"Чим більше я думаю, тим сильніше переконуюся в тому, що немає більш високого мистецтва, ніж мистецтво любити людей."
(Вінсент Ван Гог)
Щоб показати світ таким, яким він є, без прикрас і ретуші, потрібно сміливість. На настільки мужній крок голландця Ван Гога штовхнули відчай і відсутність будь-якої надії - він написав картину, у якій не було ні найменшого шансу викликати захоплені відгуки. Але хіба можна зупинити те, що йде зсередини, з самого серця? Хіба можна слідувати думку публіки, яке таке мінливе і піддається моді, коли перед тобою стоїть найвища мета, досягти яку - твоя головна життєва завдання?
Залишаючись собою, Ван Гог ніколи не боявся нерозуміння оточуючих і вірив, що час розставить все по місцях. Але помираючи в злиднях, так і не отримавши визнання при житті, він і уявити собі не міг, що через якийсь час картини, які ніхто не купував, стануть одними з найдорожчих у світі, і ціни на них злетять аж до 100 мільйонів доларів США.
Отже, представляємо вашій увазі картину Вінсента Ван Гога «Їдці картоплі».
Назва картини - «Їдці картоплі», 1885 р (полотно, олія, 82x114 см)
Художник - Вінсент Ван Гог
Музей - Музей Вінсента Ван Гога, Амстердам
«Їдці картоплі» стала першою великою картиною, написаної в так званий «нюененскій» період (по нідерландському селищу Нюенен, де проживали батьки художника). Саме в цей період виявилося все своєрідність художньої манери Ван Гога. Він хотів писати правдиві картини - не ті, які чекає від нього публіка. Картини, які передавали б суть речей в властивих їм темних фарбах. В цей час Вінсент здружився з селянським сімейством де Грот, що складався з матері, батька, сина і двох дочок. У них були незграбні виразні особи людей, цілими днями тягають на собі важкий вантаж, а заодно і всі тяготи життя. Вони жили в хатині, де була всього одна кімната з нішами для ліжок. Вечорами після довгого трудового дня збиралися за столом, випивали по чашці чорної кави, раз в тиждень дозволяли собі поїсти шинки, і кожен день вечеряли картоплею. Вони садили картоплю, копали картоплю і їли картоплю - в картоплі була вся їх життя, заради нього вони вставали вдосвіта і працювали весь день не покладаючи рук.
Вінсент частенько бував у них і спостерігав за тим, як проходить їх життя в поле, за вечерею в старій хатині, в повсякденності буднів і в святкові дні, які, втім, мало чим відрізнялися від буднів. Спостерігаючи, він зрозумів для себе одну важливу річ: малюючи людське тіло, головне - передати рух, тим самим вдихнувши в картину життя. Вінсент написав сотню етюдів в батьківському селі, всі вони були про життя селян, про робітничий клас, це були ткачі і їх дружини, ткацькі верстати, селяни, що працюють в полі, тополиний дерева в саду пасторського будинку, шпилі церков, пустки і огорожі в променях жаркого сонця, сутінки зимових днів ... але все це було не те, він як і раніше не бачив серед своїх нарисів того, який увібрав би все фарби і деталі селянського життя. Це не давало йому спокою. Ван Гог взяв свої фарби, полотна, мольберт, пензлі і пішов до хатини де Гротів. Коли сім'я повернулася з поля, він вже зробив деякі начерки, але розірвав малюнки і взявся за справу знову. Він працював у них, поки вони не лягли спати, і після - у себе в майстерні, однак вранці люто жбурнув картину в вогонь і знову попрямував до грот. І знову картина не вдалася.
Це тривало досить довго - щовечора художник приходив в селянську хатину в надії зловити мить, вловити той самий момент, який розповість про сільське життя яскравіше всяких слів, перебирав фарби, пропорції, сюжети, створював десятки начерків, майже не їв, перестав спати ... Невдачі тільки посилювали його. До моменту, коли де Гроти поверталися з поля, художник був уже на старті - мольберт встановлений, фарби змішані, а полотно натягнуто на підрамник. В останній свій вечір в Нюенєнє вкрай виснажений Ван Гог, пропрацювавши весь вечір, повернувся в свою майстерню і виявив, що і ця спроба не вдалася. Стільки праць даром, він знову промахнувся, упустив останній шанс. Ван Гог викурив люльку, став упаковувати речі, склав етюди та начерки в великий ящик, приліг на диван. І тут його осяяло. Він встав, зірвав полотно з підрамника, відкинув його в кут і натягнув новий полотно. Картопля ... він писав картину в гамі картоплі, пильного і нечищеного. Брудна скатертину на столі, закопчена стіна, лампа, підвішена до грубих дерев'яних балках, дочка, що подає паруючий картопля батькові, мати, наливають каву, син, піднісши чашку до рота, щоб зробити ковток. Втомлені, давно змирилися з життєвими труднощами, вони проживали свій самий звичайний день - після виснажливої роботи в полі вечеряли тим, що заробили чесною працею, буквально добули своїми руками. Настав ранок, і нарешті Вінсент відчув умиротворення, якого був позбавлений вже багато днів. Він подивився на свою працю і відчув запах димку, шинки і м'якого картопляного пара. Ось воно ... тепер він був упевнений, що селяни ніколи не помруть. Йому вдалося сфотографувати всю безпросвітність кожного їх дня. Нарешті картина змогла вмістити щось більше - те, що художник шукав в цих краях.
