У продовження серії постів про феномен «арт-кластер арту» публікуємо відповіді фахівців, так чи інакше, причетних до питання розвитку мистецтва в громадських просторах в минулому, продовжують донині або тільки початківців зараз працювати з паблік-артом (в т.ч. ленд-артом, сайт специфік і т.д.).
Арт-кластер арт:
Як це все схоже
на одне й те саме!
- Чому ти взагалі почав цим займатися?
- Що тобі здається більш перспективним - засування в арт-кластери скульптур і об'єктів, нескінченне багатошарове розписування одних і тих же стін або розширення зон активності? Дійсний, реальний, а не декларативний «вихід в місто, вихід до людей».
- Які головні складнощі в організації паблік-арту на твою думку і досвіду є в Москві, в Росії, в світі?
- Може бути паблік-арт в Москві (як і урбаністика, як і «третє місце», як і «низові ініціативи», «громадянське суспільство») - тільки примха, прикол для багатьох, тимчасовий тренд, черговий спосіб для недобросовісних чиновників освіжити власний імідж ? І ніхто всерйоз нічого міняти не збирається?
- Чому ти кинув цим займатися або за яких умов (проблеми або, навпаки, успіхи в галузі або твоїх особистих) кинеш?
Ксенія Петрухіна
колишній арт-директор фестивалю «ПУСТО»
3. Головна складність зараз (останні роки в Росії, коли ми починали "ПУСТО", цього ще не було) - джентрифікації. Ось ви щось почали робити, а вже у вас в руках візитки і банер банку-спонсора за спиною. Мистецтво - ідеальний трамплін для бізнесу - зробив виставку молодих художників в будинку, що будується і продавай квартири дорожче. Цю ситуацію складно ігнорувати - вона впливає не тільки на художника, а й на глядача, зараз втрачена система координат, треба знайти нову, щоб не дати банку-спонсора прилаштуватися у тебе за спиною.
4. Можливо, я не зовсім розумію питання. Я бачу можливість для мистецтва, і особливо для паблік-арту, в індивідуальній (або дуже маломасштабної) творчої діяльності.
«1. Прямий контакт з широкими (необмеженим стінами храму мистецтва) масами населення, як правило, непідготовленого до інтервенції в їх середовище проживання. Мене збуджують можливості, які дають такий вид взаємодії з аудиторією: естетична освіта (особливо дитяче), позитивний настрій, можливість вкласти і передати приховане повідомлення, змусити задуматися і вступити в діалог з ближнім. Комунікаційний ефект паблік-арту взагалі поза всякими сумнівами. Але найголовніше, що мене надихає на обраному шляху - це можливість повернути людині, городянину його суспільний простір в комфортному, красивому, затишному стані, повернути красу і естетику настільки життєво необхідну особливо в Росії після жорстких і бездушних 90-х. З іншого боку відчувати і бачити конкретний практичний результат своєї діяльності в якийсь момент життя стало головним в робочому процесі.
2. В даний час і в нашій країні вихід в місто, вихід до людей, а якщо ще конкретніше - вихід до людей на їх робочі місця, в їхнє середовище щоденного існування, завод - метро - вулицю - під'їзд. Дуже перспективно створювати коллаборейшени між художником і робочим людиною, для обопільної залученості кожного. Свого роду реанімація artcraft.
3. Світом грати не буду :-) Напевно в Кореї або В'єтнамі є свої проблеми і складності, можу сказати - в розвинених країнах, механізми взаємодії "художник - держава - публічний простір" давно відпрацьовані як на державно-законодавчому рівні, так і на рівні фінансування. Компанії та агентства, які займаються продюсуванням подібних проектів на замовлення держави або приватних структур в фаворі. Я думаю, що зрозуміло, якими проблемами живе Росія і Москва - як проініціювати, профінансувати, спродюсували і узгодити той чи інший паблік-арт проект, з ким його зробити, яким чином підкріпити цю дію законодавчо ... Загалом, всі ці питання, я думаю , гостро стоять в першу чергу перед департаментами культури. А перед творцями і продюсерами варто мовчазна стіна, у вигляді культурних органів влади, яка не може запропонувати адекватної схеми взаємодії та фінансування.
5. Екзистенціальне відрізати складно, та й немає необхідності. Труднощі ніколи не бувають постійними, це тимчасове явище. Ну, а взагалі крім двері завжди є вікно. І не одне ».
Ілля Вольф директор галереї «Айдан», директор фестивалю актуальною скульптури «АртПоле»
«1. Я можу говорити тільки за себе. Особисто я почав цим займатися виключно тому, що світла ідея виставки міської скульптури прийшла в голову Айдан. Хоча ще на стадії підготовки ми розуміли, що міський в повному сенсі вона навряд чи буде: в кращому випадку розійдеться по приватних колекціях, в гіршому - буде забута через 3-5 років. Але так як хоч з чогось треба було починати - ми пробивали цю ідею всіма можливими силами. В результаті - перший і другий випуски "Арт-поля" в Горках-10 і в Зеленограді.
