Картина з колекції «Маленьких історій»
А. Родченко і В. Степанова
Олександр Родченко народився в 1891 році в Санкт-Петербурзі в родині театрального бутафора і прачки. Незабаром сім'я переїхала в Казань, де Олександр за наполяганням батьків навчався на зубного протезує, але паралельно осягав ази живопису - складався вільним слухачем в Казанської художньої школі. Тут він познайомився з майбутньою «амазонкою російського авангарду», художником-дизайнером Варварою Степанової. Варвара Федорівна незабаром стане його дружиною - їх плідний творчий тандем триватиме майже 40 років. Початківець амбітний художник відразу ж вирішив шукати застосування своїм талантам в Москві. У 1914 році він пробував вступити в Строгановское художньо-промислове училище, але безуспішно. Втім, невдача не відбила у Олександра бажання стати художником - він став вчитися живопису самостійно, по книгах. Настирливий самоучка Родченко вже в 1916 році дебютував в столиці як живописець і графік - на виставці російського авангарду «Магазин», організований ним Володимиром Татліна, Олександр виставив кілька своїх кубофутуристична робіт, серію театральних костюмів і графічних композицій.
Олександр Родченко «Танець». 1915 рік
«Ми - пролетарі кисті! Творці - Мученики! Пригноблені художники!
Ми, що носять палаючий вогонь творчості, ходимо голодні і босі!
Ми, що не мають можливості творити, віддаємо кращі сили і час для заробітку на просту їжу!
Ми, туляться в будках, часто не мають ні фарб, ні світла, ні часу для творчості.
Пролетарі кисті, ми повинні згуртуватися, ми повинні організувати "вільну асоціацію пригноблених художників-живописців" і вимагати хліба, майстерень і права на існування ».
Рукописний плакат Родченко «Радійте, сьогодні революція духу перед Вами ...». 1919.
«Революційний пожежа» більшовиків і «палаючий вогонь творчості» пролетарів кисті підживлювали і доповнювали один одного. Так що зовсім не дивно, що Родченко без найменших вагань прийняв революцію. «Ми пішли працювати з більшовиками», - відверто писав Олександр в своїх спогадах. І роботи було чимало: з 1917 по 1920 роки Родченко займався оформленням Москви до пролетарських свят, влаштовував тематичні виставки, брав участь в перших конкурсах молодої республіки на емблеми для профспілок. Він же став організатором профспілки художників-живописців, де був обраний секретарем «Молодий Федерації», служив у відділі образотворчого мистецтва Народного комісаріату освіти, завідував Музейним бюро, був членом художньої колегії і товариства «Жівскульптарх», брав участь у створенні РАБІС, викладав у ВХУТЕМАСе-ВХУТЕІН . Загалом, при новому режимі Родченко жилося досить непогано, Олександр вже не відчував себе «пригнобленим художником» - він прийняв радянську владу, а радянська влада з розпростертими обіймами прийняла його. І хоча картини Родченко були вкрай далекі від того напрямку, що пізніше назвуть «соціалістичним реалізмом», в 20-і роки це нікого не бентежить: нове пролетарське мистецтво шукає нові форми, і його головне завдання на цьому етапі - якомога більше дистанціюватися від « буржуазного мистецтва ». Сьогодні ми знаємо, що пройде зовсім небагато часу, і все поміняється місцями: авангардні роботи стануть абсолютно буржуазними, а в СРСР буде насаджуватися соцреалізм. Але в 1919 році йде активний пошук нових форм в мистецтві, і Родченко тут - один з головних.
А. Родченко. Композиція на жовтому тлі. З фондів Державного музею образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна
Саме в цей період і з'явилася представлена в нашій колекції «картина маслом на картоні» - мабуть, інша назва полотну дати було просто важко. Розглянемо її уважніше. У 1915-1920 роки в творчості Олександра Михайловича переважали графічні твори, створені за допомогою циркуля, лінійки та трафарету - при написанні нашого полотна без цих креслярських інструментів явно не обійшлося. Вам не вдасться розпізнати в цих образах навіть віддалену схожість з чим-небудь. Так звані «безпредметні» картини Родченко народилися під впливом супрематичних ідей Казимира Малевича. За визначенням самого творця «Чорного квадрата», супрематизм - це найвищий ступінь розвитку мистецтва на шляху граничного виявлення безпредметного як сутності будь-якого мистецтва. І на шляху до цієї вищому щаблі творчості Родченко слідом за Малевичем позбавив свої роботи будь-якого образотворчого сенсу - так що в комбінаціях кольорових площин, в поєднанні разновеликих геометричних фігур і ліній не варто шукати знайомі обриси. Супрематистів вважали, що їхні картини є першим кроком «чистого творчості», тобто акту, зрівнює творчу силу Людини і Природи (Бога). І в цьому творчому змаганні з самим Творцем, очевидно, не мали значення такі дрібниці, як розміри полотна і його якість. Ті, хто вперше бачить найвідомішу картину Малевича, зазвичай щиро дивуються скромним габаритам квадрата (79,5Х79,5 см). Представлене твір Родченко і зовсім можна назвати мініатюрою (22х16 см). Виконано воно маслом на простому «пролетарському» картоні, а не на «буржуазному» полотні.
