Протягом років, а може вже і століть (так як багато вокальні школи були створені ще в XIX столітті) ведуться війни між двома світами або методами викладання вокалу. На даний момент йде війна, і досить кровопролитна, між методами, що відносяться до американської школі - Voicecraft, SLS (Speech Level Singing) і іншими і традиційної італійської школою.
Існують різні техніки (і методи навчання) вокалу, і їх багато, різняться вони і в кожній країні. Але все ж хотілося б провести остаточну риску між основними групами, такими, як академічний вокал (або ліричний, як його називають в Італії, використовуючи термін canto lirico) і сучасний.
Тема ця досить широка, актуальна тема дискутованих, правда, також, що в деяких аспектах два цих «світу» зближуються, але якщо є аргумент, в якому я абсолютно впевнена після багатьох років навчання, практики та вивчення, так це те, що постановка голосу і його використання в академічному вокалі і сучасному - абсолютно різні.
Далі, провчившись вже на батьківщині даного вокального стилю чимала кількість років, я зрозуміла, що іноді треба вірити власної інтуїції, так як більшість італійських викладачів сучасного вокалу зовсім не використовують метод belcanto, інші ж іноді згадують його тільки в зв'язку з базовими навичками вокаліста: співоче дихання, резонанс. Але треба сказати, що саме ці «інші» у себе на батьківщині стають все менш і менш популярні, так як той факт, що сучасний вокал можна викладати так, як академічний, починаючи мало не з самих азів, стає все більш і більш очевидним .
Для початку треба розібратися, що ж таке belcanto, в двох словах, так як якісної і точної інформації про даному стилі досить в різних джерелах, і тому повторюватися немає сенсу.
Деякі джерела визначають даним терміном оперний спів у цілому, музикознавці ж, як правило, визначають бельканто, як період «чистої продукції опери», що триває приблизно з кінця XVIII століття до початку наступного. Щоб трохи уточнити дану, досить розпливчасті посилання, мова йде про період від Моцарта до популярної трилогії Дж.Верді, що охоплює все виробництво Россіні, Белліні, Доніцетті, і всіх їхніх сучасників.
Таким чином, бельканто - це вокальний стиль, набір практик і стилістичних прийомів, що передаються з покоління в покоління, майже померлий в другій половині дев'ятнадцятого століття.
Аналізуючи термін, виходить, що на момент народження даного стилю, або краще сказати, на момент його письмовій кодифікації в найважливіших трактатах, була також широко поширена менш вишукана вокальна техніка, і звідси виникла необхідність визначити новий стиль співу, як «гарний» (bello або bel в чоловічому роді) і спів (canto, що чоловічої статі в іт.язике і тому узгоджується з прикметником bel). Таким чином, два слова злилися в одне belcanto, термін, що позначає спосіб співу.
В епоху бароко вокальне мистецтво досягло вершини свого пишноти і естетичного апогею. Вокальна техніка була доведена до свого екстремального досконалості шляхом задіяння нових ефектів: розширення діапазону і відточування технічної віртуозності. У жертву приноситься навіть людська природа, викликаючи таке явище, як кастрація, що мало настільки величезний успіх, що з царини духовної музики поширюється і на світську, на оперу, і далі виходить з-під контролю.
Заборонено використання, так званого, «грудного регістра», за винятком хіба що театрального ефекту, заборонено використання реалізму в голосі, якщо персонаж опери плаче від болю - він співає свій плач, але не плаче; якщо кричить від болю - співає свій крик, але не кричить; якщо в сказі від ненависті і злоби - співає свою ненависть і злобу відповідно до своєї партитурою, але не вигукує її.
Дана вокальна практика остаточно, але в досить неповної формі кодифікована тільки в пізнішу епоху, в 1840 році Мануелем Гарсія в своєму «Повному Трактаті про Мистецтво Співи» (Traité complet de l'art du chant). Після десятиліть усній традиції і спадкоємного передачі стиль помре з появою реалізму в музичному театрі. Новий рух в мистецтві - романтизм, знищить цей стиль на користь більш театрального, в якому слова більше не приносяться в жертву музиці, а на перше місце виходить власне театр, діючі персонажі, їхні репліки, що призводить до остаточного затвердження реалістичного вокалу і смерті бельканто.
