Час роботи
Урок 3. Композиція, або Уміння живописно формулювати думки.
У цьому уроці ми почнемо "говорити" за допомогою малюнка. Урок буде філософськи-рукодільні, досить піднесеним і одночасно практичним.
Напевно, всі ви чули старий анекдот, в якому дитина не говорив до 16 років тільки тому, що всі його влаштовувало, чай був в міру гарячий, а суп в міру солоний, тобто йому просто не було потреби говорити і спілкуватися. Так і в малюнку - щоб щось намалювати, спочатку має виникнути бажання поділитися емоцією або ідеєю з іншими, тобто повинна бути усвідомлена думка, яку ви хочете висловити. Якщо думки немає, то і малювати нічого, або малюнок вийде подібним порожньої балаканини, і навряд чи в ньому випадковим чином виявиться те, чого не було в голові його творця. Інша справа, коли ідея є, а ось висловити її складно. Ця проблема - не проблема, а справа техніки, якої вчаться, і яка не так вже складна.
Подивіться на ці три картинки з кульбабами. Ви помічаєте різницю в настрої? Зліва - соковиті молоді кульбаби, початок травня, мабуть, сонячний день - бадьорість і безтурботність. На зображенні в центрі - легка ностальгія, весна йде. А на малюнку справа - казковість, бутони, квіти і пухнасті шапочки - все разом, все в одному витонченому танці. Думаю, що якщо поміняти картинки місцями, то і текст не обійдеться без коригування, так як малюнки мають яскраво виражене настрій. Цим настроєм і обумовлений вибір форм, ліній і кольору, які всі разом можна назвати композицією.
Як тільки думки-образ сформований, можна відразу приступати до малювання. Тепер ми можемо скористатися методом, яким зазвичай користуються дизайнери інтер'єрів, коли до них приходять замовники. Зазвичай клієнти говорять так: "..хочу. Що-небудь таке. Щоб було свіжо і затишно .." У розумі дизайнера виникає салатово-рожева пляма розмитих обрисів. Він починає вдивлятися в нього, паралельно задаючи клієнту навідні запитання, так би мовити, наводячи різкість зображення: "В якому стилі, який бюджет." - і тому подібне. Так і ми, спочатку спробуємо побачити як би здалеку нашу кінцеву мету, поступово підходячи до неї ближче, пробираючись крізь туман сумнівів і нерішучості.
Наприклад, якщо ми вирішили зробити малюнок для диванної подушки, варіанти нашого початкового образу можуть бути такими (якщо ми вважаємо за краще геометричну правильність):
Або ось такими, якщо нам більше до душі вільні форми:
Тепер, ми вже як ландшафтні дизайнери, можна сказати, розмітили зону газону і квітника. Газон для нас - це області білого кольору, їх ми чіпати не будемо. А квітник - це області сірого кольору, які ми повинні пожвавити, заповнити прекрасними квітами (а може і не квітами) і наповнити радістю (або спокоєм - за бажанням :)
Почнемо робити перші замальовки. Розмітимо руху стебел, положення головок квітів, напрямки основних листя. У цьому прикладі ми розглянемо побудову вільної композиції, тобто в кожній області сірого кольору ми будемо мати у своєму розпорядженні наші елементи не симетрично, а довільно. Навіть на рис. А та С, на бордюрах, ми використовували не повторюється орнамент, а дали свободу стеблах квітів.
Як бачите, практично будь-яка фігура з легкістю може бути заповнена квітковими мотивами. Малюнки такої складності вам під силу, навіть якщо ви тільки сьогодні вранці купили собі перший олівець.
Розглянемо більш докладно процес заповнення круглої форми. В даному випадку це буде вигадливий візерунок, але, також можна заповнити форму і більш натуралістично, розташувавши квіти так, як ви їх бачите в природі.
Мал. А - головний рух стебла, основа композиції, наш задум. Поступово ми починаємо уточнювати його, додаючи нові "фрази" - елементи візерунка: більш тонкі гілочки, положення головок квітів, напрямки великих листя (рис. В-D). На цьому етапі ми створюємо базову структуру візерунка, основну концепцію нашої ідеї. Мал. Е - вже сформульована думка. Тепер ми можемо її розвивати, доповнюючи красивими "словами" - квітами і листям.
На рис. H і I - кінцеві варіанти візерунка. Зверніть увагу, базова схема цих малюнків одна і таж - рис. Е, а ось варіантів її заповнення може бути безліч. Але ж і в житті - ідея може бути одна, а висловити її можна різними словами.