Змастивши полотно яєчним жовтком, який утворює захисний шар, Вінсент вивів на ньому два слова: «Їдці картоплі», - і, захопивши з собою кращі етюди, написані за цей час, покинув Нюенен.
Кілька рядків про художника
Ван Гог приблизно в 1866 році
У пошуках розради Вінсент звернувся до релігії і захотів стати священиком, як і його батько. Він повернувся в Англію, працював учителем у інтернаті, помічником пастора, якийсь час працював в книжковому магазинчику, робив начерки і мріяв проповідувати біднякам. Сім'я відправила його в Амстердам, де він оселився у свого родича і старанно готувався до здачі вступних іспитів в університет на відділення теології. Але, розчарувавшись в навчанні, кинув заняття і в 1878 році покинув Амстердам. Втім, бажання бути корисним у нього залишилося. Ван Гог вступив в протестантську місіонерську школу під Брюсселем. І знову запальність і напади люті завадили йому завершити навчання. Вінсента просто вигнали звідти. Наступні півроку він виступає в ролі місіонера в бідному шахтарському селищі на півдні Бельгії - відвідує хворих, читає неписьменним Біблію, навчає дітей, а ночами малює карти Палестини, щоб трохи підзаробити. Вінсента хвилює робітничий клас, він не може байдуже дивитися, як людина працює, нічого не отримуючи взамін. Він намагається щось змінити і навіть звертається до дирекції шахт, просячи поліпшити умови праці шахтарів. Його клопотання було відхилено, а сам він відсторонений від посади проповідника. Це був серйозний удар. Депресії, які були і раніше, стали долати його все частіше. Ван Гог знову звернувся до живопису, і його брат Тео (єдиний, хто підтримував Вінсента протягом усього його нелегкому житті) допоміг йому виїхати в Брюссель і спробувати себе в ролі слухача Королівської академії красних мистецтв. Ван Гог провчився рік, повернувся додому, пережив нерозділене кохання до кузини і знову зірвався з місця - на цей раз, щоб виїхати в Гаагу, малювати простих людей і бідні квартали. Усередині працюючи над собою, він знову відчув смак до життя і спробував створити сім'ю з вагітною вуличної жінкою на ім'я Христин, з якою познайомився прямо на вулиці і через яку остаточно розсварився з рідними. Тео переконує Вінсента розлучитися з нею. І, немов тікаючи від самого себе, Вінсент Ван Гог відправляється на північ, в провінцію Дренте, де обладнає свою хатину під майстерню і повністю присвячує себе живопису.
Він багато знаходився на природі і набив руку на малюванні краєвидів, але відсутність художньої освіти давало про себе знати - зображення людської фігури залишалося серйозною проблемою. У зображених Вінсентом людей були відсутні пластика і плавність рухів - з іншого боку, саме це стало відмінною рисою його стилю. Часті невдачі, нестримний норов, зриви і постійні переїзди теж не пройшли безслідно. Його сприйняття життя прийняло відтінок якоїсь печалі, він болісно і гостро сприймав світ навколо себе, і це відбивалося буквально в кожному нарисі і мазку. А незабаром і власну хатину йому довелося покинути, так як місцевий пастор порахував аморальним, що селяни позують художнику. До того ж його нова пасія спробувала накласти на себе руки. Вінсент перебрався в Антверпен, став відвідувати заняття в Академії мистецтв днем і малювати з натури в приватній школі вечорами. У 1886 році він переїхав до Парижа до свого брата Тео, який торгував творами мистецтва. Ван Гог вивчав різні художні напрями і стилі в престижній приватній студії, перейняв образотворчу манеру імпресіоністів - покривати полотно плямами фарби - і познайомився (завдяки брату) з Піссарро, Дега, Гогеном. У нього утворилося коло друзів і споріднених душ, і саме в паризькій атмосфері свободи народилася велика частина його робіт. Роль людини в його творчості ставала все менше і частіше служила стаффаж (тобто людська фігура використовувалася лише для того, щоб внести трохи життя). А з відкриттям портів в Японії і початком «японського буму» Ван Гог став створювати етюди за мотивами японських естампів.
Тим часом Париж поступово розчаровував художника. Переїхавши в прованський місто Арль і знявши там чотирикімнатний павільйон, Ван Гог запросив друзів у свою нову майстерню. Його запрошення прийняв Гоген, що випробовував в той час фінансові труднощі.
