Епоха Відродження - одна з найяскравіших в історії світового мистецтва. Вона охоплює XIV-XVI ст. в Італії, XV-XVI ст. в країнах, розташованих на північ від Альп. Свою назву - Відродження (або Ренесанс) - цей період у розвитку культури отримав у зв'язку з відродженням інтересу до античного мистецтва, зверненням до нього як до прекрасного ідеалу, зразком. Але, звичайно, нове мистецтво виходить далеко за рамки наслідування минулого.
Художня культура Відродження складалася в період підйому культури, бурхливого зростання економіки, виникнення нового суспільного ладу - розкладання старого, середньовічного укладу життя і зародження капіталістичних відносин. Ф. Енгельс писав про епоху Відродження: «Це був найбільший прогресивний переворот з усіх пережитих до того часу людством, епоха, яка потребувала титанів і яка породила титанів за силою думки, пристрасті і характеру, по багатосторонності і вченості».
У цей час складається й багатьма способами проявляється ідеал людини діяльного, вольового. Він допитливий, виконаний прагнення до незвіданого, в ньому розвинене почуття краси.
Відродження високо підняло уявлення про людський розум, його здатності пізнавати світ. Бурхливий розвиток науки - характерна риса цього періоду. Особливу увагу в пошуках ідеалу гуманісти звертали на історію людства. Антична культура виявилася найбільш близькою їх прагненням.
З усіх областей культури мистецтво займало в Італії перше місце. Воно було природним творчим виразом людей того часу.
Мистецтво Відродження, як і попередніх епох, ставило собі за мету дати уявлення про устрій світу, земного і небесного. Новим було те, що уявлення про божество і небесних силах вже не трактуються як незбагненна лякає таємниця і, головне, це мистецтво пройнятий вірою в людину, в силу його розуму, творчих можливостей.
Життя епохи Відродження була тісно пов'язана з мистецтвом. Воно становило її невід'ємну частину не тільки як предмет споглядання, але як праця і творчість. Мистецтво як би прагнуло не тільки наповнити церкви і палаци, а й знайти собі місце на міських площах, перехрестях вулиць, на фасадах будинків та в їх інтер'єрах. Важко було знайти людину, байдужого до мистецтва. Князі, купці, ремісники, духовенство, ченці були нерідко людьми, обізнаними в мистецтві, замовниками і покровителями художників. Щедрість меценатів підігрівалася спрагою самозвеличення.
Розвитку мистецтва чимало сприяло те, що в великих містах скупчилися швидко нажиті багатства. Але легкий успіх не псував навіть самих ласих до слави і наживи художників, так як строгі основи цехової організації художньої праці були ще сильні. Молодь проходила навчання, працюючи в якості підручного у зрілого майстра. Багато художників тому так добре знали ремесло мистецтва. Твори мистецтва XV в. виконувалися дбайливо і любовно. Навіть в тих випадках, коли на них не лежить відбиток таланту чи генія, нас незмінно захоплює добротне майстерність.
З усіх видів мистецтва перше місце належало образотворчим мистецтвам і архітектурі. Недарма імена великих живописців XV в. відомі кожній освіченій людині.
Епоха Відродження охоплює кілька століть. Її ранній етап в Італії відноситься до першої половини XV ст. але він готувався всім ходом розвитку мистецтва другої половини XIII-XIV ст.
Батьківщиною Відродження стала Флоренція. «Батьками» Відродження називають живописця Мазаччо, скульптора Донателло, архітектора Ф. Брунеллески. Кожен по-своєму, але всі разом вони закладають основи нового мистецтва. Мазаччо у віці близько 25 років приступив до розпису капели Бранкаччи в церкві Санта-Марія дель Карміне у Флоренції. Створені ним образи виконані людської гідності, наділені фізичною силою, красою. Головне художній засіб Мазаччо - могутня світлотінь, розвинене розуміння обсягу. Художник помер, не досягнувши 30 років, але його учні та послідовники продовжили пошуки нового в галузі монументального живопису, перспективи, колориту.
В італійському мистецтві XV в. виробляється своєрідне розуміння художньої правди. Художники продовжують черпати свої сюжети з церковних легенд, стіни церков прикрашаються виключно біблійними сценами, але ці сцени переносяться на площі і вулиці італійських міст, відбуваються як би на очах у сучасників, і завдяки цьому сама повсякденність набуває піднесено-історичний характер. Художники включають в легендарні сцени портрети замовників і навіть автопортрети. Часом в мальовничу композицію потрапляють вулиці з випадковими перехожими, площі з галасливим натовпом, люди в сучасних костюмах поруч зі священними персонами.
