+Акварельні олівці. Фарбування і розмивання або знайди 10 відмінностей +.
1. Все що мені було потрібно для натхнення і малювання я підгрібся до себе зі столу ближче. Це плеєр, щоб слухати музику і не відволікатися на сторонні шуми;
Олівець, щоб, власне малювати. Вибір твердості \ м'якості олівця залежить від Вас самих - який Вам зручніше той і беріть, але - м'який олівець може залишити багато бруду і стирається з працею, занадто твердий - дряпає папір. Я взяв 2H, бо мені потрібен був "блідий" начерк;
Пара гумок - один поменше і один побільше.
2. У більшості випадків я починаю з маленького начерку, де-небудь в куточку аркуша. Я намічаю позу в якій хочу зобразити персонажа, і деякі відмінні риси.
3. Потім я роблю приблизно такий же малюнок, але вже в "натуральну" величину. Це - бовдур. Скелет на який надалі буде одягнута "мяяясо". На даному етапі важливо попитатся дотримати всі пропорції, тобто руки \ ноги повинні бути приблизно однаковою довжини. Я говорю приблизно, тому що Вам може захотіти відвести якусь частину тіла в перспективу, а отже порушити пропорції.
Що власне я і зробив. Я хотів зобразити що він біжить, повів в перспективу обидві ноги, одну далі іншу ближче, і ліву * якщо дивитися від Вас * руку.
4. Ось тепер я одягаю на болванчик "мяяясо". Я починаю з голови. Вірніше я починаю з очей, з лиця. Над особою можна працювати як швидко, так і дуже довго. Особливо якщо не знаєш яку саме емоцію ти хочеш зобразити.
5. Далі я продовжую створювати тіло. І так, так, він голий. Відразу для збоченців кажу - ні, я не промальовується інтимні ділянки тіла! Принаймні чи не тут Xр
6. Тепер я працюю з його руками. В одну руку я хотів дати йому лямку рюкзака, а іншу відвести назад. Над цією "задній" рукою я довго мучився, не знав як намалювати кисть - мені не подобалося як вона виходила.
7. Після того як скелет став тілом, все лінії побудови - бовдур - стираються. Вони не потрібні, будуть тільки заважати.
8. Зазвичай я малюю зачіску відразу після особи. Але тут інший випадок - я не знав як саме намалювати це "щось".
Я намагався, довго і наполегливо намагався намалювати ірокез, в результаті у мене вийшло щось обкромсканое і кошлате XD. Але я залишився задоволений результатом)
9. Після приступаю до рсованію одягу. Якщо не знаєш що малювати, можна потреніроватся де-небудь у сторонці, продумати деталі костюма.
Практично кожна речі має складки. Ну крім таких щільних речей як стіл або шафа, у них складок немає. Одяг це такий предмет, який облягає тіло і підкоряється його рухам, вигинів, а так само підпорядковується потокам повітря, силі тяжіння і натягу)) в загальному це річ з якою можна досить довго "грати".
10. Після того як я закінчив з правилом "головне щоб костюмчик сидів", я приступаю до лайн-арту.
Мені потрібні чіткі чорні лінії. Я беру чорну кулькову ручку і обвожу весь малюнок, природно ігноруючи ті частини тіла що приховані одягом.
Хтось викорис гелеві ручки для лайн-арту, я їх не поважаю потмоу що вони по-перше течуть, а по-друге мажуть. і сохнуть довго)
11. Після того як всі лінії обведені, олівець стирається гумкою. Виходить ось такий контурний малюнок.
12. Тепер я приступаю до розфарбуванні. У мене є ціла купа всяких акварельних олівців, ті що на малюнку - avantre, Швейцарія. З цієї пачки мені потрібні всього два олівця - тілесний і коричневий.
13. Покриваю тілесним кольором, хммм, тіло, а ви що думали.
14. Коричневий колір - для тіней. Можна так само використовувати і чорний, але виходить слішкм похмуро і брудно. Чорним можна підкреслити деякі важливі тіні.
15. Ці тіні потрібні для того щоб передати об'єм, в деякій мірі. Може бути вийшло не зовсім вдало але.
Тіням можна додати колір, в залежності від освітлення, зображуваного часу доби. Днем тіні теплі, а світло холодний. Увечері - навпаки.
16. Потім я працюю над особою. Фарбую зіниці, затінюють білок очей, додаю рум'янець і фарбую губи.
17. Тепер я займуся фарбуванням волосся. Колір волосся К. складовою - жовтий і чорний. При накладенні квітів краще спочатку фарбувати світлим кольором, а потім поверх затінювати. Відблиски на волоссі потрібно залишати заздалегідь не зафарбовуючи, або просто потім стерти олівець там, де буде відблиск. Я ж поступив по іншому.
18. Далі приступаю до фарбування одягу. Це виснажливе заняття, особливо якщо одягу багато.) Простіше малювати голих людей)))
Я зафарбовую все основними кольорами.
19. Кольори краще продумати заздалегідь. Тому що може вийде так, що якийсь колір не буде гармоніювати з іншим кольором, картинка буде смотрется недоладно. Мені в цілому потрібні були дивні поєднання кольорів, але тому що я кольору "боюся", все вийшло менше ядерних квітів)
20. Тепер, за тим же принципом що і шкіра, робляться тіні. Береться колір темніше ніж основний, можна стандартно брати чорний, але тоді вийде або брудно або безбарвно.
21. Ось, тіні є. На цьому етапі, при роботі з оибчнимі олівцями, можна вважати роботу закінченою.) Але при роботі з акварельними, можна продовжити.
22. Беремо кисть, банку з водою. Кисть краще взяти білячу, білка не образиться, а нам потрібна м'яка кисть. Далі. Мокрою кистю розмиваємо олівець.
23. Ось. Все шереховатості і нерівності олівця - змастили, картинка виглядає, як пофарбована аквареллю.
24. Ось тепер та сама хитрість, яка пояснює, чому я не залишав відблисків.
Я беру білу гуаш і тонким пензлем малюю все відблиски, на очах, на губах, волоссі, одязі і т.д.
25. Цією ж білою гуашшю я малюю, хмм, рефлекси.
26. Взагалі я гуаш не люблю. Але ось тут вона допомагає надати зображенню болше об'ємності.
27. Тепер поверх можна нанести текстури або орнаменти. Я про одяг. В даному випадку я домалював клітинки на штанях. Я майже забув про них, але потім мені щось нагадало. )
28. Ось так виглядає готове зображення. Нерівність паперу я почистив в фотошопі, ага)
От і все. Сподіваюся це кому-небудь та й допоможе. Ну або як мінімум надихне на щось більше)