(За поемою М. В. Гоголя "Мертві душі")
Павло Іванович Чичиков був сином бідних дворян. Відразу після народження "життя глянула на нього. Кисло-незатишно". Хлопчик запам'ятав зі свого дитинства тільки човгання і кашель батька, корпіння над прописами, щипки за вухо і вічний батьківський рефрен: "не бреши, послушествуй старшим". Однак ці батьківські настанови Павлуша забув, а ось інше - "бережи і копальні копійку" - викон-Ніл в точності. "Все переб'єш на світі копійкою", -говорив Іван Чічіков, і слова ці глибоко запали в душу хлопчика.
Шлях Павла Івановича Чичикова до успіху був довгим і незвичайно важким. Тому головний герой "Мерт-вих душ", не дивлячись ні на що, заслуговує на повагу. Почавши свою кар'єру з посади дрібного чиновника, Чичиков зумів виділитися з маси нерозвинених і обмежених товаришів по службі не цілком чесним шляхом. Ступивши на сліду-ющую сходинку кар'єри, Павло Іванович відчув, що стіни, що оточували його, подаються: далі все пішло легше. Ставши митним чиновником, Чичиков до-сяг просто приголомшливих успіхів. Він зробив це вже прямо протизаконним шляхом, удавшись до зловживаючи-нию службовим становищем, хабарництву та іншим способам досягнення заповітної мети, - багатства і респек-табельної. Економічні злочини Чичикова стали предметом розслідування, але Павло Іванович, застосувавши всю свою спритність і гнучкість, урятувався від караючої долоні правосуддя. "Зачепив, дротів, зірвалося - НЕ спраші-вай", - так думає Чичиков про свою тимчасову поразку.
Тут Павло Іванович виступає як людина великої сили волі: втрата грошей і власного реноме не зламати його, а лише надала йому, якщо так можна висловитися, чи не-скільки іншу форму. Чичиков дізнається про можливість спе-куліровать мертвими душами, і його ділова жилка знову починає грати. І знову Чичиков піднімається на вищий щабель підприємницького успіху, і знову зазнає пора-ються. Він змушений тікати з міста, щоб, як писав Гоголь у збережених уривках зі спаленого другого тому поеми, стати "руїною колишнього Чичикова".
Павло Чичиков виконав батьківські настанови з усією відповідальністю. Однак він діяв і від противного. На протяжений усього життя Чичикова володіло бажання піти подалі від важкої спадщини дитинства і юності в мир ділового життя, комфорту, респектабельності. Роль батька нашого героя в цьому випадку представляється двоїстої - він і вчитель життя, і якийсь життєвий жупел для Чичи-кова-сина.
У радянському літературознавстві було прийнято всіляко паплюжити героїв "Мертвих дуть". Особливо діставалося, ка-жется, саме Чичикову. З нинішньої точки зору Павло Іванович чи не ангел. Так, він мав намір обікрасти опікунська рада, що займався в тому числі проблемами знедолених громадян. Але чи варто сумніватися в тому, що потужна фінансово-економічна система імператорської Росії відшкодувала б цей невеликий в масштабі государ-ства збиток? Сироти в цьому випадку ні в якій мірі не постраждали б. Але все це тільки припущення.
Новаторство Гоголя, який створив образ Павла Чичикова,
не в останню чергу полягає в тому, що письменникові вдалося показати, як формується не тільки особистість, а й підсівши-знання героя. Адже і на самій вершині ділових успіхів, і в безодні лих душа Чичикова жила тим же, що і в глибокому дитинстві, - човгання і кашель батька, батьківські настанови, вічна сира осінь за вікнами старого поме-щічьего будинку, нескінченна стрічка дороги, що тікає в Ні-доступну для огляду далечінь, вічний сон, Росія.
Маєток і його власник
Люди давно помітили, що будинок людини - не тільки його фортеця, але і його дзеркало. Будь-який будинок несе на собі відбиток особистості його власника. Н. В. Гоголь до межі довів цю рису в "Мертвих душах", і подібність стало майже гротескним, так що вийшли як би подвійні портрети героїв поеми.
Чичиков в своїх роз'їздах і клопотах відвідує потенци-альних продавців мертвих душ, і кожне дворянське примі-стье точно відображає характер господаря.
Під'їжджаючи до маєтку Собакевича, Чичиков звертає ува-гу на міцність, добротність, грунтовність мужицьких хат. Все побудовано на століття. Але ось про що господар не дбає, так це про красу і витонченість. У битві з місцевим архітектором безнадійно програє останній. заплановані вікна забиті, без всякої симетрії прорублене крихітне віконце. Будинок з потворними при-будівництвами, все підпорядковано зручності і практичності. Зате складені будови з міцних колод, навіть колодязь - з вікових дерев, які йдуть "тільки на кораблі". І в будинку кожна річ на диво міцна і до жаху потворна. Все ніби кричить: "і я Собакевич". Не тільки будинок і обстановка, але і дружина, і навіть меню обіду до пари Соба-кевич - скупість, хитрому, дбайливому господареві і кулаку.