Головною відмінною рисою живопису стала науково обґрунтована перспектива. Художники пишалися нею як відкриттям і презирливо ставилися до своїх попередників, які її не знали. Вони могли з математичною точністю будувати в тривимірному просторі складні, багатофігурні композиції. Правда, флорентійські живописці обмежувалися лінійною перспективою і майже не помічали ролі повітряного середовища. Однак історичне значення відкриття перспективи був величезний. В руках великих живописців вона стала могутнім художнім засобом, допомогла розширити коло явищ, що підлягають художньому втіленню, включити в живопис простір, пейзаж, архітектуру.
Італійський живопис XV в. - переважно монументальна. Вона виконувалася на стінах технікою фрески і за своїм характером була розрахована на сприйняття видали. Італійські майстри вміли надати своїм образам загальнозначущий характер. Вони відкидали дрібниці і подробиці і дивилися на світ очима людей, які вміють бачити сутність людини в його жесті, телодвижении, поставі. Основоположником скульптури Відродження був Донателло. Одна з головних його заслуг - відродження так званої круглої статуї, що заклало основи розвитку скульптури наступних часів. Найбільш зрілий твір Донателло - статуя Давида (Флоренція).
Донателло. Давид.
1430-і роки. Бронза.
Національний музей Барджелло. Флоренція.
Донателло. Давид.
1430-і роки. Бронза.
Національний музей Барджелло. Флоренція.
Вирішальну роль у розвитку архітектури Ренесансу зіграв Брунеллески. Він відроджує античне розуміння архітектури, не відмовляючись в той же час від середньовічної спадщини.
Брунеллески відродив ордер, підняв значення пропорцій і зробив їх основою нової архітектури. Здійснити все це йому допомогло вивчення римських руїн, які він ретельно вимірював і любовно змальовував. Але це не було сліпим наслідуванням античності. У будівлях, побудованих Брунеллески (Виховний будинок, капела Пацці у Флоренції та ін.), Архітектура наповнюється тією натхненністю, яка була невідома древнім.
Лука Фанчеллі. Палаццо Пітті.
1458-1464. Флоренція.
Лука Фанчеллі. Палаццо Пітті.
1458-1464. Флоренція.
Італійці харчували великий інтерес до пропорцій в мистецтві, в першу чергу в архітектурі. Їх створення радують глядача відповідністю форм. Готичний собор вже в силу своїх гігантських розмірів важко Оглянувши; будівлі епохи Відродження як би охоплюються єдиним поглядом, що дозволяє оцінити дивовижну пропорційність їх частин. Мазаччо, Донателло, Брунеллескі були далеко не самотні в своїх шуканнях. Одночасно з ними працювало багато чудових художників. Наступне покоління художників Відродження в другій половині XV ст. збагачує нове мистецтво і сприяє його повсюдного поширення. Крім Флоренції, де найбільшим майстром цього часу був С. Боттічеллі, виникають нові художні центри і місцеві школи Умбрії, Північної Італії, Венеції.
С. Боттічеллі. Весна.Ок. 1477-1478. Полотно, олія.
Галерея Уффіці. Флоренція.
С. Боттічеллі. Весна.Ок. 1477-1478. Полотно, олія.
Галерея Уффіці. Флоренція.
Тут працювали такі великі майстри, як Антонелло да Мессіна, А. Мантенья, Джованні Белліні і багато інших.
А. Мантенья. Зустріч Людовіко і Франческо Гонзага.
Між 1471-1474. Фреска західної стіни
Камери дельї Спози (фрагмент). Мантуя.
А. Мантенья. Зустріч Людовіко і Франческо Гонзага.
Між 1471-1474. Фреска західної стіни
Камери дельї Спози (фрагмент). Мантуя.
Пам'ятники, створені в Італії на рубежі XV-XVI ст. відрізняються досконалістю і зрілістю. Цей період найвищого розквіту італійського мистецтва прийнято називати Високим Відродженням. Серед численної армії обдарованих майстрів в цей час працюють такі, які з повним правом називаються геніями. Це Леонардо да Вінчі. Рафаель Санті. Д. Браманте, Мікеланджело Буонарроті, дещо пізніше виступають Джорджоне, Тіціан. А. Палладіо. Історія цього періоду в значній мірі історія творчості цих майстрів.
