Андрій мельник художник по світлу повинен "слухати очима" - новини - художники по світлу,

Андрій мельник художник по світлу повинен

Ми поговорили з Андрієм про семінар, про те, чому і навіщо потрібно вчитися художникам по світу і чим відрізняється постановка світла в театрі і на концертах.

Ми поговорили з Андрієм про семінар, про те, чому і навіщо потрібно вчитися художникам по світу і чим відрізняється постановка світла в театрі і на концертах.

Андрій, як сьогодні стають художниками по світлу? Адже цього практично ніде не вчать.

Є театральні інститути і спеціальність "художник-технолог". Вчать вони, на мій погляд, так собі. Практики немає, одна теорія. Тому художниками по світлу в театрі часто стають випадково.

У рок-музиці - ще смішніше. Це або музиканти, або звукоінженери, техніки - що і добре, і погано одночасно. Погано - тому що досить багато професіоналів приходить з технічних областей. Але професія називається "художник по світлу". Тому та частина, що "по світу" - вона здійсненна, зі складною технікою вони працюють добре. Але художня частина випадає. Музиканти ж "дивляться вухами". А художник повинен "слухати очима".

Добре, якщо приходить людина з художньою освітою. Але, наприклад, у нас в рок тільки два художника з художньою освітою - це я і Андрій Столипін, перший художник "Аліси".

Анна Пінгіна і група «Мінус Трели». Художник по світлу - Андрій Мельник

Наскільки сильно відрізняється робота художника по світлу в театрі і на концертах?

Немає окремо театрального світла і концертного. Закони мистецтва, творчості - вони всюди однакові. Інша справа, якщо брати "кондового" в лайливому сенсі художника. На концерті у нього - "дискотека", постійне миготіння, а в театрі світло - тільки на актора. У грамотного фахівця варіантів багато: десь кліпаємо, десь немає, десь жорсткий світло, десь, навпаки, м'який, проникливий.

Які нові тенденції у вашій професії зараз є, нові технології?

Вони з'являються постійно. Але підхід, на мій погляд, залишається колишнім. Кращим підручником досі є видання 1946-ого року - Н.П. Извеков, "Світло на сцені". Закони залишилися ті ж самі.

Не можу не запитати про семінар. Чим зараз цікавляться слухачі, які запитання ставлять, з якими проблемами приїжджають?

Дуже багато приватних питань, у кожного - свої. Але, наскільки я бачу, не «виють", не переймаються. На семінарі я мало розповідаю про техніку. Техніка - само собою, це опора. Але так як про техніку багато літератури, статей в Інтернеті, а про художні боку інформації замало, то я в основному розповідаю про творчу складову. І вони, здається, зовсім не проти.

Що ви відпрацьовуєте на практичних заняттях? Наприклад, завтра ви з групою займаєтеся в клубі "Космонавт" - що там буде?

Світлові етюди, світлові перформанси. Кожен раз трохи по-різному - залежно від майданчика, від настрою і з поправкою на аудиторію.