"Любов, що рухає сонце і світила"
(За поемою Данте Аліг'єрі "Божественна комедія")
Приблизно в середині XII століття в Європі поступово набирає чинності нове культурний рух - Відродження, або Ренесанс. У першопочатків цього руху стояв Данте Аліг'єрі. Деякі історики літератури вважають його од-ночасно і представником середньовіччя, і першим з титанів епохи Відродження.
У непідготовленого читача може виникнути питання: чому це величне, але не розважальне произведе-ня названо "комедією"? Відповідь проста. За часів Данте комі-діей називали не тільки смішне, а й взагалі будь-драма-тичні видовище.
Однією з вершин світової літератури вважається опис дев'яти кіл Ада. Над пекельними воротами - похмура над-пись:
"Ніщо не вічне, я ж - на століття. Залиш надію, всяк сюди сходить".
Ці рядки нагадують про те, що людське життя, позбавлена всіх надій, перетворюється на справжнє пекло. Данте неодноразово підкреслює, що чим глибше гріх проникає в людську душу, тим страшніше покарання, що очікує її. Тому в першому колі Пекла перебувають нехрещені немовлята і доброчесні нехристияни, у другому - порушники подружньої вірності, в третьому - обжерливість-ники, в четвертому - скнари і розтратники, в п'ятому - гневлівци, в шостому - єретики, в сьомому - насильники, у восьмому - обманщики, звідники, спокусники, підлабузники, святотатці, чаклуни, хабарники, лицеміри, лукаві рада-ники, поплічники розпусти, хто чинить фальшивих метал-лов, людей, грошей і слів, в дев'ятому - все зрадники на чолі з Іудою, Брут і Кассием . Данте вважає, що людина, яка в своїх вчинках не керівництво вірою, на-надія і любов'ю, кидає себе в пекло ще за земного життя. Після Ада дорога Данте лежить через Чистилище. Там він піднімається на гору і знаходить те, що втратило чоловіча-ство, тобто совість і свободу волі.
Третя частина "Божественної комедії" відкриває читать-лю новий світ, сповнений краси і добра. На берегах Святосіяющей річки горять вогненні квіти - душі пра-
ведніков. Вище знаходиться престол Бога. Він немов охоплення-кість весь Всесвіт. Далі душу веде "любов, що рухає сонце і світила".
Данте приходить до розуміння того, що світом рухає любов. Саме вона визначає гармонію світобудови.
Висока таємниця любові
(За ліриці Ф. Петрарки)
Йдуть роки, проходять сторіччя, але вічна таємниця любові ос-шається незбагненною. Вона завжди буде хвилювати і мучити людей, вимагаючи глибокого її осмислення.
Це почуття описували поети різних країн. Поети буду-ного також не оминуть цієї теми. Серед захоплених пев-цов любові виділяється великий італійський поет епохи Ре-Ренесанс Франческо Петрарка. Йому належить сама ис-крен поетична лірична сповідь про кохання, пронесена-ної через все життя:
Благословен день, місяць, літо, час І мить, коли мій погляд ті очі зустрів! Благословен той край, і діл той світлий, Де бранцем я став прекрасних очей!
Вже понад шістсот років шанувальники сонетів Петрарки намагаються розгадати його високу поетичність почуттів, кото-які були звернені до земної жінки - Лаурі. Досі
практично нічого не відомо про теперішню Лауру, яка надихала поета на створення чудових віршів. Мож-но сказати, що Лаура майже легенда.
Юний Петрарка вперше побачив Лауру, яка була ще майже дитиною дев'яти років, у церкві під час богослужіння. Тоді він і закохався. Поет не описує зовнішність Лаури, тільки іноді звертає увагу читача на чорні очі, тонкий стан і світле волосся. Але любив Петрарка безмовний-но, ось звідки біль і смуток.
Поезія Петрарки - своєрідний щоденник переживань і почуттів. Його героїня порівнюється з квіткою, перлиною, зіркою і так далі. Тодішня поезія була досить нор-мативно, лірика використала більш-менш обмежений-ний набір поетичних засобів. Але сонети Петрарки, обра-щенние до Лаури, відрізняються найбагатшими, виразними засобами.
У своїх сонетах Петрарка стверджує гуманістичний ідеал. Поет мріяв зустріти Лауру хоча б у мріях або снах. Цікаво, що Петрарка сподівався в образі улюбленої знайти підтримку на шляху порятунку душі і вічного життя.
Я зрячий - без очей; без мови - кричу. Кличу кінець - і знову молю: "Пощади!" Кляну себе - і все-таки дні тягну. Мій плач - мій сміх. Ні життя мені не треба, ні загибелі. Я мук своїх - хочу.
І ось за запал серцевий мий нагорода!
До останньої миті Петрарка залишався вірним па-мяти Лаури. Світлого образу коханої дівчини присвячено близько дев'яноста сонетів, які ввійшли в "Книгу пісень". Оспівуючи прекрасні почуття, великий італійський поет-гу-маністи кожним рядком стверджує, що справжня любов буває тільки один раз в житті.