ЖИВОПИС І ЇЇ ВИДИ?
Живопис- це мистецтво площині і однієї точки зору, де простір і обсяг існують тільки в ілюзії.
Велика розмаїтість і повнота явищ, вражень, ефектів, які здатна втілювати живопис. Живопису доступний весь світ почуттів, характерів, взаімоотнашеній, переживань. Їй доступні найтонші спостереження натури, вічні ідеї, враження, найтонші відтінки настроїв.
Слово «живопис» походить від слів «живо» і «писати». «Живописати, - пояснює Даль, - зображати вірно і жваво пензлем або словами, пером». Для малює зображати вірно означає точну передачу зовнішнього вигляду побаченого, його найважливіших ознак. Вірно передати їх вдавалося графічними засобами - лінією і тоном. Але передати жваво цими обмеженими засобами багатобарвність навколишнього світу, пульсацію життя в кожному сантиметрі кольорової поверхні предмета, чарівність цьому житті і постійний рух і зміна неможливо. Правдиво відобразити колорит реального світу допомагає живопис - один з видів образотворчого мистецтва.
Колір - головне образотворче і виразний засіб у живопису - володіє тоном, насиченістю і светлотой; він як би сплавляє в ціле всі характерне в предметі: і те, що можна зобразити лінією, і те, що їй недоступно.
Живопис, як і графіка, користується світлими і темними лініями, мазками і плямами, але на відміну від неї ці лінії, мазки і плями кольорові. Вони передають колір джерела світла через відблиски і яскраво освітлені поверхні, ліплять об'ємну форму предметним (локальним) кольором і кольором, відбитим середовищем, встановлюють просторові відносини і глибину, зображують фактуру і матеріальність предметів.
Завдання живопису - не тільки показати що-небудь, але і розкрити внутрішню сутність зображуваного, відтворити «типові характери в типових обставинах». Тому правдиве художнє узагальнення явищ життя являє собою основу основ реалістичного живопису.
1. ВИДИ ЖИВОПИСУ
Живопис поділяють на монументальну, декоративну, театрально-декораційну, мініатюрну і станковий.
Декоративний живопис застосовується для прикраси будівель, інтер'єру у вигляді барвистих панно, які реалістичним зображенням створюють ілюзію прориву стіни, зорового збільшення розмірів приміщення або, навпаки, нарочито сплощеними формами стверджують площинність стіни і замкнутість простору. Візерунки, вінки, гірлянди та інші види декору, що прикрашають твори монументального живопису і скульптури, пов'язують воєдино всі елементи інтер'єру, підкреслюючи їх красу, узгодженість з архітектурою.
Мініатюрний живопис отримала великий розвиток в середні століття, до винаходу друкарства. Рукописні книги прикрашалися найтоншими заставками, кінцівками, детально пропрацювали ілюстраціями-мініатюрами. Мальовничою технікою мініатюри російські художники першої половини XIX століття майстерно користувалися при створенні невеликих (головним чином акварельних) портретів. Чисті глибокі кольори акварелі, їх вишукані поєднання, ювелірна тонкість листи відрізняють ці портрети, повні витонченості і благородства.
Станковий живопис. виконувана на верстаті - мольберті, в якості матеріальної основи використовує дерево, картон, папір, але частіше за все полотно, натягнутий на підрамник. Станкова картина, будучи самостійним твором, може зображати рішуче все: фактичне і вигадане художником, неживі предмети і людей, сучасність та історію - словом, життя у всіх її проявах. На відміну від графіки станковий живопис має багатством кольору, який допомагає емоційно, психологічно багатогранно і тонко передати красу навколишнього світу.
За технікою і засобами виконання живопис поділяється на масляну, темперную, фресковий, воскову, мозаїчну, витражную, акварельний, гуашеві, пастельну. Назви ці вийшли від сполучного речовини або від способу застосування матеріально-технічних засобів.
Олійний живопис виконується фарбою, стертою на рослинних маслах. Густа фарба при додаванні до неї масла або спеціальних розріджувачів і лаків розріджується. Олійною фарбою можна працювати на полотні, дереві, картоні, папері, металі.
Живопис темпери виконується фарбою, приготовленою на яєчному жовтку або на казеине. Темпери фарба розчиняється водою і наноситься пастозно або рідко на стіну, полотно, папір, дерево. Темперою на Русі створювалися настінні розписи, ікони та візерунки на побутових предметах. У наш час темперу використовують в живописі та графіці, в декоративно-прикладному мистецтві і художньо-оформлювальному справі.
Фресковий живопис прикрашає інтер'єри у вигляді монументально-декоративних композицій, нанесених по сирій штукатурці водяними фарбами. Фреска має приємну матову поверхню і довговічна в умовах закритого приміщення.
Восковий живопис (енкаустика) застосовувалася ще художниками Давнього Єгипту, про що свідчать знамениті «фаюмські портрети» (I століття н. Е.). Сполучною речовиною в енкаустики служить вибілений віск. Воскові фарби наносяться в розплавленому стані на підігріту основу, після чого припікаються.