Портрет Вінсента ван Гога, малює соняшники тисяча вісімсот вісімдесят вісім
В обмін на проживання він обіцяв висилати Тео Ван Гогу свої картини. Але Гоген не надто високо цінував творчість Ван Гога, їх колись рівні стосунки стали змінюватися не в кращу сторону. Ось тоді і стався цей знаменитий інцидент. Одного разу Гоген вийшов вночі на вулицю прогулятися, почув знайомі кроки, обернувся і побачив Ван Гога з бритвою в руці. Вінсент відразу втік, а Гоген вважав за краще переночувати в готелі. На наступний ранок, повернувшись додому, він побачив натовп людей біля входу і Ван Гога, що лежав на ліжку в калюжі крові: Вінсент в пориві люті відрізав собі мочку лівого вуха. Його спочатку помістили в лікарню, а після буйного нападу - в палату для божевільних. Гоген поїхав, Тео Ван Гог, навпаки, став доглядати за братом. Психічний стан Вінсента не давало йому повернутися до звичайного життя, в моменти сильного розпачу живопис була єдиним, що давало йому сил. Його жага писати не знала меж, в перервах між нападами він писав самого себе і ті пейзажі, які міг бачити з вікна своєї палати.
Завдяки старанням Тео на початку 1890 року на виставці в Брюссельському королівському музеї сучасного мистецтва було представлено кілька робіт Вінсента, і один з критиків дав їм високу оцінку. Тео Ван Гогу самому доводилося нелегко: у нього був новонароджений син Вінсент, дружина часто хворіла, і Тео вибивався з сил, намагаючись утримувати сім'ю, але підтримував брата до самої смерті. Він подбав, щоб Вінсент оселився неподалік від Парижа і лікувався у лікаря Гаше, любителя сучасного живопису. Картини цього періоду більш стримані за кольором і змістом, в основному - панорамні краєвиди. Доктор Гаше навіть говорив про одужання. Але він жорстоко помилявся. У момент чергового зриву художник спробував накласти на себе руки за допомогою револьвера, який він взяв нібито для відлякування ворон, що заважали йому зосередитися на роботі. Куля пробила ребро і застрягла в кістці. На наступний же день Тео примчав, а кількома годинами пізніше стан Вінсента різко погіршився, і він віддав останній подих на руках свого улюбленого брата. Вінсенту Ван Гогу було 37 років.
«Ван Гог на смертному одрі». Малюнок Поля Гаше.
Його труну був прикрашений соняшниками, які він так любив і яким присвятив цикл картин (в 1987 році полотно «Соняшники» було продано на аукціоні за 40 000 000 доларів США).
Іоханна так і не продала жодної картини Ван Гога, так як хотіла і змогла зберегти в недоторканності спадщина великого родича. Правда, її син згодом продав деякі полотна і зробив на цьому досить-таки непогані статки. Інші роботи Ван Гога з волі Іоханн були передані в Амстердамський національний музей, її син залишив за собою право власника. Після Другої світової війни вартість картин різко підвищилася, і племінник великого художника став одним їх найбагатших людей в країні. Ще трохи пізніше картини були передані уряду, був заснований фонд Ван Гога, який створив Національний музей Ван Гога в Амстердамі. Тут зберігається велика частина робіт художника.
Його називали божевільним, в той час як справжнім безумством був повний обману світ, що оточував його. Напевно, саме час згадати, що з латинської мови «Вінсент» перекладається як «перемагає» ... адже полотна, колись вважалися «маренням божевільного», сьогодні називаються «шедеврами», вартість яких оцінюється не в один десяток мільйонів доларів США.
"Нічна тераса в кафе" (1888)
На думку багатьох вчених, жовтий колір на картинах Ван Гога своїм існуванням зобов'язаний епілепсії, від якої художник лікувався засобом під назвою дигіталіс - зараз відомо, що ніякого відношення до епілепсії воно не мало, але в той час було дуже популярно як засіб проти падучої. Хронічне отруєння дигіталісом в ряді випадків може зробити світ для хворого жовтим, як і в випадку з Ван Гогом, який, мабуть, бачив жовті кола навколо зірок - як на знаменитій картині «Зоряна ніч» (яку він написав в 1889-м в психіатричній лікарні) і ряді інших полотен. Інший цікавий факт виявили фахівці НАСА - вивчаючи полотна Ван Гога, вони прийшли до висновку, що океанічні течії поводяться саме так, як зобразив художник в «Зоряною ночі». Знімки, зроблені з космосу, підтверджують фотографічна схожість водяних вихорів в світовому океані з нічним небом Ван Гога. Може, це і збіг, але воно повертає фахівців до вивчення великого божевільного. Його обертових світил, що створюють ефект руху. Його особливої манери змішувати фарби і передавати реальність. Значної кількості його «хворобливого» жовтого, який через якийсь час придбав «золотий» відтінок, адже полотна Ван Гога стали на вагу золота.
Пам'ятаєте фразу з відомого фільму «Як вкрасти мільйон» з Одрі Хепберн у головній ролі? «Як було мило з боку Ван Гога підписувати свої картини тільки ім'ям - Вінсент».