Виховне значення синтезу мистецтв в музичній естраді
Музичне мистецтво естради останньої чверті XX - початку XXI століть є величезний пласт в сфері російської культури, розглядається як особливе її явище, що характеризується деякими дослідниками як "масова культура" [8, с. 74]. При цьому багато хто з них вказують на те, що цей пласт в культурному житті сучасного російського суспільства відіграє величезну виховну роль: "естрада, естрадна музика в якійсь мірі підмінила собою ідеологію і є потужним методом впливу на молодь" [7, с. 3], і, що найголовніше, виникла небезпека шумового забруднення і загроза профанації музичних цінностей, так як велика кількість музики сумнівної якості ревно підхоплюється молоддю, особливо підлітками, що не володіють здатністю відрізнити справжнє мистецтво від підробки. Цим і пояснюється інтерес дослідників до даного жанру мистецтва в останні десятиліття, при цьому більша увага приділяється саме виховної стороні проблеми.
Однак не будемо забувати про те, що теоретичне та практичне вивчення виховних прийомів і методів в зв'язку з цим не представляється можливим без опори на історію виникнення і розвитку даного жанру, на його теорію, визначення ролі і місця музичного мистецтва естради в художній культурі Росії. Саме тому ми вважаємо за можливе і доцільне розгляд деяких засобів художнього впливу естрадного мистецтва на людину в світлі теорії синтезу мистецтв.
Музичне мистецтво естради як синтез мистецтв практично на увазі створення якісно нового художнього явища, що не зводиться до суми складових його компонентів. Їх ідейно-світоглядне, образне і композиційне єдність, спільність участі в художній організації простору і часу, узгодженість масштабів, пропорцій, ритму породжують якості, здатні активізувати його сприйняття, повідомляти йому багатоплановість, багатогранність розвитку ідеї, надавати на людину багатобічну емоційно насичене вплив, звертаючись до всієї повноти його почуттів. Виходячи з даних якісних характеристик, легко пояснити особливу популярність естрадного мистецтва.
Якщо в найзагальніших рисах простежити основні віхи історії та теорії синтезу, стає очевидно, що особливо "рухливі", переломні етапи в суспільстві і історії художньої культури відзначені активізацією інтеграційних процесів. Спостерігається певна закономірність у тому, що проблема синтезу мистецтв загострювалася в перехідні епохи, на стику епох (середньовіччя - Відродження; романтизм - кінець XVIII - перша половина XIX ст .; модерн - кінець XIX - початок XX ст .; сучасний етап - рубіж XX і XXI ст. - якісно нові, ще не вивчені і не осмислені технології мистецтва).
Сучасна світова культура починає все більше актуалізувати тенденцію і нагальну потребу в синтезі різних видів духовної діяльності людини, в тому числі різних видів мистецтва. Філософія і культурологія єдині в утвердженні того, що XXI століття, прагнучи до гуманітарного ренесансу, повинен повернутися до органічного художнього синтезу. Цілком ймовірно, цей процес ми маємо можливість спостерігати сьогодні в музичній естраді як жанрі творчої діяльності людини?
На наш погляд, глобально що формулюються вченими проблеми культури в цілому, повинні точно проектуватися на кожен окремо розглянутий вид мистецтва або явище світової культури. Тому дане твердження актуальне і для сучасної естради, де легко проглядаються загальнокультурні тенденції: використовуючи музикознавчих термінологію можна сказати, що дані явища мають характер "згорнутість" в розглянутому нами конкретному жанрі творчості.
Проблема синтезу мистецтв завжди носила як прикладної, так і світоглядний характер. Тому дане явище при проектуванні його на розглянутий нами жанр музичної творчості слід вивчати тільки в світлі комплексного підходу, розширюючи рамки взаємодії різних областей художньої творчості, глобально, масштабно в світлі взаємодії філософії і мистецтва. Адже прояв синтезу мистецтв стало не тільки творчою практикою художників різних епох, але в усі часи носило світоглядний характер і вперше осмислене в працях філософів (І. Кант, Г. Гегель, Ф. Шлегель, Ф. Шеллінг, Новаліс, Л. Тік, В В. Г.. Вакенродер, Н.А. Бердяєв, П. А. Флоренський, А.Ф. Лосєв, В.В. Ванслов, Ю.Б. Борев, А.В. Гулига, М.С. Каган) сьогодні все більше привертає пильну увагу художників, письменників, учених, дослідників культури, педагогів у всіх областях творчості.
Практично в усі епохи активізації синтезу мистецтв філософи відводили йому важливу роль в справі вдосконалення світу. Цей аспект не втрачає своєї значущості і в XXI столітті. Більш того, ця проблема загострюється, набуває нове напруження. У зв'язку з необхідністю гуманізації суспільства виникає і потреба в новому духовному синтезі, в творенні, протистоїть тенденції руйнування, роз'єднання.
