Артиста поховають на Алтаї, в його рідному селі Бистрий витік.
Раніше близькі актора повідомили кореспонденту "Вечірки", що Валерія Золотухіна можуть відключити від апарату штучної вентиляції легенів. (Читайте далі.)
ОСТАННЄ ІНТЕРВ'Ю ВАЛЕРІЯ ЗОЛОТУХІНА
Останнє інтерв'ю чудового артиста, серце якого зупинилося.
Ми публікуємо останнє інтерв'ю, яке Майстер дав кореспонденту "Вечірньої Москви".
- За останні роки у Вас вийшло більше екранних робіт, ніж театральних, це усвідомлений вибір?
- Для мене це питання звучить дивно. З моєї точки зору, він не відповідає дійсності, адже я майже щовечора виходжу на підмостки.
- Я маю на увазі появу нових робіт.
- І для мене, і для всіх, хто працював з Валерієм Сергійовичем, це, звичайно, дуже складне втрата, - сказав актор "Тетра на Таганці" Фелікс Антипов. - Взагалі для російської культури велика втрата - тому що він багато і талановито грав і в кіно і в театрі, багато і цікаво писав - він хороший письменник.
Але найголовніше - він був справжнім мужнім чоловіком. У ті важкі хвилини, коли йому довелося на прохання близьких друзів взяти на себе посаду художнього керівника - він відповідально і мужньо це вантаж тягнув на собі. (Читайте далі.)
Телеграму зі співчуттями рідним Валерія Золотухіна вже направив президент Росії Володимир Путін.
Російський прем'єр-міністр вважає, що творчість Золотухіна багато в чому визначило образ російської культури. Медведєв зазначив. що Золотухін був талановитою людиною з сильним характером, який наділяв своїх героїв особливим шармом і незалежною вдачею.
Мер Москви Сергій Собянін висловив співчуття рідним і близьким народного артиста Росії Валерія Золотухіна в зв'язку з його смертю.
Міністр кульутри Росії Володимир Мединський зазначив, що Валерій Золотухін був видатним актором старої радянської школи і його відхід став великою втратою для всіх.
- Але у артистів є одна перевага перед іншими людьми - коли вони йдуть, залишаються фільми, записи спектаклів. Завдяки цьому Валерія Золотухіна вважатимуть великим актором ще багато поколінь глядачів, - упевнений міністр. (Читайте детальніше)
Олександр Мітта, режисер:
- Життя і творчість Валерія дуже скоро осмислять і критики, і мистецтвознавці. Чи залишиться він в пам'яті і у глядачів - я в цьому не сумніваюся. Запорукою тому - його ролі в кіно і книги. Але його завершальна частина життя була присвячена саме театру - тому, щоб зберегти легендарний театр, дати йому якесь нове рух. (Читайте далі ...)
Олександр Баранов, режисер серіалу «Ділянка»:
- Валерій Сергійович був кумиром покоління моїх батьків. З кожної сцени він намагався вичавити максимум можливого. Часто я говорив: «Хороший, знято!». А він пропонував: «Може, ще дубль? Може, ми ще щось можемо звідти витягнути? ». (Читайте далі ...)
ТЕАТРАЛЬНИЙ ПОРТРЕТ ВАЛЕРІЯ ЗОЛОТУХІНА: ВІД водоносом ДО КОРОЛЯ
День народження Валерія Золотухіна збігся з одним з найстрашніших днів в історії нашої країни - почалася Велика Вітчизняна війна. Правда, місце народження - Алтай - в якійсь мірі захищало від жахів війни. І перші дитячі роки запам'яталися майбутньому актору не зовнішніми страхами, а ґанком невеликий селянської хати, на якому він і проводив свої дитячі дні. Подітися було нікуди - мати, йдучи в поле, прив'язувала його за ногу, щоб з непосидючим ребененком не трапиться біда. До слова, коли його почали вільно відпускати з однолітками, біда якраз і трапилася - впав, розбив коліно і виявився на три довгі роки (до десяти років) прикутим до ліжка з діагнозом «кістковий туберкульоз». Але перш, ще на своєму ганку, він дізнався перший артистичний успіх - почав співати, щоб врятуватися від страхів і самотності, а поступово привернув увагу сусідів. До маленького співакові стали прислухатися, а потім і дякувати - хто кухлем молока, хто картопельку, хто яблучком. Було звідки взятися думкам про «акторство»!
