Всякий колір хороший. особливо якщо його використовує майстер. І. хоча присутність в живопису багатої палітри здається природним. проте так було далеко не завжди. і в іконографії прекрасний синій зайняв почесне місце відносно недавно. Що ж. розглянемо всю гаму відтінків синього з точки зору символіки.
А чи був синій?
Кохана більшістю естетів синява неба і води не завжди була у фаворі: стародавні греки і римляни її не особливо розрізняли. Так вважали філологи XVIII століття. відзначивши. що сині тони відносно рідко зустрічаються в мистецтві античності. а головне - в лексиці давньогрецької і латинської мов. Більш того. як свідчать джерела. у римлян синій асоціювався з варварськими племенами кельтів і германців. розфарбовувати тіло синьою фарбою для залякування ворога. Ймовірно. саме тому в Римі синій одяг не любили. до того ж вона символізувала траур.
Римський мозаїст «Підготовка театральної вистави. або репетиція сатири », ок. 62-79. Неаполь. Національний археологічний музей
Фрески вілла містерій. однією з помпейских вілл. найбільш збережених при виверженні Везувію в 79 р Замовники вважали за краще червоний. згодом отримав назву «помпейский»
«І гірський янголів політ ...»
Справжні художники обійтися без синього кольору все ж не могли: і в ранньохристиянської мозаїці. та й на мініатюрах він використовувався досить часто. хоча до XII століття його ще не сприймали на рівних з червоним. білим і чорним.
Чотири вершники Апокаліпсис з Сен-Півночі. 1028 м.Париж, Національна бібліотека.
Преображення. Візантійська ікона XII століття із зібрання Державного Ермітажу
У XIII столітті все змінилося: художники. нарешті. навчилися отримувати синю фарбу з лазуриту. кобальту і індиго. Синій увійшов в моду. і аристократія вже не могла без нього жити. Фарбарі з ретельністю взялися винаходити різні відтінки синього. і він зайняв почесне місце в мистецтві Середньовіччя. Якщо раніше небеса були чорними або білими. то тепер стали синіми. а перш за зелене море на гравюрах теж набрало синяви.
Споглядання «божественних» і «царствених» кольорів підносило дух середньовічного людини. вселяючи йому благочестивий лад думок. І тут все усвідомили. що бездонна синява неба - не що інше. як житло вищих сил. символ іншого вічного миру. нерозривно пов'язаний з одкровенням. Божественної незбагненністю.
Поступово з тьмяного і похмурого. яким синій залишався довгі століття. колір на кистях художників почав світлішати і перетворився в ясний і життєрадісний. Розписи в багатьох храмах. присвячених Богоматері. наповнилися небесною синявою. Навіть Богоматір вже зображалася в синьому одязі. І тому. що вона піднеслася на небеса. і тому. що синій вважався попередником чорного. кольори жалоби. Блакитний поєднав в собі і земне. і небесне. втілив духовну чистоту і цнотливість Божої Матері.
У Мікеланджело. наприклад. є картина. невиправні тому. що у замовника не вистачило грошей на ляпіс блакить для шати Богоматері. Виконуючи умова контракту. Мікеланджело вибудував всю колірну композицію навколо пронизливо синьою фігури Богоматері. і коли виявилося. що її нічим писати - майстер кинув картину.
Синю фарбу в основному добували з індігоносних рослин. але вона не була стійкою і не давала потрібного кольору і відтінку. який так цінувався священнослужителями. Найкращий результат давала ляпіс блакить (природний ультрамарин). Лазуровий камінь можна було обміняти на золото 1: 1. Після обробки з 100 грам каменю отримували лише 3 грами барвистого пігменту.
Ультрамарин низької якості використовувався і в візантійських рукописах вже в VII ст. і. звичайно. в роботах середньовічних мініатюристів. Манускрипти XV - початку XVI століття справляли враження справжньої коштовності багато в чому завдяки пігментів. виготовляють на основі дорогоцінних і напівкоштовних мінералів. Для зображення неба. наприклад. використовувалася водяна фарба на основі ляпіс-блакить.
Брати Лімбург. Астрологічна анатомія людини. Чудовий часослов герцога Беррійського. 1410-1490-і рр. Музей Конде, Шантійі
Брати Лімбург. Доставлення Христа у претор. Чудовий часослов герцога Беррійського. 1410-1490-і рр. Музей Конде, Шантійі
Назустріч епосі Великої Духовності
Ще з часів німецького романтизму синій вважався символом духовних прагнень людини. духу в цілому. Напередодні Першої світової війни Василь Кандинський і Франц Марк з ентузіазмом сподівалися на прийдешню «епоху Великої Духовності», яка об'єднає всі види мистецтва і культури. Носієм такого універсального сенсу для них став «Синій вершник», зображений на обкладинці альманаху (1911), який дав назву групі. Марк розробив власну теорію кольору. де надавав кожному з основних кольорів особливий духовний зміст - синій втілював для нього «чоловіче» та «аскетичне» початок.
У пошуках ідеалу
Прекрасний синій не давав спокою художникам ХХ століття. Знайти абсолютний. ідеальний колір. який би став втіленням духовності і нескінченності намірився художник Ів Кляйн. Як він сам зізнавався. на пошуки його надихнуло небо на картинах Джотто і саме через колір він і пізнав нематеріальне ...
Свої дослідження він почав в кінці п'ятдесятих. У 1957 році в Мілані: одинадцять синіх картин однакового розміру. Це був знаменитий «Синій Іва Кляйна» ( «Міжнародний Синій Колір Кляйна» - англ. International Klein Blue або IKB), формулу якого художник запатентував в 1960 році.
Чи то античний бог. чи то месія в божественному сяйві. Портрет колеги-художника з групи «Нових реалістів», суцільно пофарбований IKB.
Ів Кляйн. «Арман» (1962) Центр Помпіду. Париж
Втім. «Неофіційна» палітра. вільна від патентованих територій і доступна для використання без оглядки. від цього біднішими не стала. Адже у синього - безліч відтінків.
Титульна ілюстрація: Пабло Пікассо. Блакитна оголена. 1902.