зведення музики

Зведення - це, в общем-то, і є один з основних і найбільш важливих навичок диск-жокея. Повправлявшись зводити композиції, ви зможете брати будь-які два треки (які, звичайно ж, виявляться записаними на різних швидкостях) і "з'єднувати" їх воєдино, створюючи той самий, що називається "мікс" і що ви можете почути в клубах, де грають хороші ді -Джей.

Виглядає і здається процес вельми простим, а полягає він у синхронізації композицій. Так-так, це і звучить просто. Але тут і полягає основний облом, з яким стикаються хлопці, які люблять «попальцеваться» на тему "Я - Діджей!". Проте, саме ця навичка з тих, що вимагають дикого кількості часу для відпрацювання, практики, мук. Але навіть коли ви навчитеся зводити треки без єдиного зайвого руху, все ще залишиться щось, чого належить навчитися :)

Життя, як і технології, штука мінлива ...

Отже, що ж конкретно робить процес складним? В принципі, нічого особливого. крім самого процесу. Коли ти вперше встаєш за вертушки, в голові носяться думки, типу: "Так ща я їх зведу і все буде круто," - але всього через пару годин ти вже з неприхованою злістю дивишся на "ці дурні вініл", готовий закричати: "[ цензура], та зводить ж ви, [цензура]! ". Швидше за все, спочатку у вас вийде щось таке: ставите одну пластинку, і поки вона розкручується, ставите другу. І ось поки ви намагаєтеся підігнати одну швидкість під іншу, помічаєте, що один з треків-то вже закінчився :). І таке диво повторюється раз за разом, раз по раз. І дратує, дратує вас :). До чого я це пишу? До того, що, якщо ви готові ось таким чином себе мучити, то ви вже на півдорозі до вміння зводити! Для того-то і створена наша "віртуальна школа ді-джеїв", щоб описати залишена половина шляху, і трохи підштовхнути вас вперед при його проходженні.

Біт знайшли, що таке і з чим їдять, зрозуміли. Тепер треба запам'ятати наступну річ: в деяких композиціях дуже складно знайти це саме чудо - біт. Але якщо ви його таки знайшли, і раптом він пропадає (наприклад, зазвучав інструментальний програш), вам треба ні в якому разі не втратити знайдене. Тобто, вважаєте уявні "удари" в розумі. До речі, якщо ви не знаєте, швидкість запису вимірюється в "BPM" (бі-пі-ем - "beats per minute" або "удари в хвилину"). Іноді значення "bpm" надруковано на обкладинці платівки, але не хвилюйтеся, якщо його там не виявиться - цю величину можна приблизно обчислити. Було б навіть ідеально дізнатися і записати швидкості всіх тих пластинок, з яких ви вирішили почати навчання!

Наприклад, швидкість типовою хаус-композиції приблизно дорівнює 135 bpm. Якщо ви не знаєте, що за трек буде йти наступним (ги, абсурдна ситуація), виберіть який-небудь в районі 130-140 ударів в хвилину - тоді помилитися буде складно. Щоб обчислити швидкість запису, для початку треба встановити бігунок пітчу по цетру (0%). Потім починається страждання маразмом: потрібно порахувати, яка ж кількість ударів ви чуєте рівно за 1 хвилину :) Якщо подібне заняття вас пригнічує, можете завантажити програму "BPM Counter". Запустивши її, просто клікайте лівою кнопкою мишки на кожен біт по разу :) - в результаті ви отримаєте результат: швидкість композиції буде виведена на екран.

