ЗЙОМКА: ПОРАДИ ПОЧАТКІВЦЯМ телевізійники [2]
ОСНОВНІ МЕТОДИ ЗЙОМКИ:
Несинхронна зйомка. тобто звичайна зйомка без звуку. Головна порада тут: ніколи не намагайтеся використовувати випадково записаний камерної "гарматою" звук в якості синхрону. Цей мікрофон призначений ТІЛЬКИ для запису інтер-шуму і тільки для нього цей звук і годиться. Решта - вже операторська майстерність.
Синхронна зйомка. відразу, до зйомки вирішуйте, як ви будете його знімати. У загальному вигляді всі синхрони діляться на офіційні виступи та інтерв'ю, відкриті і приховані.
1. Офіційне виступ. тут все повинно бути подчиненно завданню акцентування уваги на виступаючому. Тобто ніяких зайвих деталей, тим більше особистого характеру. Основні плани - середній і американський середній. Ракурс зазвичай береться фронтальний «від пупа». Загальний план досить дати 2 - 4 рази, щоб глядач зорієнтувався в просторі, напр. на початку і в кінці, під титри (можна використовувати також в якості перебивки, тільки знімати тоді потрібно так, щоб не було видно губ мовця). Тобто тут потрібна гранична строгість і навіть аскетизм кадру. Мікрофон повинен бути або прихований, або стояти на столі, прикритий чимось (напр. Настільним календарем і т.п.), але не в якому разі не в руках у виступаючого.
2. Офіційне інтерв'ю нагадує виступ, але передбачає більшу відкритість (не в якому разі не акцентовану) ситуації зйомки, присутність в кадрі журналіста, який проте в цьому випадку так само не може бути персоною, а виступає як «представник глядацької аудиторії». Пряме звернення до глядачів тут можливо тільки на початку і в кінці інтерв'ю. Ніяких перебивання і, тим більше, суперечки з виступаючим бути не може: питання, відповідь з чіткою точкою в кінці, наступне питання. Мікрофон може бути в руках у журналіста, але краще його поставити на стіл. Акцент тут, як і в разі офіційного виступу, робиться саме на інтерв'юйованого.
3. Відкритий синхрон. як інтерв'ю, так і минулого, вже дають набагато більше свободи. Це і можливість присутності в кадрі журналіста, і його відкрита робота на камеру (аж до регулярного прямого звернення до глядачів), попадання в кадр знімальному та іншої апаратури. Тут ви можете творити все, що завгодно: від офіціозу, до повного абсурду - в залежності ит обраної Вами стилістики і жанру.
4. Прихований синхрон. так само не важливо, в монолозі або діалозі, має на увазі створення у глядача відчуття підглянуті, непреднамеренности ситуації. Все, що як то стосується технічного боку і самої ситуації зйомки має бути гранично приховано. Ніяких мікрофонів, ліхтарів, дротів, питань через камери і т.п. в кадрі бути не може. Навіть погляд героїв в камеру може бути тільки випадковим. Тобто у глядача повинно скластися відчуття прихованої камери. Ховати ж мікрофон можна де завгодно: починаючи від прихованої по лацканом піджака петлички, до запису з мікрофонної "гармати". Якщо немає ні того, ні іншого, спорудити муляж книги (коробку формату великої книги з наклеєною обкладинкою), покладіть її корінцем до камери і сховайте туди мікрофон (в торцях робляться дрібні дірки, а інший простір всередині обклеюється поролоном). І таких муляжів можна придумати скільки завгодно.
Зйомка з руху. головне - прибрати або хоча б мінімізувати тряску. Такі кадри доводиться знімати в основному з рук - якщо у вас немає спецобладнання, компенсатором служить сам оператор. Правило 1-е - мінімізувати площа контакту, чим менше опор, тим краще. Перш ніж натиснути кнопку, постарайтеся підлаштуватися до ритму руху і хитавиці. Якщо вона ритмізована, як в поїзді, це не складно. Але в машині вибоїни і вибоїни не передбачувані. Тому, дивлячись у видошукач, спробуйте відчути, налаштуватися на відчуття тіла. При певному тренуванні ви почнете відчувати початок поштовху і більшість з них зможете компенсувати.
Прихована камера. зрозуміло, що в цьому випадку не повинно бути видно ні камери, ні оператора, ні мікрофона, ні дротів, ні світла. У професійній зйомці для цього використовуються прозорі тільки в одну сторону дзеркала або такі ж затемнене скло. Дістати їх складно, тому можна надходити простіше: шматок оксамиту або чорної тканини натягнутою на раму або виконаний по драпірування. Місце це повинно бути затемнено і захищене від прямого світла, щоб не було відблиску від об'єктива. У тканини прорізається дірка точно під об'єктив. Краї можуть бути прикриті меблями і т.п. Добре ще перед цією ширмою поставити якусь тумбочку і вазу з квітами або ще щось, відповідне інтер'єру. В крайньому випадку можна накласти купу валіз, кинути на них ту ж ганчірку і вибачитися перед героєм за безлад або заховати оператора під задрапірованим столом. Світло ставиться так, щоб герой був висвітлений або природним, або відбитим світлом і тільки, природно, побутових світильників. Мікрофон ховається на столі, дроти під килими, доріжки і т.п. (Знову ж таки не розраховуйте на камерну "гармату").
