Електротеатр СТАНІСЛАВСЬКИЙ - назва, шокуюче прихильників традицій і бадьорить тих, хто любить "погарячіше".
Отже, ліквідована сцена-коробка.
Борис Юхананов: Звичайно. Повністю створений новий образ театру. Сцену-коробку ми видалили. Тут була глибина сцени 10 метрів, старі дошки, під якими відкрилися тонни пилу і бруду. Треба розуміти, що це був колишній кінотеатр, і що ніколи його вплив не було подолано. Відсутність колосників, неможливість експлуатування штанкетного господарства, вихід на сцену з одного боку, відсутність трюмів. Це була якась трагічна помилка зробити тут сцену-коробку.
- Тобто павільйон в даному випадку не естетичний, а технічний вибір?
Борис Юхананов: В даному випадку зал-трансформер павільйонного типу - програмний вибір. Кожен сантиметр нашого залу може стати сценою, це необхідно з огляду на практику сучасної режисури. Перш за все - вирішити проблему колосників і штанкети. Для цього виникло наше ноу-хау: легендарні 104 лебідки.
Борис Юхананов: Вони дали можливість прокласти весь верх тросами, і тепер ми можемо весь простір сцени і залу трансформувати в разі потреби для того чи іншого режисера і художника. Такої кількості лебідок, які йдуть по всьому периметру залу, ніколи і ніде не було. Глядацьких галерей взагалі тут ніколи не було. Був балкон, з якого виступав Вл. Ілліч Ленін: він є історичною цінністю - його не можна ні чіпати, ні дихати на нього. Ми його реставрували і зміцнили, одночасно інсталювали в нову систему галерей.
- Тут такі величезні зміни, що не знаю навіть, про що запитати? Ось наприклад, розкішні сучасні кармани сцени, що йдуть вниз.
Борис Юхананов: В цьому кишені може зберігатися декорація поточного спектаклю. А для зберігання всіх декорацій ми збудували у дворі величезний простір. Декорація звідти на підйомнику подається вгору, в кишеню. Плюс у нас збудовано ще один будинок, де розташовуються пошивний, столярний цехи, так само ми приступили до будівництва малої сцени з розсувним стіною у дворі. Завдяки цьому двір зможе перетворюватися в зал для глядачів. Ми зробили наскрізний фойє, в якому відкрили приголомшливий папороть стовпів пронизують весь простір.
Борис Юхананов: Їм 120 років, це ті палі, які тримають весь будинок. Ми їх відкрили, щоб подолати буржуазну гламурність. Фойє перетворилося в великий відкритий простір з можливостями виставкового залу - зі світлом, і рухливими рамами. Взагалі, це була дбайлива реконструкція, яка вимагала подвигів - великих і малих. І ось вся неокласика у вигляді сходів, світильників, витягнутих з бруду і побілки, в яких вони перебували 70 років, найтонша робота по березі в світильниках при вході вийшла назовні і постане всім глядачам театру. Відновлені інтер'єри дихають трохи руінірованном сучасним Римом. Підвал, який знаходився в страшному стані, ми перетворили в третє - гардеробне - фойє.
Дуже інтригує вид з вікна: там прекрасний внутрішній двір, який ви теж почали освоювати. Це що буде - малий Авіньйон?
Борис Юхананов: Поруч немає жодного житлового будинку, немає вуличного шуму. Це стане ще одним простором сцени-галереї по типу Стрілки, де можливо влаштовувати вуличні вистави. Я думаю, що наші добросусідські відносини з Музеєм Революції посилять наші позиції. Роботи по двору нам обіцяє профінансувати місто.
- Простір основного павільйону виглядає камерним. Кількість місць в залі скоротилося?
Юхананов: Зал камерний, та й був він невеликий. У старій його конфігурації з двох третин місць на балконі було просто погано видно те, що відбувається на сцені. Якщо прибрати глибину простору, то кількість місце збільшується до 300. Так що ми маємо від 150 до 300 місць в залежності від вистави.
Борис Юхананов: Я цього хотів, хочу і буду хотіти: зробити абсолютно вивірене в художньому відношенні простір, в якому можна відповідати за що проходять тут події з точки зору мистецтва театру. Діалектика якості і кількості повинна вирішуватися унікальними театральними організмами в сторону якості. Не можна кількість прив'язати до театральної культури, інакше ми її знищимо. Я кажу: є культура, і є мистецтво. Культура повинна формуватися дуже відповідальними форматами, які освічений чиновник повинен виробляти за допомогою фахівців, наділяючи ці формати дієвою силою. Але мистецтво є душею культури, і його відрізняє унікальність. Особливо мистецтво театру. Воно не може підкорятися форматам. І я за це виступаю. Я будую унікальне місце.
