Контрабас належить до сімейства скрипок. хоча походить від старовинних басових віола, або Віолон. Віолон звучала октави нижче віолончелі і мала шість струн і лади. Перші контрабас з'явилися в XVI столітті. У них було п'ять струн і квінтовий лад (сучасний квартовий лад встановився тільки з другої половини XIX століття). Чотириструнний контрабас був винайдений в середині XVII століття. Честь його винаходу належить італійському майстрові Мікеле Тодіні. який народився в 1625 році в Салуццо (П'ємонт) і працював в Римі. В Італії та Німеччині такі контрабас поширилися на початку XVIII століття. Приблизно з того ж часу контрабас увійшли до складу оркестрів. Правда, тоді вони були ще великою рідкістю. Наприклад, в Паризькій опері був лише один контрабас, на якому грали тільки в особливо урочистих випадках і тільки видатні музиканти.
У другій половині XVIII століття контрабас став обов'язковим учасником оркестру. Широке його застосування стало практикуватися особливо після оперної реформи Х.В. Глюка (1714-1787). У 1757 році Ф. Госсек ввів до складу оркестру другий контрабас. Через десять років, в день прем'єри опери "Ернелінда" Ф. Філідор ввів до складу оркестру третій контрабас. Згодом їх число було доведено до восьми. Саме ця кількість інструментів входить зазвичай до складу сучасного симфонічного оркестру, хоча іноді використовуються 9 і навіть 10 контрабасів.
Розміри сучасного контрабаса встановилися не відразу. Довгий час після винаходу побутували невеликі, так звані "камерні" або "церковні" баси - за розміром щось середнє між сучасними віолончеллю і контрабасом. Саме для такого інструменту призначалися, наприклад, басові партії в творах Гайдна, Моцарта та інших композиторів того часу.
Процес вдосконалення інструменту привів майстрів до спроб змінити його розміри. Деякі з них навіть перебільшували розміри контрабаса і часто робили гігантські інструменти, вдвічі більше сучасних. Час показав, що всі вони виявилися нежиттєздатними і знайшли своє місце лише в музеях та колекціях. Сучасні чотирьох і п'ятиструнній контрабас виявилися більш зручними, а тому і отримали широке поширення.
Прекрасні контрабас робили майстри Гаспар да Сало, Маджіні, Аматі, Тесторе, Руджиери, Гварнері, Габріелі, Архузо, Гальяно, Гранчіно, Отто і інші.
Досить широко поширене уявлення про те, що контрабас - це виключно низький, грубий по звучанню і технічно обмежений інструмент. Подібне уявлення виходить з мимоволі виникає асоціації його розміру зі звуковими і технічними можливостями. Насправді ж з контрабаса можна використовувати не тільки низькі звуки. Звичайний діапазон контрабаса - чотири октави, але, використовуючи флажолети, на ньому можна брати і значно більш високі ноти. Характер контрабасового звуку в основному м'який, співучий; сила звуку невелика (менша, ніж у скрипки або віолончелі), а в технічному відношенні інструмент може бути вельми рухливим.
Тому те, що контрабас (або група контрабасів) часто трактується композиторами як сольний музичний інструмент, рівнозначний іншим солирующим інструментів оркестру, але відмінний від них своїм особливим, характерним тембром, не випадково. Адже контрабасу підвладне вираз самих різних настроїв і образів. Тут і ораторський пафос речитативу з Дев'ятої симфонії Бетховена. і трагічні образи Шостої симфонії і "Манфреда" Чайковського. і ніжний ліризм Форелленквінтета Шуберта. і віртуозність "Шехеразади" РімскогоКорсакова.
Композитори новатори, глибоко знають оркестр і його інструменти, такі, як, наприклад, Р. Штраус. Стравінський. Прокоф'єв. Шостакович. використовують в своїх творах все регістри контрабаса, хоча ті ж ноти, здавалося б, могли зіграти і альти, і віолончелі, і навіть скрипки.