У новому стилі вокальна естетика точно протилежна бельканто: широка практика грудного регістра, щоб зробити голос якомога більше схожим на розмовний, повна свобода для криків, стогонів і будь-яких ефектів, які можуть впливати на емоції публіки заради вистави, де музика - привід, для подачі драматичного тексту, а не навпаки, текст - привід задля піднесення прекрасно написаної і проспівали музики.
Така історична довідка з точки зору музикознавців, хоча практики все ж стверджують, що в сучасному оперному стилі багато запозичено з бельканто, багато що залишилося, завдяки, зокрема, М.Гарсія і його послідовникам.
Бельканто, таким чином, це істинно італійська традиція, академічна або оперна, звана також італійським бельканто (bel canto all'italiana), заснована на диханні і резонансі. Яскравим представником цієї техніки був Luciano Pavarotti. Пізніше і в цій техніці були переглянуті деякі пункти, привнесені невеликі зміни, щоб зробити її трохи більш сучасної, не зачіпаючи все ж при цьому її академічної основи.
Спів поп, rb, інший «легкої» музики, рок і т.п. тобто всього того, що не відноситься до академічного вокалу, передбачає використання інших звуків, і щоб навчитися їх відтворювати, необхідні вправи сучасної вокальної техніки. Дана техніка підведе вас до використання такої вокальності, починаючи з самих базових вправ (а не «потім» і «пізніше», як часто говорять російські академічні педагоги), без використання «академічної теситури або реєстрової».
Тобто, де за правилами академічного вокалу ноти беруться в фальцетном регістрі (по-італійськи - voce girata, «закручений або поставлений голос»), резонуючи в голову, в сучасному вокалі вони резонують в «небо» і беруться на повен голос. Так само як і інші методи звуковидобування абсолютно різні, не стикаються ніяк з ліричною (академічної) вокальні, звук не округлюються, не заглиблюються, а навпаки робляться більш відкритими і направленими.
Відома істина, що переучуватися складніше, ніж вчитися заново, перемогти старі усталені звички, ще й натреновані роками з педагогом часто рівносильно війні з собою. Тому тим, хто точно впевнений, що збирається присвятити себе саме сучасному вокалу, варто відразу зробити правильний вибір, щоб потім не травмувати себе стресовими змінами.
Читання італійських вокальних форумів і офіційних сайтів сучасних вокальних шкіл також не говорить на користь бельканто. Ось цитата з одного з найвідоміших:
«Дуже цікаві американські вокальні методи, деякі з них практикуються і у нас (мається на увазі Італія). Але наше італійське бельканто не має з ними нічого спільного. Викладачі белькантові вокалу в своїй більшості піднесуть вам пару заїжджених прийомів, звичайні дві-три «лушпиння», які кілька допоможуть в звуковидобуванні в цілому, не вистачає, однак, того наукового та культурального підходу, який присутній в США. Сучасний вокал там - це дисципліна, великі американські голоси виросли на ній з малих років, у них за плечима зовсім інший світ ».
Зрозуміло, що вокальний форум - це всього лише форум, де пишуть різні люди, в тому числі і дилетанти, і часто не найбільш вишуканим мовою (текст цитати наведено мною навмисне в оригінальному вигляді, без коригування). Але все ж, як то кажуть, немає диму без вогню, і його учасники, як правило, обговорюють найболючіші і хвилюючі їх теми.
А ось найсильніші і дієві методи сучасного вокалу, як SLS (Seth Riggs), Singing Sucсess (Brett Manning), Estill Voice Craft, Crossover і багато інших, розвинулися саме в тих країнах, де не було ні традицій belcanto, ні його сильного впливу , як, наприклад, в Америці, Канаді і Великобританії.
Використання матеріалів сайту дозволяється за умови обов'язкового посилання на першоджерело