Тембр, краса і милозвучність голосу
Отже, голос важливий для всіх, для співаків особливо. А для простих людей - не музикантів -краса голосу також важлива, тому що від того, милозвучна Ваша мова чи ні, залежить, полюбить Вас дівчина чи ні, перейметься чи симпатією директор або Ви йому відразу ж не сподобаєтеся, чи буде відчувати довіру клієнт , або, навпаки, від Вас відразу ж відвернутися і закриють перед носом двері.
Давайте розберемо голос з позиції музичної, хоча цей підхід, я думаю, і для звичайного життя буде дуже корисний.
Отже, як ми вже говорили раніше, голос розрізняють по висоті і тембру. Жіночі голоси вище чоловічих, хоча низькі жіночі голоси - контральто і високі чоловічі - тенора іноді досить схожі за звучанням, навіть так, що їх буває важко розрізнити.
Коли дитина в дитинстві починає займатися музикою і співом, то досить імовірно, що його діапазон розвинеться досить добре, і він до 12-13 років навчиться користуватися не менше півтора октав. Тобто людина, подорослішавши, зможе володіти як високими інтонаціями свого голосу, так і вельми низькими - глибокими і м'якими. Але, на жаль, в силу якихось причин - виховання, звички говорити так чи інакше, оточення, професії - люди часом використовують у звичайній розмовній мові дуже невеликий, прямо скажемо, убогий діапазон. Деякі жінки, наприклад, схильні спілкуватися в автобусі верескливими, тоненькими голосами:
'А я на розпродажі купила такі кофтинки! Супер! '
'А я чобітки високі - клас. ', - ще більш тонким і пронизливим,' шкільним 'голоском вторить приятелька.
Дами розмовляють так, що здається, ніби у них зовсім немає в природі голоси глибоких, красивих обертонів. Але насправді це не так. Якщо провести з жінками з автобуса невеликої вокально-мовної тренінг, то у них несподівано виявляться і м'які, низькі нотки в їх голосі. Але ж повільна мова, не різкий і не верескливий голос діють на оточуючих заспокійливо і заспокійливо.
Робота над піснею: уроки співу
Будь-яка справа вимагає ґрунтовного підходу. Спроба проковтнути слона цілком, як правило, призводить до сумних наслідків. Тому, коли ви приступаєте до роботи над новою піснею, не прагнете відразу працювати над драматургією, динамікою, звуком і т.д. розділіть "слона" на частини. Такий підхід призводить, як не дивно, до швидшого, а головне, якісному, результату. Перше, що ви повинні зробити, працюючи над новою піснею, це вивчити мелодію. Не намагайтеся приклеїти її до слів. Текст приховає від вас дійсну звуковисотну криву мелодії. І ви будете співати не впевнено і, як наслідок, брудно, "мимо грошей". Набагато правильніше вокаліровать мелодію на зручну голосну. Таким чином, ви ізолюєте музичну складову пісні і природно. Можете приділити їй більше уваги. Я пропоную круглу "про", що переходить в "у" на високих і в "а" на низьких нотах, в тому випадку, якщо пісня в основному будується на легатном звуковидобуванні і склад "ней" або "мяу", якщо річ ритмічна або в ній необхідно вимовляти швидко багато тексту. Одночасно з роботою над точністю інтонації розберіться з диханням. Пам'ятайте, що завдання в тому, щоб брати дихання не якомога рідше, а як можна частіше, не забуваючи при цьому про фразуванню і кантилене. Загальне правило таке - міняйте дихання в кожній паузі. На початку пісні або після програшу робіть активний вдих носом, в інших випадках використовуйте активний видих зі зміною дихання. Дихання зручно проставляти галочками в нотах або в тексті. Це забезпечить вам підказку, поки організм не запам'ятає дихальний скелет пісні.
