукачова, тому що хто така Алла Баянова сучасний музикант не знає. Це навіть не її пісня, вона її просто співала.

Деяким музикантам краще піти працювати на завод »

Щоб заспівати кавер один в один або зробити оригінальну аранжування, потрібно витратити багато часу і сил. І те, і інше є надзвичайно результатом! Зіграти «в нуль», коли говорять, так це ж воно - це мистецтво. Найчастіше музиканти до цього не готові і самовпевнені на даний рахунок. Чи не дотягують до духу сприйняття.

Щоб зробити «в нуль», для початку потрібно елементарно просто припустити, про що міг думати музикант в момент запису цього твору. У нього є своя біографія, певний момент в житті, настрій ... Все це є важливими факторами цього запису. Для створення чогось оригінального кавер-група повинна мати власне обличчя. Оригінальничати просто так не має сенсу. Тільки з досвідом ти можеш грати чуже і чути більше.


Намагатися наздоганяти марно

Невиправдані амбіції - найбільша проблема молодих груп. Вони туманять голову. Думати, що ти хороший, згубно в принципі, навіть якщо це так. Краще думати, що ти кожен день чогось вчишся. Скільки разів я вже чув фрази типу: «Що заважає молодим гуртам потрапити на радіо? Ось вони ходять на радіо, їх не беруть, треба допомагати, щось робити ... ». Я кажу: «А молоді гурти не пробували просто пісні нормальні написати, щоб вони комусь сподобалися? Щоб їм сказали: «У вас класна пісня, але на радіо її не будемо володіти вже з якихось інших причин. Щоб їм сказали про хорошу пісню, а не просто, що їх не беруть, і тоді вже говорити про допомогу? ». Зараз стільки всього в інтернеті, люди самі краще радіо знають, що їм слухати. Але це і має спонукати - достаток вибору. Однакових - маса. Зроби щось, щоб виділитися і запам'ятатися хоча б на кілька місяців.

Деяким музикантам краще піти працювати на завод »

Загубилася зв'язок поколінь, молоді не хочуть вчитися у більш досвідчених, вважаючи, що музика почалася з них, а до них було «мотлох». Зараз групи непогано грають, але порожньо все, слухати нічого. Вони не розуміють, навіщо виходять на сцену. Раніше музиканти грали погано, але розуміння було більше. Ти міг їм пробачити погану гру, тому що вони студенти вузу, і в цьому було щось ще, інтелект, наприклад.

В першу чергу музиканти повинні знати напам'ять свій фольклор, а не пісні на мові, який вони не розуміють. Ось зрозумієш власний фольклор, тоді тобі буде зрозуміло все інше. Я не проти іноземних пісень, але не належу з надмірним пієтетом до виконання іноземного репертуару, коли не знають своєї культури.

Схожі статті