Тепер, коли ви навчилися визначати кількість ударів в хвилину, вам необхідно знати, що біт, як правило, зібраний в групки по 4, 8, 16 і 32. Наприклад, якщо трек починається з бас-драма (добре помітний барабан), і вам треба порахувати удари, то швидше за все десь після 16-го або 32-го з них в композицію буде введений новий семпл. Саме ця угруповання в "купки" по 4 дійсна практично для всіх треків і є тією фішкою, яку непогано було б запам'ятати. Чому? Нехай ви навіть підігнали швидкості композицій, але, скіксовав їх без урахування "позиції" (тобто групки ударів), ви можете тут же обламатися (трішки зміниться звучання основного треку, і все летить шкереберть). Необхідно ж створити настільки гладкий мікс, що відрізнити початок однієї і кінець іншої композиції було б складно. Не хвилюйтеся, якщо все розписано кілька сумбурно: до цього питання ми повернемося пізніше. Якщо у вас прямо зараз під боком є ​​якою завгодно сидюк з електронною музикою, візьміть його і переконайтеся, що після 16 або 32-го ударів хоч щось в треку та змінюється. Навіть якщо це виявиться не так;), раджу не забувати мої слова. Повірте, стануть в нагоді вони ще.

Озброївшись вище написаної теорією (нехай навіть і дуже сумбурно розсортованої), ви можете сміливо приступати до навчання. Надалі описі мається на увазі, що у вас під рукою дві вертушки: ліва і права (які ми будемо називати "дек-1" і "дек-2" відповідно). Те, що знаходиться між агрегатами - мікшер. Отже, "дек-1" - це наш "лайв" (тобто з неї спочатку буде гратися пластинка з якої ми і будемо зводити трек з "дек-2"). "Дек-1" не чіпати ні за яких обставин! Будь-які зміни звучання основної композиції будуть чутні людям на танцполі, що моментально спише всі ваші зусилля по створенню міксу нанівець.

Наступний крок - знайти гарне місце в композиції "дек-2", з якого можна почати. Ідеал - це перший же удар основного барабана. Трохи перейдіть платівку вперед, потім назад (підігнавши голку до самого початку треку на "дек-2"). Уважно слухайте композицію "дек-1", потім (як тільки ви порахуєте, що готові) відпустіть другу платівку і слухайте знову.

Хоч "відпустіть" і звучить просто, це вимагає деякої практики. Ви повинні навчитися так відпускати пластинку, трохи її підштовхуючи, що вона набирає необхідну для зведення швидкість і перший же удар з "дек-2" потрапляє точно в потрібне "місце" гри "дек-1". Якщо штовхне занадто сильно, ви хряпнете свій мікс з самого початку. Для того, щоб навчитися, зробіть ось що: нехай "дек-1" грає собі і грає, а ви відженете пластинку на "дек-2" на початок і дочекайтеся наступного шматка:

1. 2. 1-2-3-4 [відпускати!]

Тепер, коли ви вмієте "відпускати вчасно і в біт", можна почати вчитися синхронізації швидкостей. Фішка в тому, що потрібно дуже і дуже уважно слухати обидва треки одночасно після того, як ви відпускаєте пластинку (черговий навик, який надходить з місяцями мук). Сконцентрувавшись на синхронності звучання обох треків, вам потрібно визначити, чи звучить "ДЕК" -2 занадто швидко або занадто повільно. Від того, наскільки швидко або повільно відтворюється композиція з другого джерела, залежить те, наскільки вам належить підправити положення бігунка пітчу. Звук невірно зведених треків називається "перебітовка" і звучить приблизно так: "ту-дум ту-дум." І таке неспівпадіння лише погіршиться з плином часу (це якраз і є кошмар ді-джея). Я вважаю, ви розумієте, про що йде мова, бо все зустрічаються з такою неприємністю на початку свого навчання.

Тому як тільки ви почуєте починається перебітовку, вам треба зробити одне з двох: перше - це зупинити, повернути на початок другий запис, після чого відрегулювати пітч і запустити її заново; друге - це більш складний спосіб, що вимагає деякого уміння: треба відрегулювати питч прямо "під час польоту".