Паралельно з вищеописаною роботою можна зайнятися і текстом. Прочитайте текст кілька разів, визначте можливі дикційна складності (кілька приголосних підряд, необхідність швидко проговорити деякі уривки, мовні складності, якщо ви співаєте на іноземній мові). Ізолюйте їх від основного матеріалу і почитайте як скоромовки, вимовляючи чітко і поступово збільшуючи темп. Доведіть темп до більш швидкого, ніж це буде необхідно в пісні. Це дасть вам запас міцності.
Схема повсякденних занять
Уміння співати - це навичка, що виробляється багаторазовим повторенням дій, що приводять до позитивного результату. Якби для співу було досить тільки знань, то після прочитання статей на цьому сайті вас би вже чекало світове турне. На жаль (чи на щастя), оволодіння вокальними навичками вимагає постійних, методичних тренувань. Я пропоную вам приблизну схему щоденних занять, яка дозволить вам, що не перевтомлюючи голосовий апарат, домогтися максимальних результатом за короткий час.
Для початку - загальні зауваження. Існує думка, що вранці займатися важко і навіть шкідливо. Звичайно, людям, які, як і я, відносяться до розряду сов, ранкові заняття даються важче, ніж вечірні. Але для справжнього професіонала час не повинно мати значення: вранці вдень ввечері і вночі ваш голос повинен звучати якщо не ідеально, то хоча б добре. Адже не відомо, на який час доведеться відповідальне прослуховування або запис на студії. У музичних училищах, де я викладаю, заняття починаються з 10 ранку, а всі іспити з 11 ранку. Так що хочеш не хочеш студентам доводиться привчатися розспівуватися вранці.
А от співати після ситного обіду або вечері дійсно і важко і шкідливо. По-перше, порушується процес спокійного перетравлення їжі, а по-друге, що давить на шлунок діафрагма може викликати блювотні позиви. Поетом після рясного прийняття їжі повинно пройти не менше 2 годин. Але спів на голодний шлунок також може бути небезпечно для здоров'я. В результаті тиску діафрагми на шлунок починає вироблятися шлунковий сік, який роз'їдає через брак їжі сам шлунок. Якщо ви тільки що прийшли з роботи або навчання і дуже голодні, перед співом рекомендується з'їсти трохи фруктів, кисломолочних продуктів, йогурт або булочку. Після цього можна без шкоди для здоров'я позайматися вокалом, а після - щільно поїсти.
Як побудувати урок співу
Починати я рекомендую з дихальних вправ - вони розігрівають вокальний апарат, готуючи його до подальших співочим навантажень.
- Спинне дихання 1-1.5 хвилини
- Активний вдих, активний видих 1-2 хвилини
- Рівномірний видих (бажано лежачи) 7-10 разів
Далі при необхідності (наприклад, на початку навчання або в відновлювальний період після довгої перерви) робляться вправи на зміцнення м'язів мови, м'якого піднебіння і губ. Всі разом 3-4 хвилини. Для економії часу можна чергувати з дихальними вправами.
Наступні 5-10 хвилин необхідно присвятити стаккатним вправам. Якщо ви займаєтеся недавно, то співайте прості вправи в повільному темпі. Підійдуть так само швидкі підтяжки з присіданням або з паличкою. Якщо ви вже освоїли швидкі стаккато, наступною вправою можуть бути вони.
- Прості стаккато 3-5 хвилин
- Підтяжки швидкого темпу 2-3 хвилини
- Швидкі стаккато 2-3 хвилини
Далі йде блок легатних вправ. Прості легати, Буратінка, повільні підтяжки можуть слідувати один за одним в будь-якій зручній вам послідовності.
- Прості легати 3-4 хвилини
- Буратінка 3-4 хвилини
- Повільні підтяжки 4-5 хвилин
Наступним номером нашої програми виступають дикційна вправи. До них відносяться усіма улюблені ІЕАОУОАЕІ з приголосними або без, робота з відкритими голосними АОЕ, Буратінка на І та Лью, вправи на зміцнення м'язів мови і розслаблення нижньої щелепи.
