10 Рад, як навчитися малювати

10 Рад, як навчитися малювати

Постійно відповідаючи на це питання «як навчитися малювати», сам собою сформувався короткий курс учня. Цей список не повний і його можна продовжити, розвиваючи думку всередині кожного пункту. Він підсумовує багаторічний досвід викладачів академічної школи, висловлювання колег по цеху і мої експерименти. Стверджую, що дотримуючись цих порад, навчитися малювати зможе будь-хто.

1. Роби начерки

Перший і найважливіший пункт. Роби не менше 5-6 начерків в день. Це правило працює так: чим більше, тим краще. Використовуй будь-яку можливість, щоб малювати будинки, на роботі, в дорозі. Це розвиває «руку», гостроту і швидкість сприйняття, вміння бачити пропорції, характер. Корисно малювати розкадровки для фільму, комікси, покрокові інструкції. У них доводиться управляти рухом персонажів, стежачи за їх впізнаваністю. Детальніше

2. Копируй старих майстрів

Оточуй себе прикладами для наслідування, розвивай смак. Роби 1 копію через 3 місяці. Це повинні бути ґрунтовні студії з хороших оригіналів великих майстрів (Мікеланджело, Рубенс, Гольбейн, Дюрер, Рєпін, Сєров, Фешин і інші). Намагайся максимально, наскільки зможеш наблизитися до першоджерела, вивчаючи не тільки технічні прийоми майстра, але і його біографію, матеріальну культуру того часу. Детальніше

3. Малюй по пам'яті

Навіть працюючи з натури, ми працюємо по пам'яті. Під час тривалої навчальної постановки роби паралельно замальовки по пам'яті, розбираючи деталі, промальовуй будинку той чи інший елемент. Розвиваючи зорову пам'ять, ти станеш не тільки добре малювати, а й переконливо складати.

4. Вивчай та звіряйся з натурою

Вивчай натуру не менше 2 годин на день під керівництвом досвідченого наставника. Принцип: від простого до складного. Для плідної освоєння професійних навичок необхідно мати індивідуальний план занять або слідувати встановленої навчальній програмі. Роботу в студії поєднуй з виїздом на пленер. Чи не давай збити себе з пантелику формальними експериментами. Довіряй своїм відчуттям і постійно звіряй теорію з практикою.

5. Читай професійну літературу

Все що потрібно знати, вже давно написано - не вигадувати колесо. Читай 1 книгу на місяць. Техніка і технологія матеріалів, історія мистецтв, анатомія, кольорознавство, трактати старих майстрів, біографії художників, фізика природних явищ, основи сприйняття, психологія, філософія - читай все, що пов'язано з професією художника. Сьогодні Інтернет дає глобальну можливість отримати практично будь-який матеріал. Але, довіряти можна не всім.

6. Шукай наставника

Постійно шукай наставника в міру свого професійного зростання. Ти повинен повністю довіряти його знань, досвіду і його творча діяльність повинна викликати загальну повагу. Часто хороші художники не можуть бути наставниками. Для цього треба мати методичний та викладацький талант. Давати поради мало - необхідно брати участь в долі учня, придумувати завдання з урахуванням індивідуальності і здібностей. З іншого боку, штатні викладачі найчастіше виконують наглядові функції і давно не практикують мистецтво. Їх школярние істини не мають під собою реального вміння та майстерності. Іноді, тільки одна зустріч з справжнім майстром може змінити всю твою долю.

7. Повторюй помилки

Зазвичай, люди зустрівши першу перешкоду - кидають розпочате. Вони бояться повторення помилок. Не вийшло - почни новий! Не бійся робити помилки - придивися до них уважніше. Можливо, це «говорить» твоя індивідуальність. Перетворюй свої недоліки в свої достоїнства.

8. Не малюй по фотографії

Спокуса спростити роботу з натури може мати незворотні наслідки. Початківець художник, що не усвідомивши премудростей виявлення форми, вільно чи мимоволі потрапляє в залежність дивитися на світ через об'єктив. Йому здається, що це наблизить його до природи. Повір - це зовсім не так.

Фотоапарат не може замінити роботу твого розуму і серця з передачі реальності на площині. І тим більше не переробить це творчо, що особливо цінно. Тільки набравшись достатнього досвіду і ставши майстром можна використовувати фотоаппартов для збору матеріалу і фіксації моменту.

9. Роби перерви

Чи не зациклюватися на одному і тому ж - вмій перемикатися. Не виходить - зроби перерву, піди на прогулянку. Почни принципово інший малюнок, зміни точку зору, зміни техніку, спробуй новий матеріал. Корисно вести одночасно кілька робіт з різними завданнями, використовуючи новий прийом. Іноді просто необхідно зробити крок назад для того щоб поглянути на себе з боку.

Став перед собою великі цілі. Треба завжди пам'ятати для чого ти вирішив вчитися. Не відкладайте в довгу шухляду свої художні плани, творчі ідеї. Починай втілювати їх в життя прямо зараз. Бери участь у виставках, конкурсах незалежно від рівня підготовки і віддаленості. Будь художником!

Є багато способів для виявлення слабких місць в роботі. Основним засобом, по-моєму, залишається творча активність. Смак і інші навички можна розвинути, якщо є енергетичний потенціал. Напевно, в цьому і полягає талант, без якого будь-які правила безсилі.

Відкривши свою школу малювання я зрозумів просту річ: На курси малювання ж навпаки, люди йдуть частіше за все «для себе», а не для кірки. Навчиться малювати їм значно важливіше диплома про закінчення закладу.

Супер поради! Головне дуже захотіти і любити свою справу і ніколи не зупинятися. У дитинстві я займалася в художній школі, але, на жаль, не вийшло її закінчити. А взагалі завжди мріяла відкрити свою студію живопису і виявилося це зовсім нескладно! Ось кілька порад новачкам! ideibiznesa.biz/otkrytie-studii-zhivopisi.html. Мрії збуваються)))

у Рєпіна, Сєрова і Фешина не такий сильний малюнок що б копіювати, наслідувати не багато можна, або типу отримувати натхнення. На навчаються враження справляє Фешин. Подивилися надихнулися і копіюйте Рембранта, Дюрера, А. Іванова. З радянських художників зверніть увагу на Фаворського і Пластова.

Юхим, ви классний.Спасібо за всі ваші праці і дай вам бог здоров'я

поновлення

10 Рад, як навчитися малювати

Центром художньої освіти кінця XIX - початку XX століття стали приватні школи, які розташувалися в Мюнхені та Парижі. Дві приватні школи при академіях, що стали згодом куди більш знаменитими, ніж їх вищі прабатьки визначали обличчя мистецтва того періоду. Як правило, продовжити освіту.

Статистика

Зараз на сайті

Зараз 709 гостей на сайті

Схожі статті