Але хвороба, яка поставила його на милиці вторглася в ці дитячі мрії, хоча вони і не відступали:
- У мене завжди було відчуття щасливій упевненості в собі, - пізніше згадував актор, - я навіть припустити не міг, що чи не досягну задуманого. А мріяв я ні багато, ні мало, а стати артистом. Я ж не розумів тоді, що з моєї травмою це неможливо, тому, напевно, і домігся свого.
Пам'яті Валерія Золотухіна.
І домігся! Приїхав в Москву і вступив до ГІТІС на відділення оперети, де від акторів була потрібна легкість не тільки в співочому, але і в танцювальному мистецтві. Пощастило Валерію Золотухіну в тому, що один з його педагогів (режисер театру Моссовета) побачила в ньому яскраву індивідуальність і стала «зманювати» з оперети в драму. Настільки вдало, що, закінчивши ГИТИС, Золотухін виявився в Театрі ім. Моссовета, де, правда затримався ненадовго - через рік пішов в тільки що виникає під керівництвом Юрія Любимова Театр на Таганці. Пішов, щоб залишитися в ньому до кінця.
- Я перш за все людина театру, - повторював актор. - Коли у мене немає роботи в кіно, я не особливо переживаю. Актор, я вважаю, видно тільки на сцені. Я ж вихований Юрієм Любимовим, дуже вимогливим режисером, так що тільки театральна сцена є для мене мірилом таланту.
Але ось парадокс: Таганка - була єдиним його будинком (один рік в Театрі ім. Моссовета не береться до уваги), але в ті роки, коли він грав тут свої кращі ролі, для широкого глядача він залишався кінематографічним Бумбарашем.
Рідкісний випадок - на «Таганку» Валерій Золотухін йшов не стільки в театр, скільки в спектакль. У легендарного «Доброго людини з Сезуана» (1964). Веніамін Смєхов згадував, що, побачивши цей спектакль, Золотухін «кинув все на світі заради мрії зіграти. Водоноса ». І зіграв. У цій ролі він став третім виконавцем - найпростодушнішим, немов виткані з доброти, - світлим і прозорим. Глядачів він приголомшував своєю беззахисністю.
Гостра характерність - ще одна риса, яка відрізняє актора. Про нього писали: «один жест - і відразу весь людина». Звичайно, бувало і «перетискав», як в ранній ролі Грушницкого, але частіше виходило дуже точно, «в точку». Так, що запам'ятовувалося надовго. Як його короткі «виходи», «антракти» в «Десяти днях, які потрясли світ» (1965). У цьому спектаклі-дивертисмент, вперше, до речі, вперше проявилося своєрідне партнерство-суперництво Золотухіна і Висоцького, не раз нагадало про себе і в подальшому.
Або ще два приклади, коли акторові доводилося багато вміщати в мале - дві вистави, пам'яті двох поетів, де Валерій Золотухін був «всього лише» однією з іпостасей Маяковського і Пушкіна, але саме він опинявся домінантою образу, - «Послухайте!» (1967) і «Товариш, вір!» (1973).
Валерій Золотухін "Набридло воювати"
У цих епізодах актор міг розгорнути ліричну сторону своєї природи - тобто зіграти той самий, що рідко вдавалося в усі більш і більш політичному театрі Юрія Любимова. Золотухіну, мабуть, подібна «однобічність» рідного театру була не надто близька, і на довгі сім років він випадає з любімовского репертуару. Лише в 1980 він знову зіграє у виставі головного режисера свого театру - головну роль (в чергу з Веніаміном Смєховим) в «Будинку на набережній».
