Преса не втомлюється роздавати їм солодкі компліменти, шанувальники визнаються в нескінченній любові, голлівудські компанії не перестають віддавати їм на поталу свої кращі фільми, а музиканти і діджеї стають в чергу, щоб дістати їх на свої виступи.
Shoot Em Up - Addictive TV remix
Take the Lead - Addictive TV remix
Tolly: Як виконавці, ми зазвичай говоримо, що ми аудіовізуальні художники (AV) та продюсери - приблизно так. Ми їздимо до своїх уявлень по всьому світу, від Бразилії до Росії, граючи всюди, від клубів і фестивалів до кінотеатрів і музеїв (якщо нас просять зробити лайв-проекти на противагу нашим звичайним аудіовізуальним клубним сетах).
Graham: Як продюсери ми працюємо з іншими артистами, продюсуємо різного роду шоу для телебачення, випускаємо DVD і крім того організовуємо заходи такі як наші вечірки The Audiovisual Lounge, які проводяться в Лондоні вже багато років. Іншим прикладом може служити, звичайно ж, наш візуально-музичний фестиваль Optronica. якому ми дали старт в Лондоні спільно з British Film Institute.
Ви могли б пояснити що таке "аудіовізуалізація", щоб ми усвідомили це нарешті?
Graham: Простіше кажучи, це уявлення, свого роду перфоманс, в якому візуальний аспект настільки ж важливий, що і музика. У кіно і на телебаченні, музика посилює сприйняття картинки. У той час як в AV, саме картинка підкреслює музику, підсилює її вплив. Для нас поєднання цих двох складових або можливість побачити-почути зв'язок між ними дуже важлива річ. В цілому, AV - це природне просування культури реміксінгу, що відноситься як до музики, так і до роботи з візуальним образами. Багато людей до сих пір сприймають семплірованіє тільки щодо звуку, але вони не в курсі того, що насправді відбувається зараз в цьому плані.
Що таке Optronica?
Graham: EBN абсолютні піонери аудіовізуального семпліювання. Brian Kane і Gardner Post мікшувати класичний матеріал від EBN з новими роботами, зробленими спеціально для фестивалю Optronica. А Peter Greenaway зараз представляє свій VJ-проект Tulse Luper (суміш авангардних кінематографічних епізодів його фільму з реміксами ді-джеїв).
Peter Greenaway залучений в віджеінг. Це звучить дуже цікаво!
Graham: Це прекрасно, що такий кінорежисер як Peter Greenaway звернув свою увагу на світ віджеїнга. Уже більш ніж очевидно, що візуалізацію музики можна назвати першим справжнім рухом 21 століття!
Що ще нового було на фестивалі Optronica в цьому році?
Graham: У нас були фантастичні прес-конференції. Наприклад, в дискусіях основний посил від Peter Greenaway полягав у фразі "смерть кінематографа". До того ж у нас були хлопці з кіно-архіву Centre for Visual Music. які збирають свій матеріал десятиліттями! Завдяки їм був екранізований понад-рідкісний матеріал 30-60-х років. Так само в цьому році на фестивалі у нас була розмова з відомим професором на тему звуко-кольорової синестезії (явище сприйняття, коли кожен звук можна уявити відтінком певного кольору). І ще було живе уявлення від талановитого японця Ryoichi Kurokawa.
Tolly: Ти забув розповісти про інсталяцію ReacTable з Барселони. Це дивовижний тактильний синтезатор, химерна гра в шахи, яка створює футуристичні звуки як тільки гравці починають пересувати шахові фігури. Тільки за два дні їх недавнє demo на youtube було завантажено біліше півмільйона разів!
Reactable: basic demo # 1
Що являє собою аудіовізуальна сцена сьогодні з вашої точки зору?
Graham: Дуже радує те, що зараз сцена зростає швидше, ніж два роки тому, таким чином до цього руху підключається все більше і більше артистів. І прекрасно те, що такі гігантські мануфактури як Pioneer, Roland і Numark в результаті стали виробляти професійне обладнання для аудіовізуальної сцени. Ми залучені в розвиток промисловості, наприклад, виробництво DVJ від Pioneer і CG-8 видио-синтезатора від Roland / Edirol. Зростання сцени також визначає появу все нових і нових проектів подібних до нашого фестивалю Optronica. І так відбувається у всьому світі - і це, безумовно, хороша новина.
Що буде відбуватися в цій сфері в майбутньому, як думаєте?
Written by Chiemi