Сольний і оркестрове виконавство на контрабасі зазнало тривалий період становлення і розвитку. Спочатку у контрабаса не було індивідуальної партії в оркестрі. Композитори писали тільки басову партію - "бассо контінуо", або партію віолончелі, яку контрабасисти дублювали хто як міг, спрощуючи її відповідно до своїх можливостей. Серед оркестрових контрабасистів були і видатні музиканти, здатні зіграти віолончельні партію, що не полегшуючи її, повністю дотримуючись усіх вказівки композитора. У цьому, ймовірно, і полягає одна з причин досить раннього і бурхливого розвитку культури сольного концертного виконавства на контрабасі, появи великих віртуозів і концертантов. Ті, хто ставив перед собою великі завдання, досягали в виконавстві видатних результатів.
У становленні і вдосконаленні контрабасового мистецтва значну роль зіграло створення нових творів оперної та симфонічної музики, де басова партія трактувалася композиторами все більш поглиблено, віртуозно і різноманітно, а також поява контрабасового сольного, ансамблевого і педагогічного репертуару, на базі яких формувалися контрабасісторкестрант і контрабасист соліст.
Час зберіг для нас імена багатьох контрабасистів, діяльність яких склала історію контрабасового виконавства. Це солісти і педагоги, які створили свої школи, методи навчання, що мали прославлених учнів. Два найбільш ранніх за часом і відомих нам імені - Монтеклер і Саджіоні.
Далі ми знаємо імена італійських контрабасистів П'єтро Джіонетті, Джузеппе Андреолі, Луїджі Негрі, Антоніо Даль'Окка та інших. Найбільший серед них - ДоменікоДрагонетті (1763-1846) - народився в Венеції. Після відкриття консерваторії в Лондоні в 1823 році став там першим професором по класу контрабаса. Драгонетті був віртуозом. Він часто виконував на контрабасі віолончельні партію в квартетах Бетховена. Власні його композиції були настільки важкі, що ніхто, крім нього, не міг їх виконати. Грав Драгонетті на контрабасі роботи Гаспара та Сало, зробленому в період 1550-1560 років. Цей унікальний інструмент відомий під ім'ям "Тарізіо".
Серед німецьких контрабасистів виділимо Франца Антона Піхельбергера (1740-1810) - для нього писав концерти Діттерсдорф, а Моцарт склав для нього і баса Герла свою знамениту арію "Per questa bella mano."; Йозефа Кемпфнера. вважається першим солістом на контрабасі (в кінці XVIII століття він концертував як соліст в Парижі, Москві, Харкові та інших містах Європи); Йоганна Маттіаса Шпергера - контрабасиста віртуоза і композитора, учня Й. Гайдна, який змінив його в капелі князя Естергазі.
Сильна контрабасовая школа склалася в Чехії, де відомі імена Яна Зеленки, Габріеля Герстнера, Вилема Єлінек, Антоніна Грамс, Антоніна Слама та інших. Найбільш видатними чеськими контрабасист були Вацлав гауз. Йосип Граббе. Франц Сімандль і Густав Ласка. Вихідцем з Чехії був і Йосип Ромбаусек (1845-1901), деякий час викладав в Московській консерваторії. Серед його учнів був, зокрема, Сергій Кусевицький. видатний український музикант, відомий не тільки як контрабасист, але і як диригент (протягом 25 років він очолював в США Бостонський симфонічний оркестр), композитор і музикальнообщественний діяч (в період другої світової війни він був головою музичної секції суспільства амеріканосоветской дружби).
Зрозуміло, з часом і в цих, і в інших країнах з'явилося багато нових прекрасних контрабасистів.
ВУкаіни в середині минулого століття виникли дві контрабасові школи - Харківська і московська.
У Харківській консерваторії першим педагогом по класу контрабаса був італієць Д. Ферреро, його наступником став В. Жданов. Їх традиції продовжили В. Бех, М. Краснопольський, П. Углицький, а пізніше М. Кравченко, С. Буяновський, М. Курбатов, П. Вейнблат. Першим викладачем гри на контрабасі в Московській консерваторії, яка відкрилася в 1866 році, був Густав Шпеккін, після нього клас контрабаса вів Йосип Ромбаусек. Пізніше тут викладали контрабасисти В. Проскурнин, А. Милушкин, В. Зіновіч, А. Астахов, В. Шестаков, Р. Азархін, Е. Колосов. Професором Московської консерваторії був і чудовий соліст віртуоз Йосип Гертовіч (1887-1953).
Р. Азархін
Схожі статті