- Твоя позиція, здається, суперечить тій культурній політиці, яку пропонують сьогоднішні держчиновники.
Борис Юхананов: У мене взагалі немає амбіцій говорити чогось "немає", або чогось несамовито кричати "так". Я говорю про норму. Чи не про подвиги і чудеса, але про норму і адекватності. І я сподіваюся, що культура управляється нормальними, адекватними людьми. Вся тонкість полягає в тому, що чиновнику і художнику, культуртрегер і експерту потрібно виростити в собі особливого роду культурну сенсорику, за допомогою якої унікальні традиції, особливо в театрі, який переживає зараз революцію, не пропадуть.
- Про яку революцію в театрі ти говориш?
Борис Юхананов: Прийшло нове покоління, яке не що збирається миритися з рутиною. Чи не обговорюючи, хто з них носій традицій, хто залишається в самодіяльному вимірі творчості, я бачу, що все це покоління об'єднує непримиренність до рутини. Це є головний тренд нового покоління, і я його розумію і вітаю. Я бачу, що за ним йде ще одне покоління, більш оснащене, що знімає опозиції між драматичними і постдраматіческімі хвилями і пластами. Розрізнивши це, я почав проект "Золотий осел", в центрі якого розташовується мистецтво режисури. Я не будую театр імені Юхананова. Але я і не арт-менеджер; я художник, сповнений власних сподівань і складної дослідницької та творчої роботи, але так сталося, що я відкритий людям, часом мені протилежним. Я ніколи не брав участі в снобістських іграх - це мені не подобається. До всіх людей в цьому місті я відкритий настільки, наскільки у мене є можливість забезпечувати це партнерство.
- Кажуть, ти виписав з японського Кіото якогось дивного майстра традиційного театру Але. Навіщо?
Борис Юхананов: Це грандіозний майстер зі своїм закритим будинком. Ми вже рік займаємося з ним. У Росії це вперше! Адже для того, щоб тільки навчитися правильно тримати дві руки, потрібно вчитися роки! Так ось - цю складну техніку наші актори освоюють!
Взагалі вони пережили таке ...! Наприклад, весь рік вони щодня займаються тай-чи. Це необхідна частина подорожі актора, яке він повинен виконати у напрямку до "театру енергій".
Це загальний, універсальний тренінг?
Борис Юхананов: Ні, він потрібен лише для одного епізоду "Синього птаха", який називається "Дерева". Я взагалі до тренінгової системі ставлюся так собі. Вона повинна бути необхідна для художньої тканини того чи іншого спектаклю у того чи іншого режисера. Скажімо, у Теодора Терзопулосом - важкий дихальний тренінг, і та частина молодий і середнього віку трупи, яка зайнята у нього, пройшла через це випробування під прямим оком Теодора. І актори роблять неймовірні речі!
Ключове слово, яке описує всі ці зміни - трансформація. Так називається фільм, який я вже рік знімаю про ці події і виставка, присвячена "Синьому птаху". На відміну від метаморфози, внутрішнього зміни, трансформація - це впровадження імпульсу зовні, ангеліческіе імпульсу. Це означає, сюди привноситься щось, чого тут не могло бути ніколи, але воно виявляється можливим за умови сполучення внутрішнього буття з зусиллями зовні.
- Через Терзопулосом, який будує трагічний античний театр, і через Кастеллуччі, який працює з християнським міфом, ти прищеплювати театру дві родові гілки культури. Як це склалося?
- Яким тобі бачиться співвідношення елітарності і загальнодоступності?
Борис Юхананов: Маркетинг до театру не застосуємо. Дракон маркетингу не може розглянути дрібних звірків театрального мистецтва. Як тільки театр роздувається до таких розмірів, що маркетинг - як Саруман - здатний його розрізнити, в цей момент він перестає бути театром і стає чимось іншим.
Але якщо дозволити собі цю маркетингову метафору, то я б нагадав про геніальну формулою Жака Копо - художній і загальнодоступний. До елітарності це не має ніякого відношення