Родченко взагалі завжди виявляв підвищений інтерес до кольору і структурі пофарбованої поверхні, його турбувала передача сильних світлових відчуттів. Ось чому в супрематизмові з його «безпредметністю» він затримався недовго. По суті, Олександр захопився дизайнерським підходом до живопису. Щоб підкреслити свою індивідуальність, на противагу картинам Малевича Родченко пише серію робіт «Чорне на чорному» і «Біле на білому». На той час, як влучно і дошкульно зауважила його дружина Варвара Степанова, «загальний настрій було не піддаватися впливу Малевича». До прощання Родченко з живописом залишається зовсім небагато. Олександр дуже ефектно покінчив з нею в 1921 році - останній його знаковою роботою став триптих «Три кольори. Жовтий. Червоний. Синій ».
«Остання картина» А. Родченко. 1921 рік
Це три квадрата, зафарбованих відповідними кольорами - відповідь все того ж Малевичу з його чорної квадратної безоднею, в якій кожен глядач бачить і розуміє щось своє. У трьох квадратах Родченко цієї глибини немає. Це просто кольорові фігури, без будь-якого сенсу - додумувати нічого не треба. У цих квадратах відмова не тільки від предмета зображення, а й від будь-якого «духовного змісту». У західних каталогах триптих так і значиться: «Остання картина». Мистецтво померло, як би підсумовує Родченко і ставить жирну крапку на своїй станкового живопису. Втім, як пізніше з'ясується, що не назавжди - через 20 років він знову візьметься за кисті. Ну а поки Олександр не просто художник, а художник-інженер або, як він сам себе називав, художник-виробничник.
Зал з просторовими конструкціями К. Иогансона, К. Медунецкого, А. Родченко і інших конструктивістів
Олександр Родченко. Дизайн-проект кіоску
Афіша А. Родченко з ескізами жіночої прозоодежди
Родченко і Степанова в 20-і роки буквально фонтанировали новими ідеями. Саме вони стали творцями так званої прозоодежди - костюмів «індустріально-масової вироблення» для радянських громадян. Дизайн цього одягу був покликаний знищити всі її декоративні властивості - важкий час вимагало функції, а не естетики. З більш ніж сотні ескізів Степанової близько 20 пішли в виробництво, і улітку 1924-го конструктивистские тканини з конструктивістськими ж візерунками носила вся Москва. В ту пору Родченко створив афішу німецького фільму, який йшов в Росії під назвою «Шість дівчат шукають пристановища». Малюнок був виконаний як текстильний раппорт - дві повторювані жіночі фігури, одна в капелюшку-клош, інша з короткою стрижкою. Їх тіла прикриті прозоодеждой зі смугастої тканини, видно тільки ніжки в туфельках-човниках. Жіноче вбрання Родченко представляли собою комплекти, окремі частини яких були легко замінними. Спроектована Олександром Михайловичем чоловіча прозодежда, в якій, до речі, він часто фотографувався, - була теж максимально функціональною. Кепка - для захисту від негоди, кишені - для інструментів, штанини і рукава - широченні ... Свобода руху була головною умовою модного пролетарського сукні.
Олександр Родченко в прозоодежде
Родченко шукав раціональну форму не тільки для одягу. Їм були створені зразки друкарських шрифтів і ілюстрації для ряду видавництв, а також для журналів «Кіно-фот», «Вогник», Зміна »,« Книга і Революція »,« Піонер »,« Сучасна архітектура ». Титри Родченко до «Кіно-правді» Дзиги Вертова своєї яскравістю і динамічністю візуально дуже дохідливо «озвучували» німу кінохроніку. Олександр Михайлович також займався дизайном чайних упаковок, цукеркових обгорток, розробляв ескізи для меблів, порцеляни, переносячи на посуд свої пролетарські геометричні композиції. Без перебільшення можна сказати, що стиль конструктивістського оформлення Родченко наклав відбиток на всю предметно-побутову середу 1920-х років.