І ще варіант: іноді немає потреби навіть ховати камеру, досить її направити в інший бік і розіграти там якийсь діалог. І використовувати дзеркало (краще 2 - 3). Тоді навіть світло, поставлений нібито на інший майданчик, можна дзеркалами направити туди, куди потрібно. Якщо ви будете досить точні і елегантні і самі не продасте себе поглядами на оператора, то приховаєте камеру краще, ніж навіть ховаючи її. Тільки не забувайте про етику: відразу після монтажу, коли ще є час щось змінити, обов'язково покажіть цей епізод герою і отримаєте його згоду на показ. У сумнівних випадках (якщо не впевнені в порядності людини) - письмове. Може допомогти позбутися від судового розгляду.
Подвійна експозиція. цей метод відноситься вже до комбінованих зйомок. Припустимо (не обов'язково в казці), вам потрібно показати двох героїв - велетня і ліліпута, в одному кадрі. Робиться це так: один з героїв знімається в потрібному просторі з потрібною розміром і запасом місця для розташування другого персонажа. Другий знімається або на синьому тлі та заводиться в кадр по масці (рир-проекція), або на дуже чорному тлі (оксамит або чорний провал, наприклад вночі на вулиці), висвітлений дуже сильним точковим світлом, і заводиться в кадр на мікшері. Обидва способи мають свої недоліки. Рір-проекція (хромокей) дає відчуття аплікативного, в другому є небезпека, що деталі фону будуть просвічувати через персонажа. І в будь-якому випадку вам буде необхідний монітор, на якому буде видно готова картинка - без нього точно скорегувати рух і положення другого персонажа практично нереально.
Простіше такі речі робити на комп'ютері: деякі монтажні програми мають функцію відслідковується маски. Тут ви відзначаєте контури знятого об'єкта і електронна маска відстежує його переміщення. Хоча і тут все не так просто, це практично ручна робота.
Домакетка і домальовування декорацій. якщо у вас немає можливості поїхати в Індію або побудувати в центрі Канска палац індійського раджі, а зняти персонажа на його тлі чогось дуже потрібно, то досить знайти картинку цього палацу або, краще, місцевого умільця, який зробить вам цей палац з картону або фанери в масштабі 1 100 (звичайно, чим більше, тим краще). Далі - та ж рир-проекція. А щоб приховати аплікативного і дати героям можливість якось взаємодіяти з простором, елементи 1-го і 2-го плану виконуються в натуральну величину і встановлюються в павільйоні. Іноді досить пари підлогових ваз з квітами або якихось картонних колон, які при проходах перекриватимуть героя. Технологію віртуальної студії тут розглядати немає сенсу: люди, які мають техніку такого рівня зазвичай на навчання персоналу теж не дуже скупляться.
Зйомка під фонограму. зрозуміло, що спочатку потрібно мати саму фонограму. Зараз більшість виконавців мають можливість виготовити їх самостійно і більш-менш пристойної якості. А ось далі вже ваша робота.
Але якщо у вас є підозра, що дублі доведеться монтувати або захочеться перейти склеюванням з середнього плану на крупний - ситуація змінюється принципово. І при найменшій помилці головний біль на монтажі від відчайдушних спроб потрапити в синхрон вам забезпечена.
По-перше, в цьому випадку користуйтеся тільки "плюсовки". Жоден навіть найкрутіший професіонал ідеально, до 1/25 частки секунди, в фонограму ніколи не потрапить.
По-друге, не використовуйте для відтворення фонограми ніякими, навіть самими ідеальними аудиомагнитофонами - у них занадто нестабільна швидкість відтворення. Ця девіація швидкості не сприймається на слух, але для серйозної рассинхронизации її цілком достатньо.
Далі можливі два технології зйомки:
Якість відтворення фонограми на зйомці значення не має - цей звук ви будете використовувати тільки для орієнтування на монтажі. Важливо тільки забезпечити розбірливість і виразність звуку для виконавців, щоб вони самі могли потрапити в свою фонограму.
Найкраще монтувати в такій послідовності (не обов'язково, але зручніше): синхронізується і накладається на фонограму великий план вокаліста. Потім в нього, згідно монтажного планом робляться врізки середніх і загальних планів, а потім робляться врізки інструменталістів.
Причому з останніми можна використовувати т.зв. "Помилковий синхрон", тобто кадри які неточно відповідають виконуваного місця, але схожі на нього за загальним абрису руху і потрапляють в ритм.
Цей прийом особливо виручає, коли немає можливості зняти музичний номер під фонограму. Тоді ви знімаєте на самій пісні тільки вокаліста, а інструменталістів дознімали на інших номерах. І підкладаєте в хибному СНХ.
Якщо навіть в хибному СНХ важко потрапити в ритм (особливо часто це трапляється з барабанами), тут може врятувати ситуацію стробирование кадрів і різні розмивання, засвічення і т.п. прийоми, що змазують точне сприйняття синхрону (тільки не використовуйте їх на вокаліста).
Ось основні проблеми, з якими стикаються на зйомці початківці, і способи їх вирішення. Можливо я щось упустив як несуттєве або зрозуміле default - пишіть, постараюся відповісти.
А якщо Ви професіонал і у Вас є що додати до цього короткого посібника для початківців, буду радий можливості розширити цей розділ і Вашими порадами.
Успішної роботи, колеги!