Все життя - театр

Увага! У старих матеріалах зображення недоступні. Приносимо вибачення за незручності.

У рецензіях на фільми часто зустрічаються такі формулювання, як "театральна актриса", "театральний режисер". При цьому мається на увазі, що "театральний" це якась якісна характеристика, що позначає щось особливе.

А чи дійсно театр привносить в кіно щось своє і несхоже? Щоб відповісти на це питання, ми відібрали фільми, зняті людьми театру за останнє десятиліття і заслужили великі нагороди, щоб зрозуміти, що ж такого особливого в цих "театральних".

Залягти на дно в Брюгге (In Bruges)

Нагороди: Номінація на Оскар за кращий сценарій, премія BAFTA Британської академії кіно і телевізійних мистецтв, Золотий Глобус за кращу чоловічу роль (Колін Фаррелл). Фільм відразу ж після виходу на екрани потрапив в список «250 кращих фільмів за версією IMDb».

Двоє найманих вбивць приїжджають в тихий пряниковий місто Брюгге ( "В Брюгге? Де це?"). нібито, щоб замести сліди, і чекають подальших вказівок боса. Вказівки ці виявляються для них неприємною несподіванкою, а вся історія обертається абсурдним переплетенням трагічних і смішних подій. Слово "fuck" у фільмі повторюється 137 раз.

Хоча трейлер і залишає інше враження, це спокійний фільм, з мінімумом дії, повністю побудований на іскрометних діалогах і глибоких опрацьованих характерах головних героїв, що відразу наводить на думки про театр і виглядає не так вже звично для популярного кіно.

З роботами в кіно він виступив тільки двічі і обидва рази з великим успіхом. Його дебютна кривава трагікомедія "Шестизарядник" (Six Shooter) була удостоєна Оскара за кращий короткометражний фільм, а про "Залягти на дно в Брюгге" ви вже все знаєте.

Інтим (Intimité)

Нагороди: Премія Луї Деллюка і премія Блакитний ангел Берлінського фестивалю за режисуру, премія братів Люм'єр, премія ФІПРЕССІ на фестивалі в Ріо-де-Жанейро, номінація на Європейську кінопремію.

Історія коханців, які зустрічаються щосереди і без зайвих слів наспіх займаються сексом, не знаючи нічого один про одного, навіть імен. Все змінюється, коли чоловік намагається вийти за встановлені рамки, і дізнається про свою коханку трохи більше. Сцени сексу в фільмі показані на межі потворності і естетства, а загальний настрій пронизане нескінченним почуттям самотності і безнадії.

Театральність фільму простежується скоріше в його повному натуралізмі, як це не парадоксально. "Інтим" був розтиражований в чому за рахунок того факту, що всі сцени сексу в фільмі відбуваються насправді.

Режисер Патріс Шеро - зірка світового рівня і відрізняється дивовижною працьовитістю. На його рахунку 27 театральних постановок, 10 опер і 11 фільмів, багато з яких удостоєні престижних нагород, а також 7 акторських робіт. Шеро закінчив паризьку ліцей Людовика Великого, почав кар'єру актора і режисера на ліцейської сцені, ставив Гюго, Лопе де Вегу, Маріво. З середини шістдесятих до кінця вісімдесятих три рази призначався керівником театру в різних французьких містах. У кіно прийшов тільки в 1974 році, вже будучи сформованим і знаменитим театральним діячем. Світ кіно затягнув режисера і він продовжив працювати в ньому так само активно, як і в театрі.

Краса по-американськи (American Beauty)

Нагороди: 5 Оскарів, 6 нагород BFTA, 3 Золотих глобуса, Греммі та ще 40 нагород від товариств кінокритиків.

Історія двох сусідніх американських родин, в яких нерозуміння, страхи і бажання батьків, виявляються важкими і болючими для їхніх дітей, а в кінцевому рахунку згубними для них самих. Фільм, який показав пороки суспільства кінця дев'яностих, викликав справжній фурор не тільки в Америці, але і у всьому світі.

У фільмі відчувається дуже зріла режисура і деталізованість персонажів, кожен з яких прописаний до дрібниць, що властиво швидше для театру, ніж для сучасного кіно. Саме це і вразило любителів кіно в усьому світі.

Дивно, але "Краса по-американськи", що отримала таку величезну кількість нагород і премій - це перша робота режисера Сема Мендеса в кіно. До цього англієць Мендес працював виключно в театрі. Він брав участь в Чичестерські театральному фестивалі, а найвідоміші його театральні постановки - мюзикл "Кабаре", "Вишневий сад" з Джуді Денч, "Блакитна кімната" з Ніколь Кідман, "Компанія".

Годинники (The Hours)

Нагороди: Оскар за кращу жіночу роль Ніколь Кідман (всього картина висувалася по дев'яти номінаціях) і ще близько 30 різних кінонагород.

Оповідання про один день трьох жінок, з раннього ранку і до вечора. Історії розділені практично століттям, але при цьому між ними існує якась містична зв'язок і всі вони так чи інакше пов'язані з книгою Вірджинії Вулф «Місіс Деллоуей».

Мулен Руж! (Moulin Rouge!)

Нагороди. Два Оскара, три Золотих глобуси, дві премії MTV Movie Awards і номінація на золоту пальмову гілку.

Барвистий мюзикл про кохання бідного молодого поета Крістіана у виконанні Евана МакГрегора та актриси і куртизанки з кабаре "Мулен Руж" Сатін у виконанні Ніколь Кідман, ім'я якої звучало тут уже двічі. У фільмі нехитрий сюжет, багато пісень, танців і розкішних декорацій, а режисер Баз Лурманн визнається, що при створенні фільму часто звертався за натхненням до фільмів Боллівуда.

Фільм про кабаре не може не містити в собі елементів театру, правда тут ключову роль грають все ж барвистість і музичне оформлення, а діалоги досить прості. Зв'язок з театром сильно простежується в самому сюжеті фільму, оскільки він складений з сюжетних ліній трьох опер: "Травіата", "Богема" і "Орфей і Еврідіка". До оформлення творці фільму також підійшли з театральної уїдливістю: над виготовленням 300 костюмів працювали 80 костюмерів.