«Мефісто-вальс». Театр «DEREVO».
Концепція - Антон Адасинський і DEREVO.
«Мефісто-вальс» починається з епізоду звичайної, нетеатральної життя: з полуденного відпочинку, з ідилії емігранта. Антон Адасинський (а це поки саме він, а не його сценічне втілення) дрімає на розкладачці. Жовті штани, жовта шапка. Жовті квіти соняшників у вазі на підлозі. З радіоприймача - найсолодша балада The Bee Gees «How Deep Is Your Love». Життя прекрасне, і жити добре. Але ось, з посмішкою повідомивши залу, що спектакль «про мене», Адасінський одягається в довге чорне плаття - і починається танець. Шалений, ламкий, підступний танець Мефістофеля.
Можливість транслювати в зал для глядачів метафору - питання, яке колись обговорювали Адасінський і Гротовский. Як зробити так, щоб глядач зміг відчути безсловесний, фізичний театр? Смог вважати внутрішній код актора, його сутність, його сьогодення - все те, що він думає, що передає в даний момент?
Сцена з вистави «Мефісто-вальс».
Фото - Віктор Васильєв
Свій пластичний театр Адасінський робить з так званого «нічого», зі спостережень, імпульсів - і виходять спектаклі-фантазії, вистави-метафори, спектаклі-сни.
Останні хронологічні роботи від колективу DEREVO, побачені нами в Петербурзі, - «Арлекін» і «Мефісто-вальс» - виникли саме з цих імпульсів. Перша постановка народилася з епізоду на митниці, коли Антон в графі «професія» написав щось ненормований: «Арлекін». Написав - і став, миттєво відчув себе Арлекіном. З «Мефісто-вальсом» - схожа історія. Тут Адасінський ізбивается власні рефлексії після зйомок у «Фаусті» Олександра Сокурова, де грав свого Мефістофеля лихварів. На зйомках Сокуров заборонив артисту танцювати. «Мефісто-вальс» народився з цього вимушеного мовчання, стоїчної недоторканності тіла. В околицях Праги, де знімали кіно, був збудований середньовічний замок. Незважаючи на заборони, вночі Адасінський одягав чорне плаття, прокрадався в декорації і танцював. Коли одного разу на світанку повертався до своїх, на поле побачив Опудало, стирчить в тілі землі, обліплене птахами. Довго стояв, дивився - відчув себе Пугалом. Одиноким, але щасливим під цим небом і з цими птахами.
У «Мефісто-вальс», назва якого асоціативно пов'язане з однойменною твором Ференца Ліста, як ніби не залишилося нічого мефістофельським. Це спектакль не настільки жорсткий, як «Dia Gnose», хоча в ньому є «темні», експресивні сцени, але вони цілком перегравали ліричними, ніжними, і в цьому «Мефісто» близький «Арлекін». Правда, на відміну від «Арлекіна», написаного Адасинського каліграфічно ясно, з сильним ухилом в балаганну природу театру, артикулювати таким же чином «Мефісто» складно. «Мефісто-вальс», будучи не менш багатошаровим, здається майже безсюжетні. Тут є якийсь шлях героя, але як же він заплутаний ... Що це за шлях? Перевтілень? Народжень і вмирання?
Сцена з вистави «Мефісто-вальс».
Фото - Віктор Васильєв
Герой Адасинського то паморочиться, розкинувши руки, наче дивовижна чорна птиця, а в унісон з ним кружляють три бритоголові дівчата в чорних сукнях, то раптом завмирає, зупиняється, наче боїться чогось. Герой і ці дівчата в своєму загальному «вальсі» то стають одним цілим (настільки невиразні, андрогінні ці бритоголові істоти в чорному одязі), то раптом трапляється щось протилежне, коли якимось рухом, дією дівчата позначають різкий розрив з героєм, показують, що вони - проти нього.
Здається, що герой постійно випаровується, зникає з очей геть - це через те, що він весь час скидає старі оболонки і надягає нові. Адасінський, вимазаний якийсь глиною, стає личинкою, ковзає по сцені хробаком. Адасінський - вампір, нежить, боїться сонячного світла. Адасінський - смерть, кат в червоному ковпаку і з косою, побачивши якого дівчата з гігантськими гніздами на плечах (а їх лисі голови в цих гніздах виглядають як яйця, знесені древніми копалинами птахами) розбігаються, злякано квохча.
Але бачення лякають, гострі, тут перемежовуються поетичними, майже ніжними. Головний мальовничий образ цієї постановки - Опудало. З лагідною і щасливою посмішкою Опудало дивиться на сонце. Мружиться. Готово терпіти банки, які прив'язують до його рук. Бути Пугалом. У Опудало закохується дівчина-Сніговик. Історія цієї любові катастрофічно коротка, на пару хвилин: дама серця, віддавши пугалом парасольку, щоб то могло сховатися від сонця, сама тане на очах, зворушливо махаючи рукою, прощаючись і з життям, і з любов'ю.
Справжня, але теж нездійсненна любов виникає у Пугала до дивного створення величезного зросту, з руками-гілками і обдертим, гіллястим стволом замість шиї (про те, що створення це жіночої статі, кажуть плаття і високі підбори). Опудало простягає суті своє серце (шматок, спішно відірваний від кавуна-глобуса), тобто - дарує весь світ. Але істота йде, залишає героя.
Адасінський перескакує від одного способу до іншого - від людини, через нежить, через Ката він знову повертається пугалом, що стоїть посеред поля соняшників, а потім, від Пугала, знову зміщується до людини.
У фіналі ми побачимо, що на темному паперовому полотні, розкинути від землі до неба (від підлоги до стелі) з'явилися білі сліди ступнів. Людина втік до неба.