Цей метод побудови вільної композиції також можна назвати "будівельним" - ми як-би будуємо наш малюнок, починаючи з каркаса (ріс.А), поступово зміцнюючи і заповнюючи його структуру, робимо, так би мовити, "обшивку", отримуючи базову модель - рис .Е (як будівля без обробки). Етапи F, G, H - це процес обробки.
Інший приклад - заповнення квадрата. Етапи все ті ж: каркас, обшивка, обробка :)
У підсумку ми отримали дуже симпатичні варіанти малюнків для центру диванної подушки. Настрій - легке, світле, радісне, як весняний вітер. Здається, що доторкнешся до квіточки - і все захитається, прийде в рух. Ми могли б зробити малюнок менш складним за конструкцією або більш яскравим за кольором - це вже справа смаку. Загальний принцип побудови один і той же:
Задум (для якого вироби хочемо створити малюнок, який настрій хочемо передати, яку думку вкладаємо).
Загальне планування вироби (розмітка газону і квітника).
Створення базової структури для кожного мотиву.
Заповнення структури мотиву деталями.
Тут ніби-то саме час згадати про закони композиції. При такому формулюванні схоже, що композиція - це парламент, що видає закони, обов'язкові для виконання, а за невиконання - штраф. Насправді в малюванні не зовсім так. Я б сказала, що в декоративної композиції є не закони, а властивості. Їх можна порівняти зі смаками в кулінарії. Є страви, які подобаються багатьом людям, їх смак визнаний класичним, а рецепти написані у всіх кулінарних книгах, але є страви погостріше, або посолонее, або з новим смаком, який ви ніколи не пробували. Може бути багато інгредієнтів або мало, один основний і трохи спецій, або справжній вінегрет. Все має право бути. Головне - це почуття міри.
У літературі можна знайти такі приклади законів композиції:
і багато інших.
Для тих, кому цікаво серйозно розібратися з цією премудрістю, можу порадити такі книги:
Євген Кибрик - Об'єктивні закони композиції в образотворчому мистецтві;
Рудольф Арнхейм - Мистецтво і візуальне сприйняття;
Калустов Даглдіян - Декоративна композиція;
Василь Кандинський - Точка і лінія на площині.
Якщо ж говорити по-простому, то порада одна - у всьому спирайтеся на своє почуття гармонії і здорового глузду, а також на свій смак. Якщо все робити ідеально за правилами, то у всіх повинні виходити приблизно однакові роботи, а ми ж не до цього прагнемо. У техніці без цього не обійтися - є правила і ГОСТи, щоб все було уніфіковано, зручно для виробництва і експлуатації, а в художній творчості головне інше - висловити думку і емоцію, тому не може бути жорстких правил. Це все одно, що придумати правила для створення мрії :)
Однак, пару прикладів все ж розглянемо.
Мал. А може здатися дещо незбалансованим, здається, що цей букетик повинен почати нахилятися вліво, тому що його ліва половина явно візуально "важче". На рис. В - один з варіантів балансування зображення за допомогою невеликої гирі. Начебто, тепер все стабільно. Якщо гиря не входить в ваш задум, можна спробувати врівноважити композицію, додавши в праву частину великий яскрава квітка. Це теж створить оптичний "вага". Відразу відкрию великий секрет. Ріс.А здається неврівноваженим, якщо ми його розглядаємо як вільну, окремо взяту композицію. Якщо ж ми використовуємо його як мотив для симетричних побудов, то він дуже навіть годиться і без балансування (приклад розглянемо в наступному уроці).
На рис. А ми бачимо розсипані квіти, вони як перехожі на вулиці - йдуть у своїх справах в різні боки, кажуть про своє. На рис. В - присутній цілісність, квіти - як співаки в хорі, зібрані разом. У кожного свій голос, але співають одну пісню. Не можна сказати, що варіант А менш правильний, ніж варіант В. Вони обидва хороші, просто відображають різні ідеї. Що вам більше подобається: квіти на лузі, або квіти в букеті :)?
Цей приклад багато в чому нагадує попередній, але є принципова різниця. На рис. А ми бачимо головки білого конюшини, довільно розкидані по полю малюнка, на рис. В - ті ж квіти конюшини, також розкидані, однак вони вже є частиною загальної композиції з букетом. Букет - це стрижень композиції, її смисловий центр, а головки білого конюшини виступають в ролі доповнення, підпорядковуються головної думки. Як бачимо, і в цьому випадку не можна сказати, що будь-який варіант краще - обидва можуть бути використані для своїх цілей.
На цьому сьогоднішній урок закінчуємо, але тема декоративної композиції триватиме і далі - в кожному уроці ми її будемо трохи розширювати і доповнювати. Не забудьте головну думку - не технічні прийоми визначають красу, а ваша ідея, якій ви хочете поділитися зі світом.