Тут актор вперше, мабуть, ошелешив театрального глядача своєю «несимпатичних» - жорсткий малюнок, запропонований режисером, на жаль, не давав акторові можливості «витягнути» з свого героя хоч щось людське. В результаті, у записаній пам'яті залишився лише шарж, карикатура.
Хоча був ще один спектакль. Він повинен був побачити світло рампи в 1974 році, але прийшов до свого глядача лише в 1989 - «Живий» за п'єсою Бориса Можаєва. Тоді (в 1974) на третій здачі спектакль прийняли захоплено, але. його доля була вирішена наперед - заборона.
- Якби спектакль вийшов тоді, - згадував Золотухін, - я в повній мірі відчув би себе переможцем. Коли завершився прогін, я відчував би себе знаменитим, як Москвін, який прокинувся після ролі царя Федора. Вся театральна Москва в ті дні говорила про виставу. Замість цього почалися страшні обговорення - все повторилося в кошмарної гіперболи. Як сказав Володимир Солоухин, це було схоже на збори городничих, які обговорювали п'єсу «Ревізор». І все-таки це була наша перемога в мистецтві.
Валерій Золотухін у фільмі "Господар тайги"
Звичайно, спектакль запізнився на ці «заборонені» п'ятнадцять років, але неповторний артистизм Валерія Золотухіна, який з'єднав у своєму герої і людини сучасності, і героїв народних казок, був настільки заразливий, настільки органічно в цій ролі гумор з'єднувався з серйозністю, що залишалося лише радіти тому, що вистава відбулася.
Прихід в театр Анатолія Ефроса повинен був стати для Золотухіна ковтком свіжого повітря - адже саме зосереджений інтерес до людського життя був близький їм обом. Правда, в перших двох спільних виставах акторові діставалися ролі другого плану, не визначальні, але і вони запам'ятовувалися своєю щирістю і серйозністю.
Так, Веніамін Смєхов згадував його Петю Трофимова з «Вишневого саду» (1975):
- Золотухін чудово зіграв Петю Трофимов. Оволодіння тонкої межею, де справді чесна людина справді страждає від банальності - слів, міміки, любовних ситуацій, - ця грань народжує новизну, відкриття невідомою досі долі, дарує задоволення бути свідком цього. Золотухін здатний на несподіванка - це великий дар, мало у кого навіть з талановитих затримуються на багато, багато років.
І тільки третя зустріч обернулася роллю головної - мольеровский «Мізантроп» (1986), де актор дуже надривно зіграв Альцеста, в якому при бажанні можна було б знайти риси своєрідного російського Чацького. Ризикований експеримент, про який майже не залишилося спогадів.
Дев'яності роки, повернення Юрія Любимова принесли Валерію Золотухіну нові ролі. Після розпаду театру і догляду багатьох провідних артистів Любимов немов заново відкривав для себе актора Золотухіна, даючи йому одну за одною головні ролі в своїх спектаклях.
Валерій Золотухін "Жорстоке танго"
Першим серед них був Живаго, збудований актором і режисером на кшталт незіграної Золотухіним Гамлету. Ці два образи ріднило вже й те, що Золотухін-Живаго, подібно Висоцькому-Гамлету, виходив до залу один на один і читав «Гул затих. »Пастернака.
Далі були Креонт з «Медеї», Іван Васильович з «Театрального роману», Маркіз де Сад. Філософія і уїдливий сарказм - ось дві складові цього образу, створеного актором. Багато репліки де Сада в спектаклі були покладені на музику. І ось майстерність виконання цих складних арій, перемикаючий увагу власне на виконавця, роздвоюється образ, створюваний Золотухіним: перед глядачем опинявся актор-віртуоз і де Сад - лицедій-віртуоз. Тому-то об'єктом уваги стає не тільки персонаж, а й сам актор, майстер своєї справи.
Однак майстру як і раніше чогось не вистачало в рідному театрі, якщо після Живаго, Креонта, де Сада і напередодні репетицій «Театрального роману» він визнавався, що основною подією цього періоду для нього стала робота в театрі Антона Чехова з Леонідом Трушкіну над п'єсою Артура Міллера «Ціна». Мабуть, далася взнаки тяга до традиційного психологічного театру і втому від «гри через зал на публіку», як це було у Любимова.