Перший крок - це підігнати біт з "ДЕК" -2 до біту "ДЕК" -1 шляхом легкого підштовхування або пригальмовування (в залежності від виду перебітовкі) пластинки. Як тільки біт збігається, можна звернутися до Пітч. Наприклад, якщо вам довелося підштовхувати платівку для синхронізації бітів, то питч слід підняти трохи вище (і навпаки). Коли вам здасться, що процес зведення завершено, послухайте ще раз те, що виходить при одночасному звучанні двох треків: ви можете бути неприємно здивовані результатом. ) Природно, для такого прослуховування краще використовувати регулятор "Cue Mix" (Два треку в "вухах" одночасно). Якщо все чудово, то, мабуть, доля :) Сміливо беріться за кроссфейдер і - вперед!

Так, не заперечую, що буде потрібно час для того, щоб ви навчилися з легкістю зводити треки. Не варто викидати пластинки, трощити вертушки і мікшер, якщо у вас сотню раз поспіль не вистачає часу для відомості. Спробуйте в сто перший раз - у вас вийде. З кожною спробою час, необхідний для синхронізації композицій, буде зменшуватися. Коли ви відточите майстерність до влаштовує вас позначки, ви побачите, що часу для пошуку відповіді на питання: "З якого моменту краще почати виведення другого треку?" - буде на порядок більше.

Способи відомості музики

Найпростіший і найперший засіб зведення, до чого додумалися DJ багато років тому - це побудова свого музичного сета в стилі '' NONSTOP ". Закінчується один трек, а на його останній семпл падає початок іншого без зміни швидкості.

"Перекидання" - кросфейдера з СH1 на СH2. Найпопулярніший спосіб у DJ-їв, що грають HIP HOP, RAP і ламану музику, хоча DJ-і, що грають D'n'B, BREAKBEAT і т.д. роблять це строго по квадратах (такт, партія) і, в основному, після атаки Hats, приклад Fatboy Slim.

"Нейтралці на нейтралці" - теж не новий, але досить ефективний. Тут кінець і початок нейтральних частин композицій такт в такт кладуться один на одного, при цьому DJ працює 3-х лінійним EQ (еквалайзер) і різко ріже і відкриває НЧ (низькі частоти) на 1CH і 2CH.

"Мелодію на мелодію" - тут не потрібно чекати, поки у вас почнеться '' нейтралка ", після мелодії з'являється інша з підібраними НЧ на три чверті EQ. (TRANCE, ETHNO, BRIT-P.R.G).

"Зворотній петля" або "back loop '' - то, чого бояться 90% DJ при поганій чутності монітора. Робоча бочка в цьому випадку лягає на неробочу і в петлі повинен бути присутнім фазовий семпл, типу клабхедс. Помилка в цій ситуації призводить до порушення характеру сета, а ідеальне зведення до реальних результатів в кар'єрі DJ.

"Cкретч мікс" - частіше це зведення застосовується в PUMP HOUSE і HARD HOUSE і нічого спільного не має з ламаними стилями, хоча в цьому напрямку це дало б відмінні результати. Перед закінченням квадрата за одну чверть DJ робить своєрідну атаку скретчем, до закінчення збільшуючи темп скретча, і в кінці кладе рівно бочку на бочку, підрізаючи НЧ на завершальній речі.

"Завісалово на Завісалово". Варто згадати PSY-вечеріни Аероданса. Розгойдування танцполу починається саме з цього відомості в PSY-музики, хоча всім зрозуміло, що все залежить від DJ, його фантазії і досвіду. Цей спосіб можна назвати одним з найскладніших, тому що тут все залежить від гармонізації звуків, приклад PAUL OAKENFOLD, який рідко грає PSY-музику, але користується цим зведенням. Про його успіхи можна і не згадувати.

"Закінчилася одна касета". - «Ваня, поговори в мікрофон, а я поки поставлю іншу» (жарт). Краса будь-якого міксу залежить від гармонії і колориту.

Завісалово = частина композиції без ритмічної лінії
Нейтралка = ритмічна лінія на початку композиції

Схожі статті

• Відомості про середньооблікової чисельності працівників 2018 розрахунок, формули, приклади

• Твір літо, музика літа, влітку на річці

• Як скачати музику з радіо