Рафаель Санті. Сикстинська мадонна.
1515-1519. Полотно, олія.
Картинна галерея. Дрезден.
Рафаель Санті. Сикстинська мадонна.
1515-1519. Полотно, олія.
Картинна галерея. Дрезден.
Останні дві третини XVI в. називають Пізнім Відродженням. Це період посилення феодальної реакції. Католицька церква оголошує похід проти гуманізму в усіх його проявах. Криза охопила і мистецтво. Художники, як правило, обмежуються запозиченнями мотивів і прийомів великих майстрів. В їх роботах багато витонченості, гостроти, витонченості, але часом відчувається гіркота, байдужість, їм не вистачає теплоти і природності. В кінці XVI ст. криза посилюється. Мистецтво стає більш регламентованим, придворним. І в цей час творили великі художники - Тиціан, Тінторетто, але це були лише великі одинаки.
Криза ренесансної культури, звичайно, не означав, що спадщина Відродження було втрачено; воно продовжувало служити прикладом і критерієм оцінки культури. Вплив мистецтва італійського Відродження величезна. Воно знаходить відгук у Франції, Іспанії, Німеччини, Англії, Росії.
Мікеланджело. Дельфийская сивилла.
1508-1512.
Фреска плафона Сікстинської капели (фрагмент). Ватикан
Мікеланджело. Дельфийская сивилла.
1508-1512.
Фреска плафона Сікстинської капели (фрагмент). Ватикан
У Нідерландах, Франції та Німеччини XV-XVI століття також відзначені підйомом мистецтва, особливо живопису. Це період так званого Північного Відродження.
Уже в XIII-XIV ст. тут склалися вільні торгово-ремісничі міста, розвивається торгівля. В кінці XV ст. культурні центри Півночі зміцнюють свої зв'язки з Італією. Художники знаходили тут зразки для наслідування. Але і в самій Італії працювали і високо цінувалися нідерландські майстри. Особливо приваблювала італійців нова олійний живопис і гравюра на дереві.
Обопільне вплив не виключає того своєрідності, яка відрізняє мистецтво Північного Відродження. Тут міцніше збереглися старі традиції готичного мистецтва. Боротьба за гуманістичні ідеали носила в цих країнах більш гострий характер. Селянська війна в Німеччині початку XVI ст. сколихнула всю Західну Європу, сприяла тому, що мистецтво на Півночі набуло більш помітний відбиток народності. Італійське і Північне Відродження при всіх своїх відмінностях становлять хіба що два русла одного і того ж потоку.
Найбільший нідерландський живописець XV в. - Ян ван Ейк. Справді талановитими майстрами були Рогир ван дер Вейден, Хуго ван дер Гус, Мемлинг, Лука Лейденський.
Ян ван Ейк. Портрет подружжя Арнольфіні
1434. Дерево, олія.
Національна галерея. Лондон.
Ян ван Ейк. Портрет подружжя Арнольфіні
1434. Дерево, олія.
Національна галерея. Лондон.
Творчість Пітера Брейгеля Старшого - це вершина мистецтва Північного Відродження середини XVI ст.
П. Брейгель Старший. Мисливці на снігу.
1565. Дерево, олія.
Музей історії мистецтва. Відень.
П. Брейгель Старший. Мисливці на снігу.
1565. Дерево, олія.
Музей історії мистецтва. Відень.
У Німеччині найбільшим представником німецького Відродження був Альбрехт Дюрер. Але не єдиним. Тут творили такі за мечательно художники, як Матіс Нітхардт, Лукас Кранах Старший, Ханс Хольбейн Молодший і інші.
Л. Кранах Старший. Мадонна під яблунею.
Після 1525. Полотно, олія.
Державний Ермітаж. Санкт-Петербург.
Л. Кранах Старший. Мадонна під яблунею.
Після 1525. Полотно, олія.
Державний Ермітаж. Санкт-Петербург.
Переворот, вироблений в епоху Відродження в області духовної культури і мистецтва, мав величезне історичне значення. Ніколи ще в Західній Європі мистецтво не займало такого видатного місця в суспільстві. Протягом наступних трьох століть європейське мистецтво розвивається на основі засвоєних і узаконених художниками Відродження принципів. Мистецтво Відродження зберігає притягальну силу і в наші дні.
Словник юного художника