А потім був скандал. Догляд Юрія Петровича Любимова. Призначення Валерія Золотухіна директором театру і в.о. художнього керівника. Занадто велика відповідальність. Занадто важкий вантаж. І все одно актор продовжував залишатися актором. Виходив на сцену в своїх колишніх ролях, репетирував нові. Випустив з Кшиштофом Зануссі спектакль «Король вмирає», думав ще про двох короля - «Королі Лірі» Шекспіра (його збирався ставити Андрій Кончаловський) і «Генріха IV» Піранделло. Три короля. А починалося все з бідного-бідного водоноса.
Валерій Золотухін "У відповідь на твій обман"
На самому початку своєї театральної біографії Золотухін зумів вийти за рамки уготованого йому самою природою амплуа. І з часом, знайшовши себе, він не тільки не повторювався, але, навпаки, знову і знову дивував глядача якимись новими, що відкриваються в ньому можливостями. Але незважаючи на це, навіть зараз, озираючись назад, на численні ролі, зіграні в легендарних спектаклях і знаковою драматургії, здається, що багато чого з цього було «не його», паралельним. Що театральна акторська доля Валерія Золотухіна - не доклавши він стільки зусиль, щоб далекого 1964 року всіма правдами і неправдами потрапити в зачепив молодого артиста спектакль, - могла б скластися зовсім інакше. І можливо, багато ближче до м'якої індивідуальності Валерія Золотухіна, ніж того вимагала від нього жорстка «Таганка».
Кінематографічний ПОРТРЕТ ВАЛЕРІЯ ЗОЛОТУХІНА
Валерію Золотухіну не вистачило трьох фільмів до золотої сотні.
У 97 картинах за 49 років знявся народний улюбленець, актор з особою «хлопця з нашого міста». Дебютом - і яким! - у Валерія Золотухіна в 1965 році став червоноармієць Петька Трофимов з радянського фільму Володимира Назарова «Пакет». Стрічка, знята за однойменною повістю Леоніда Пантелєєва, розповідала про те, як під час громадянської війни червоноармієць Трофимов отримує завдання доставити донесення самому Семену Будьонного. В дорозі його чекають чимало перепон - він потрапить в полон до білогвардійців, але завдання в кінці кінців виконає. Фільм отримав головний приз фестивалю «Злата Прага». І успіхом цим був багато в чому зобов'язаний починаючому артистові, сверхорганічному в образі простого сільського хлопця, який взяв в руки гвинтівку. (ЩЕ Про кіноробіт ВАЛЕРІЯ ЗОЛОТУХІНА)
Чиновник розповів, що напередодні під час його зустрічі з колишнім художнім керівником театру Юрієм Любимовим режисер підтвердив, що не збирається повертатися на Таганку. Раніше Департамент культури запропонував Юрію Любимову співпрацю "в будь-якій формі".
Сьогодні ж Капков зізнався в бесіді з кореспондентом "ВМ", що тепер, зі смертю Валерія Золотухіна, переговори втратили сенс.
У 1963 році закінчив ГІТІС. Відразу після закінчення інституту був запрошений в Театр імені Моссовета. Але через рік перейшов на роботу в Театр на Таганці, в якому і працює донині.
У 1965 році Валерій Золотухін дебютував в кіно, в картині Володимира Назарова «Пакет» за повістю Леоніда Пантелєєва про пригоди червоноармійця Трофимова. У наступні роки актор знімався в трилогії «Господар тайги» (1969), «Пропажа свідка» (1971) і «Попереднє розслідування» (1973); а також у фільмах «Бумбараш» (1972), «Розповідь про те, як цар Петро арапа женив» (1976).
«Вечірня Москва» - міська газета і портал міських новин. Ми завжди на зв'язку з нашими читачами. Ми раді вам і працюємо для вас.