- Відкриті голосні АОЕ 1-2 хвилини
- Буратінка на І 1-2 хвилини
- Буратінка на Лью 1-2 хвилини
- Вирівнювання голосних ІЕАОУОАЕІ 2-3 хвилини
- Додавання приголосних в ІЕАОУОАЕІ 2-3 хвилини
- Інші вправи 2-3 хвилин
Останніми виконуються нові вправи. які ви тільки почали вивчати або складні вправи на різні види вокалізації. На все це вам доведеться витратити не менше 7-10 хвилин.
- Приблизний перелік вправ (не обов'язково виконувати всі):
- Вправи на техніку швидкості: чистота інтонації на стаккато і легато в швидкому темпі.
- Велике диафрагменное вібрато.
- Прикриття верхнього регістру: скачки і гліссандо
- Розщеплення звуку: субтоном і грального
- Вправи на розвиток верхнього регістру
- Йодль: квінтові і октавні
Інші упражненіядля постановки голосу
Після такої інтенсивної розспівування необхідно відпочити близько 30 хвилин і лише потім переходити до виконання пісень. Якщо ви займаєтеся два рази в день, то зробіть цю розминку вранці, а до співу пісень приступайте ввечері. Якщо вам необхідно заспівати великий пісенний репертуар, то скоротіть розспівування до 10-15 хвилин, скориставшись мінімальної схемою.
Якщо у вас немає часу займатися по повній програмі, використовуйте пропоновану в даному розділі мінімальну схему занять.
Мінімальна схема розспівування
Для отримання найкращого результату я пропоную вибрати по одній вправі з кожної вищеописаного розділу.
- Вправа на активізацію дихання
- Стаккатное вправу
- Легатное вправу
- дикційна вправу
Вправи на різні види вокалізації при роботі по мінімальній схемі робити не рекомендується. Така розспівування забере у вас не більше 10-15 хвилин. Після неї можна відразу приступати до співу пісень або (при нестачі часу) бігти по своїх справах. Оберіть вправи, які є максимально ефективними особисто для вас або скористайтеся моєї схемою:
- спинне дихання
- Стаккато швидкого темпу
- прості легати
- МІЕАОУОАЕІ без приголосних
Де починається професіоналізм в співі
Емоційне і технічне спів
Вічне протиріччя. Але якщо вдуматися, то ніякого протистояння немає. Удосконалення вокальної техніки дозволяє вам краще контролювати емоції під час співу. Наведу приклад. Чи бачили ви коли-небудь справжнє людське горе: сльози, червоне обличчя, істерика, божевільні крики. На це неможливо дивитися, хочеться допомогти, або піти. Горе не сценічно. Але в пісні все по-іншому. Людина сумує, радіє і навіть помирає красиво. У чому ж секрет? Мистецтво не є сліпим відображенням дійсності. Мистецтво - це наше уявлення про неї. Це не те, що є, а те, що хочеться бачити. Демонструючи горе, співак може відчувати, а може і не відчувати його. Але в будь-якому випадку він зобов'язаний тримати емоції під контролем, інакше його спів перетвориться в атональну істерику. Як же домогтися емоційного контролю? Спробуйте скористатися теорією "місячного озера". Як би ви не буйствували зовні, всередині вас повинно залишатися спокійне, прозоре і холодне "місячне озеро", через яке ви спостерігаєте як би з боку за тим, що відбувається навколо. Наче у вас дві шкіри. І ці дві шкіри зазвичай не повинні боротися. Як правило, хороший актор-співак піднімається до геніальності в моменти найвищого духовного напруження. Як і в житті, в пісні моменти великих звершень не відбувається щохвилини. Тому у хороших акторів-співаків зрощення двох шкір доводиться тільки на момент кульмінації. Тоді ошелешений глядач довго не може прийти в себе. Якщо ж вокаліст кричить на надриві всю пісню, це скоріше стомлює і змушує засумніватися в його професійних якостях.