Мозаїчний живопис. або мозаїка, збирається з окремих шматочків смальти або кольорових каменів і закріплюється на особливому цементному грунті. Прозора смальта, вставлена в грунт під різними кутами, відображає або переломлює світло, викликаючи спалахування і мерехтіння кольору. Мозаїчні панно можна зустріти в метро, в театральних і музейних інтер'єрах і т. Д. Вітражна живопис - твори декоративного мистецтва, призначені для прикраси віконних прорізів в будь-якому архітектурному спорудженні. Вітраж складається з шматків кольорового скла, скріплених міцним металевим каркасом. Світловий потік, пробиваючи кольорову поверхню вітража, малює на підлозі і стінах інтер'єру декоративно ефектні, багатобарвні візерунки.
МАТЕРІАЛ В ЖИВОПИСНИХ ДОБУТКАХ.
За технікою і засобами виконання, живопис поділяють на масляну, темперную, фресковий, воскову, мозаїчну, витражную, акварельний, гуашеві, пастельну.
Матеріали станкового живопису: спочатку застосовувалося дерево.его вживали в Єгипті, Стародавній Греції.
В епоху раннього Ренесансу в XIV столітті з одного шматка робилися, картина і рама для неї. (В Італії XV-XVI ст. Найчастіше застосовували тополя, рідше вербу, ясен, орех.в ранню пору використали товсті дошки, на задні стороні не обстрганние.в Нідерландах, Франції з XVI століття стали застосовувати дубові доскі.в Німеччині- липу, бук, ялина).
З XVIII століття дерево втрачає свою популярность.Появляется "Полотно" .Він зустрічається вже у античних художніков.Холст поєднується з деревом.В цю епоху все ж полотно застосовується епізодично. Досягає полотно широкого застосування тільки в XV-XVI веках.Пользовалісь для темпери.
З другої половини XVI століття з'являються мідні доскі.Для невеликих картин. (Особливою популярністю користей. У Фландрії).
У XIX столітті іноді для начерків користувалися для начерків картоном.
У живопису середніх віків та раннього Відродження панує болий шліфований грунт з гіпсу і крейди. У XIII-XIV століттях застосовувалося золото для покриття білої грунтовки. В кінці XIV століття золота грунтовка поступово ісччезает. Замість гіпсу або крейди гарантують олійною краской.В кінці XVI століття барвиста грунтовка олійними фарбами отримує повне визнання в Італіі.Популярним був червонувато-коричневий грунт. (Болюс)
Вирішальний крок робиться на початку XVIII століття, відбувається біфуркація до техніки трьох олівців.
XVIII століття-розквіт ліжку. (Найбільші майстри Шарден, Латур, Ліотар).
Акварель починається дуже пізно, пізніше ніж пастель.техніка акварелі відома дуже давно.Её знали ужее в Стародавньому Єгипті, в Кітае.Акварель застосовували среедневековие мініатюристи.
З кінця XV століття посилюється популярність олійно живопису. У XVI столітті витісняє темпери.
Французькі романтики початку XIX століття, захоплювалися бітумом (або асфальтом).
ОСНОВНІ ВИДИ ПЕРСПЕКТИВИ В ЖИВОПИСУ
Перспектива - наука про зображення предметів в просторі на площині або будь-якої поверхні у відповідності з тими удаваними окращеніямі їх розмірів, змінами обрисів форми і світлотіньових відносин, які спостерігаються в натурі.
(Класична перспектива-відповідає певному інтелектуальному рівню, в рамках котрого власна точка зору не може відрізнятися від інших, а її практичне здійснення в дійсності може являти собою форму самодостатнього технічної досконалості.
Динамічна перспектива-є приватною формою примітивної перспективи.
Повітряна перспектіва- вплив повітря на чіткість обриси предметів, також на їх колір в залежності від відстані.
Паралельна перспектива-умовно можна вважати побудовою з нескінченно віддаленим центром проекції.)?
Лінійна-зображення на площині за допомогою центрального проектування
архітектурна - зображення будівель, площ, парків і т.д. Архітектурна перспектива досягається досить складними графічними побудовами; крім лінійної перспективи
Система відображення тіл, що мають обсяг, на площині або будь-якої іншої поверхні, яка враховує їх просторову структуру і віддаленість окремих їх частин від спостерігача. Виникнення поняття перспектива пов'язано з розвитком. враховується "динамізм" - збільшення видимих форм об'єкта при наближенні до нього; може бути використано кілька точок сходу; перспективні скорочення моделюються як в горизонтальному, так і у вертикальному напрямках;
панорамний - зображення на внутрішній поверхні циліндра
Одна з різновидів просторових мистецтв. У панорамі стрічкоподібна картина, натягнута по внутрішній поверхні циліндричного підрамника, поєднується з розташованим перед нею по колу "предметним" планом
плафонний - зображення на внутрішній поверхні перекриття будь-якого приміщення
стереоскопічний - зображення на площині. виконується за правилами лінійної перспективи у вигляді двох малюнків предмета: один робиться з розрахунку на те, як бачить ліве око, інший - як бачить правий.
повітряна перспектива - зображення, яке враховує явище пом'якшення деталей
і контурів, більш віддалених об'єктів з огляду на відносну прозорості товщі повітря між глядачем і цими об'єктами. Повітряна перспектива розглядає видиме глядачем освітлення предметів як відношення сили світла і тіні кольору
Флоренський) і художній практиці зріс в XX столітті в зв'язку з відродженням інтересу до символізму і до середньовічного художньої спадщини.