У мистецтві існують вічні теми. Однією з них є тема жінки, тема материнства. У кожної епохи свій ідеал жінки, вся історія людства відбивається в тому, як люди бачили жінку, які міфи її оточували і допомагали Її творити. Точно одне - в усі віки і часи жіночий характер привертав, привертає і буде привертати особливу увагу художників.
Створені в портретному мистецтві образи жінок несуть в собі поетичний ідеал в гармонійній єдності його душевних якостей і зовнішнього вигляду. За портретів ми можемо судити, як на зовнішність жінки, на її душевний склад впливають суспільні події, мода, література, мистецтво і сама живопис.
Представляємо вам різноманітні образи жінок в живопису різних напрямків
Суть напрямки в якомога більш точної і об'єктивної фіксації дійсності. Народження реалізму в живопису найчастіше пов'язують з творчістю французького художника Гюстава Курбе, який відкрив в 1855 р в Парижі свою персональну виставку «Павільйон реалізму». Протилежний романтизму і академізму. У 1870-і роки реалізм розділився на два основних напрямки - натуралізм і імпресіонізм. Натуралістами називали художників, які прагнули якомога точніше, фотографічна відобразити дійсність.
Краса жінки в живописі різних напрямків
Івана Крамськой «Невідома»
Академізм виріс на дотриманні зовнішнім формам класичного мистецтва. Академізм втілював в собі традиції античного мистецтва, в яких ідеалізовано образ натури. Для російського академізму першої половини XIX сторіччя характерні піднесена тематика, високий метафоричний стиль, багатоплановість, багатофігурні і помпезність. Були популярні біблійні сюжети, салонні пейзажі і парадні портрети. При сюжетної обмеженості тематики картин роботи академістів відрізнялися високою технічною майстерністю.
Краса жінки в живописі різних напрямків
Кабанель «Народження Венери»
Представники стилю прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ в його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження. Французький імпресіонізм не здіймав філософські проблеми. Замість цього імпресіонізм зосереджується на поверховості, плинності миті, настрої, освітленні або вугіллі зору. Їхні картини представляли лише позитивні сторони життя, не порушували суспільні проблеми, обходили і такі проблеми, як голод, хвороби, смерть. Були відкинуті біблійні, літературні, міфологічні, історичні сюжети, властиві офіційним академізму. Бралися сюжети флірту, танців, перебування в кафе і театрі, прогулянок на човнах, на пляжах і в садах. Якщо судити по картинах імпресіоністів, то життя - це черга маленьких свят, вечірок, приємних проведення часу за містом або в дружньому оточенні.
Ренуар «Портрет Жанни Самарі»
Мане «Сніданок на траві»
Лотрек «Жінка з парасолькою»
Символісти радикально змінили не тільки різні види мистецтва, а й саме ставлення до нього. Їх експериментаторський характер, прагнення до новаторства, космополітизм стали зразком для більшості сучасних напрямів мистецтва. Вони використовували символи, недомовленість, натяки, таємничість, загадковість. Основним настроєм часто був песимізм, який доходить до отчаянья.В відміну від інших напрямків у мистецтві, символізм вважає вираз «недосяжних», іноді містичних ідей, образів Вічності і Краси.
Франц фон Штук «Саломея»
Модерн намагався поєднати художні та утилітарні функції створюваних творів, залучити до сфери прекрасного всі сфери діяльності людини. Внаслідок цього - інтерес до прикладних мистецтв: дизайну інтер'єрів, кераміці, книжковій графіці. Художники модерну черпали натхнення з мистецтва Стародавнього Єгипту і древніх цивілізацій. Найбільш помітною особливістю модерну стала відмова від прямих кутів і ліній на користь більш плавних, вигнутих ліній. Часто художники модерну брали за основу своїх малюнків орнаменти з рослинного світу.
Клімт "Портрет Аделі Блох-Бауер I»
Клімт «Три віки жінки»
Експресіонізм є одним з найвпливовіших мистецьких рухів XX століття. Експресіонізм виник як реакція на найгострішу кризу першої чверті XX століття, Першу світову війну і наступні революційні рухи, каліцтва буржуазної цивілізації, що вилилося в прагнення до ірраціональності. Були використані мотиви болю, крику, принцип вираження став переважати над зображенням.
Модільяні. За допомогою тіл і облич жінок він намагається проникнути в душі своїх персонажів. «Мене цікавить людська істота. Особа - найбільше творіння природи. Я їм невтомно користуюся », - повторював він.
Краса жінки в живописі різних напрямків
Модільяні «Спляча оголена»
Шиле «Жінка в чорних панчохах»
Кубізм - модерністська течія в образотворчому мистецтві (переважно в живописі) 1-й чверті 20 століття, яке висунуло на перший план формальне завдання конструювання об'ємної форми на площині, звівши до мінімуму зображально-пізнавальні функції мистецтва. Виникнення кубізму традиційно датують 1906-1907 р і пов'язують з творчістю Пабло Пікассо і Жоржа Брака. В цілому кубізм був розривом з традицією реалістичного мистецтва, що склалася в епоху Відродження, в тому числі зі створенням зорової ілюзії світу на площині. Творчість кубістів було викликом стандартної красивості салонного мистецтва, туманним алегорій символізму, хисткості імпресіоністської живопису. Входячи в коло бунтарських, анархіствующіх, індивідуалістичних течій, кубізм виділявся серед них тяжінням до аскетичності кольору, до простих, вагомим, відчутним формам і елементарним мотивів.
Пікассо «Грає на мандоліні»
Пікассо «Авіньйонський дівиці»
Основне поняття сюрреалізму, сюрреальність - поєднання сну і реальності. Для цього сюрреалісти пропонували абсурдне, суперечливе поєднання натуралістичних образів за допомогою колажу і переміщенні предмета з нехудожньої простору в художній, завдяки чому предмет відкривається з несподіваного боку, в ньому проступають не помічає поза художнього контексту властивості. Сюрреалісти були натхненні радикальної лівою ідеологією, проте революцію вони пропонували почати зі своєї свідомості. Мистецтво мислилося ними основним інструментом звільнення. Цей напрямок склалося під великим впливом теорії психоаналізу Фрейда. Сюрреалізм коренився в символізмі і спочатку був схильний до впливу таких художників-символістів, як Гюстав Моро і Одилон Редон. Багато хто з популярних художників були сюрреалістами, в тому числі Рене Магрітт, Макс Ернст, Сальвадор Далі, Альберто Джакометті.
Далі «Обличчя Мей Уест» (сюрреалістична кімната)
ПОСТМОДЕРН (всі течії ХХ ст.)
Епоха постмодерну спростовує здавалися ще недавно непорушними постулати про те, що «... традиція вичерпала себе і що мистецтво повинно шукати іншу форму».
Одна з ознак культури постмодерну - прагнення включити в сучасне мистецтво весь світовий художній досвід способом іронічного цитування і вільно маніпулювати будь-якими стилями минулого в іронічному ключі. Звернення до позачасовим сюжетів і вічних тем, ще недавно немислиме в мистецтві авангарду, дозволяє акцентувати увагу на їх аномальному стані в сучасному світі. Відзначається схожість постмодернізму не тільки з масовою культурою і кітчем, але з соцреалізмом. Тут викладені роботи не тільки потсмодерна, але і постреалізм, постсюрреалізма.