2. Перспективнішим - зрозуміло, вихід в люди. Реальніше - в кращому випадку, більш-менш широке експонування з подальшим відходом "об'єктів" в підпіллі: в приватні і музейні колекції, в майстерні, на дачі. Проблема навряд чи в художники, галеристи або спонсорів-меценатів. Проблема в тому, що місту це не особливо треба. Та й городянам, за великим рахунком, теж. Чи зрозуміє це все, напевно, відсотків 10 наших співгромадян. З них половині це сподобається. Решта 95% будуть вандали як можуть, плюватися і подавати скарги. І міська влада, при всій їх недоладності, це розуміють. Тому і не заморочуються. Коротше, верхам не треба, і низам не треба. Єдиний виняток - Ніколо-Лінивий. Але це, скоріше, сільська, ніж міське середовище.
4. Думаю, саме так. Чиновникам, за рідкісним винятком, не потрібно нічого, що може викликати питання і несхвалення сидять трохи вище. Тобто все сучасне мистецтво в маси ніхто зверху просувати не буде. А можливості просування його знизу - досить незначні.
5. Немає попиту - немає пропозиції. Саме тому будь-який намір займатися паблік-артом схоже на битву з вітряками. А потім - спробою довести, що ти не верблюд. Або що за таке не саджають. Загалом, і процес не найприємніший, і результат більш ніж передбачуваний і мерзосвітна ».
Павло Шугуров
Художник, керівник відділу міського дизайну Владивостока
«1. Дві причини. Перша: за велінням долі я поступив на колись одну з найпрестижніших кафедр в Росії - кафедру монументального мистецтва в Пітерської Мусі. Вступив я туди не тому, що хотів займатися "мистецтвом в архітектурі", а тому що, вибираючи з Московських і Пітерських мистецьких ВНЗ, саме стиль Мухинської монументалкі відповідав моїм уявленням про прекрасне - широкоформатний декоративність з акцентом на колір, а не на малюнок. Закінчення курсу навчання збіглося з розчаруванням від моєї виставкової діяльності в області актуального мистецтва. Роблячи проекти в галереях в Пітері, Москві, Єкатеринбурзі та інших містах, я бачив, як мало має спільного кипуча життя, яка відбувається всередині тусовки з культурою навколишніх людей, з життям суспільства. Може бути, для кого-то це нормально - займатися високодуховною самопізнанням, або намагатися потрапити на пік історії мистецтв, або просто варитися серед красивих і модних людей. При цьому абстрагуватися від бруду в своїй парадній, на своїй вулиці, в рідному місті ... належних, як там добре і чистенько в Європі ... Для мене - ні. Для мене діяч культури - це вістря, авангард руху, розвитку суспільства. Для мене галерея - це сакральний простір для духовного інтернаціонального спілкування. Те, що галереї перетворилися в атракціон для тусовки, я зрозумів відносно недавно. Це розуміння і стало другою причиною, чому я опинився "на вулиці", з моїм "народом" - без станів, регалій, такими, як ми всі є, з моєї "архітектурою" - пам'ятниками культури і потворною будівлями без краплі сенсу.
Павло Шугуров
Художник, керівник відділу міського дизайну Владивостока
«. 4. Ні, бажання громадського мистецтва - це не примха і, в основі своїй, не данина моді. Я бачу в цьому щире бажання зробити перший крок назустріч сусідові. Те, що якийсь депутат хоче встановити скульптурку, що галерист хоче винести прекрасні, на його думку, роботи за двері галереї, що бабуся йде і копає затоптану запльовану клумбу біля під'їзду - це жест доброї волі і чистих намірів. І проблема тут не в першому кроці, на який зважитися можуть, в принципі, багато хто (і "спасибі" їм за це), а в другому і третьому, коли ініціатива перетворюється на рутину і роботу. Стикаючись з "нікому не потрібності", люди вигукують: "Я що - рудий? Нафіга воно потрібно мені, якщо нікому більше воно не потрібно?". І хотілося б їх підтримати наступними мотиваціями, якими я підтримую себе:
5. Для здійснення поставленої мети - прищеплення суспільству почуття власності, в тому числі і колективної власності, і поваги до неї, можливо, можуть бути і більш дієві методи, наприклад - законотворчість або політика. Хоча зараз, порівнюючи можливі результати від різних видів діяльності, на мою думку, що реалізована на стику роботи з образами, колективною свідомістю і підсвідомістю, своїми емоційними переживаннями і духовними прагненнями, я перебуваю на своєму місці і займаюся тим, що дійсно важливо. Політичні жести, навіть якщо в них присутня творче начало, здаються мені нав'язливими, які більше пригнічують і дезорієнтують людей. Я - за тиху, непомітну еволюцію. Є ще одна стратегія просування сучасної монументалкі, крім її якісного вирощування і поступового дозрівання в суспільстві (в художників - через держзамовлення, в городян - через постійні реальні або медійні події, в чиновниках - через білий піар або відкати). Крім цієї стратегії вибудовування механізму, працюючої системи, ринку мистецтва, є ще стратегія особистого прикладу. Це теж дуже спокусливий шлях. Шлях Старика Букашкіна і Кирила ХТО - бути подвижником, а не гравцем, бути ходячим прикладом любові до міста і до людей, а не продюсером компромісних проектів. Хто знає, може така стратегія і більш дієва, хоча зараз, здається, що її результат має більше значення, як чергова розвага "культурної тусовки", як феномен "виходу у відкритий космос", ніж для реального зміни ментальності городян, на території яких відбувається вся ця діяльність ».