Маленькі радощі 1913
Рівно 150 років тому (1866) народився один з найзагадковіших і складних російських художників Василь Кандинський. У спробах знайти ключ до його живопису написана не одна сотня книг і наукових досліджень. У Росії ім'я Василя Кандинського з початку тридцятих років перебувало під подвійним забороною: як емігранта і як художника-авангардиста.
Він став відкриватися тільки в перебудовні вісімдесяті разом з багатьма іншими забороненими іменами. Провал в розумінні мистецтва XX століття виявився настільки великий, що його неможливо було компенсувати навіть за кілька десятиліть.
Живопис Кандинського - це складний механізм, який виник на зламі епох і світовідчуття. Щоб розуміти його, треба піднятися на інші рівні сприйняття закономірностей культури, зламати сліпоту і обмеженість нашого стелі по відношенню до мистецтва XX століття.
Білий овал 1919
Він зробив те, що колись зробив в скульптурі Мікеланджело, а в живопису - Пікассо. Він зробив переворот в розумінні і художника, і кольору, і підходів до мистецтва, назвавши художника перекладачем з мови Духовності.
«Художник - служитель вищим цілям, зобов'язання якого точні, великі і святі. Він повинен виховувати себе і навчитися заглиблюватися, повинен, перш за все, культивувати душу і розвивати її, щоб його талант став одягом чогось, а не був би втраченої рукавичкою з незнайомою руки - порожнім і безглуздим подобою руки ».
З усіх мистецтв Василь Кандинський вважав найважчим для розуміння абстрактну живопис, тому що вона вимагає знання того, що значить добре малювати, володіння підвищеною чутливістю до кольору і відчуття себе поетом, що в кінцевому підсумку є найважливішим.
Строката життя 1907
Він завжди відчував себе не тільки поетом і художником, але ще і шаманом, і пророком, чия місія - передати людству універсальні ідеї, поставивши їх на благо суспільства. Цією місії він дотримувався все життя. Василь Кандинський вірив в цілющість мистецтва, в її можливості змінити світ на краще. Сьогодні тільки деякі починають говорити про мистецтво як про шаманізм. а він почав говорити про це ще сто років тому.
Мистецтво Кандинського - належить російській культурі. він виріс з неї, хоча в «Енциклопедичному словнику живопису» Василь Кандинський представляється як французький художник російського походження. Про своє російське коріння художник говорив неодноразово, повторюючи: «Москва - мій камертон».
Святий Георгій 1915-1916
Його світовідчуття і ідеали сформувалися під впливом філософських традицій російської релігійної думки (Соловйов, Мережковський, Білий, Булгаков та ін.) І традицій народу. І хоча потім він був захоплений теософскими ідеями, але стрижнем його творчості залишалася російська культура.
Ключових ідей у Василя Кандинського було кілька. Найголовніша - ідея про внутрішню необхідності, для вираження якої художник може використовувати будь-який арсенал. Картина - це духовний образ внутрішньої необхідності і нічого більше. Якщо художник цього змінює, картина втрачає цінність.
Безпредметність і мову абстрактних форм - це універсальна мова, ідеальний режим візуалізації для вираження внутрішньої необхідності. З його допомогою можна найбільш точно висловити духовність і глибину людських емоцій, то, що зрозуміло всім, незалежно від культурних традицій і місця проживання. Кандинський не малював, він думав, перш за все, думав.
День всіх святих II 1911
Тут позначилася його наукова закваска, отримана ним в роки навчання на юридичному факультеті в МДУ, який він блискуче закінчив, захистив дисертацію і був залишений викладати в якості доцента. Теоретична робота і осмислення того, що художник робить, були притаманні йому органічно, але все-таки Кандинський-художник завжди йшов попереду Кандинського-теоретика.
Свою творчість він розглядав як сплав кольору і музики, музика - вища форма безпредметного мистецтва, де за допомогою звуків можна викликати у слухача бажані образи і емоції. Своїми картинами Василь Кандинський теж хотів викликати у глядача такі ж образи і емоції, які викликає музика у слухача.
Прикладом того, як картина може звучати як музика, є одне з кращих творів художника з «музичним» назвою «Композиція VII» (1913). Це вершина його творчості до Першої світової війни. Картина виникла не відразу. Їй передувала велика підготовча робота, було створено понад тридцять ескізів, але сама картина була написана моментально, всього за чотири дні.
Композиція VII 1913
«Композиція VII» - це вихор квітів і символів, що кружляють по спіралі навколо одна одної, зображуючи циклічні процеси руйнування і порятунку, смерті і відродження. Дослідники вважають, що тут Кандинський поєднав одразу кілька тем: Едемського саду, Всесвітнього Потопу, Воскресіння і Страшного суду.
Тема Апокаліпсису і месіанства, спокутної смерті і воскресіння з мертвих була однією з центральних у творчості Василя Кандинського. До неї він постійно повертався. У 1910-1913 роках у нього з'явилася ціла серія, яка в «Композиції VII» втілилася в синтетичній єдності чистого живопису:
Страшний суд (1910), Імпровізація 12 (Вершник) (1910), Всі святі I і II (1911), Вершник Апокаліпсису (1911), Ангел Страшного суду (1911), Святий Георгій (1911), Розп'ятий Христос (1911), Велике воскресіння (1911), Композиція зі святими (1911), Святий Володимир (1911), Страшний суд (1912), Імпровізація. Потоп (1913) та інші.
Страшний суд 1912
Переконаний, що тільки через страждання і смерть можливо Воскресіння. Василь Кандинський прийняв революцію сімнадцятого, в якій побачив крах старого світу і прорив в майбутнє. Динаміка руйнування-творення захоплювала і заворожувала його. Саме так він розумів живопис:
«Живопис є гуркітливе зіткнення різних світів, покликаних шляхом боротьби створити новий світ, який зветься твором. Кожен твір технічно виникає, як виник космос, шляхом катастроф, подібних хаотичного реву оркестру, виливається в кінці кінців в симфонію, ім'я якої - музика сфер. Створення твори є світобудову ».
Художник - це т від, хто творить нові світи. вслухаючись і вдивляючись в себе. Тому і немає необхідності звертатися до натури. Твір виникає з художника, а не з зовнішнього світу, подібно до того, як музика народжується і звучить всередині композитора.
Картина з білою облямівкою 1913
Коли Василь Кандинський сформулював для себе ідею єдності кольору і музики, багато його картини стали отримувати музичні назви: «Враження», «Композиція», «Імпровізація» ... І з них поступово зникає предметність. Позбавлення від зовнішньої предметності художник багато в чому зобов'язаний своїм раннім враженням.
Це почалося ще в дитинстві, коли одного разу він сильно захворів. У маренні йому були картини і бачення. Ці стани супроводжувалися внутрішньої тремтінням і жахливими снами, які потім він намагався відтворити. Володіючи художнім даром, йому це вдавалося. Правда, не відразу, але в кінцевому підсумку, очистивши бачення від конкретних образів, він зумів це зробити.
Пізніше художник не раз впадав в такі прикордонні стани, страждаючи від депресій, запаморочень, невпевненості в собі, нічних кошмарів, перепадів настрою, неуважності і головних болів, про що свідчать його близькі. Виводило Василя Кандинського з цих станів гнітючої туги і депресивних думок тільки творчість - єдине цілющий засіб від цих симптомів.