Спробуємо в найзагальніших рисах простежити основні етапи становлення та розвитку, що цікавить нас теорії, щоб виділити найбільш стійкі особливості самого поняття "синтез мистецтв", його визначальні риси і якісне і кількісно-пайову уявлення їх в естрадному жанрі.
В культурологічної науці в теоретичному плані проблема синтезу мистецтв найбільш чітко розроблена в мистецтвознавстві.
Саме у йенских романтиків синтез вперше осмислений як невід'ємна ознака органічної "узгодженої" культури. Феномен синтезу займає романтиків в зв'язку з розроблялися ними утопічним вченням про "всекультуре", в якій стикаються і взаємодіють такі різні явища, як наука і мистецтво, мистецтво і філософія, мова і міфологія, фольклор і природознавство і так далі. Принцип синтезу тут стає вирішальним методологічним аспектом.
Згідно романтичної "натурфілософії" в бутті можна виділити сферу "живописного", "музичного" або "пластичного", так як кожне з мистецтв потенційного міститься в іншому. Мова ж мистецтва в цілому може розглядатися як єдина стихія загального художнього мислення. [12, с. 55]. Мистецтво естради, в свою чергу, розглядається нами саме як феномен масової культури, таким чином, формує художнє мислення саме масової культури. Її мова, набуваючи загальнозначимих масовий характер, відповідно, визначається синтетичним єдністю її складових.
Повертаючись до романтикам, зауважимо, що природа для них постає в єдності звуків, форм і фарб, кожен твір живопису має родинні йому поетичні та музичні твори. Вакенродер, наприклад, мріяв не тільки про пряме вторгнення музики в живопис, а й тому, щоб "осягнути все мистецтва разом, об'єднати їх в єдине мистецтво". [1, с. 9].
Музика як мистецтво, найменш пов'язане з емпірією безпосередніх вражень, відповідала романтичним уявленням про природу і методі справжнього мистецтва. Романтична концепція синтезу визначається як панмузикальная - настільки універсально у романтиків поняття музикальності. Через музику визначаються всі види мистецтва. "Власне видиму музику складають арабески, візерунки, орнаменти і так далі. Поезія в строгому сенсі слова здається майже проміжним мистецтвом між живописом і музикою. Хіба не повинні відповідати такт фігурі, а звук - кольором? ", - писав Новаліс [6, с. 176].
Мрію романтиків про злиття всіх мистецтв оформляє в закінчене вчення, теоретично і практично осмислене, Ріхард Вагнер. Вона переростає в основний принцип всього його багатогранної творчості. Сам термін "синтез мистецтв" вперше був ужитий композитором Ріхардом Вагнером і досі часто асоціюється саме з його музичними драмами [4, с. 243]. Думка про єдність всіх мистецтв і необхідності їх синтезу, викладена в трактаті "Твір мистецтва майбутнього", спирається, перш за все, на ідеї романтиків про первозданному єдності мистецтва [11, с. 327].
При цьому Вагнер поставив проблему синтезу мистецтва в прямий зв'язок з самого початку міфологічної природою мистецтва, повертаючись до практично первісного органічного художнього синтезу - сінкретіке мистецтва. Такий рух є розвиток по спіралі, причому саме в цьому місці відбувається перетин двох гілок в процесі розвитку елітарної культури і культури народного спрямування, в надрах якої в даний момент і відбувається зародження естрадного жанру.
Є ще одна цікава особливість: постановки музичних драм Вагнера мислилися як масові дійства, що поєднують музику, слово, жест, рух, колір, деформацію простору і доступні для техніки того часу спецефекти. Все це ріднить їх з естрадою, бо синтетичне поєднання музики, руху, світлових і просторових ефектів - невід'ємні атрибутика будь-якої сучасної шоу-програми.
Таким чином, музичне мистецтво естради на сучасному етапі виступає як синтезований вид духовної діяльності людини (синтетичне мистецтво), що поєднує в собі основні принципи синтезу мистецтв як феномена світової культури і принципи синкретизму, спочатку зумовлює природою. Воно, на сучасному етапі будучи передовим видом музичної творчості, визначає тип "мистецтва майбутнього" і є таким за своєю суттю.
синтез мистецтво музичний естрада
1. Вакенродер В.-Г. Фантазії про мистецтво. Історія естетики в пам'ятниках і документах. М., 1977р.
2.Ільенков Е.В. Діалектика абстрактного і конкретного в науково-теоретичному мисленні. М. 1960.
10.Швейцер А. Культура і етика. М. 1973.
12.Шлегель Ф.О. Філософії // Літературні маніфести західноєвропейських романтиків. М. 1980.
Розміщено на Allbest.ru