Всі ми колись були маленькими дітьми, і часто дорослі запитували нас: «А ким ти хочеш стати, коли виростеш?» І багато хто з нас, не замислюючись, відповідали: «Хочу бути шофером або міліціонером, немає взагалі, хочу пожежникам бути» так відповіли б хлопчики, а дівчатка «Принцесою, або ветеринаром, або вихователем».
З кожним роком ми дорослішаємо і розуміємо, що професійної діяльності людина приділяє велику частину свого життя. І звичайно, хотілося б, щоб обрана професія була б затребувана в суспільстві, добре оплачувалася, а з іншого - відповідала нашим схильностям, нашому характеру, давала можливість реалізувати себе в улюбленій справі.
З раннього дитинства я росла в творчій атмосфері. Крім роботи, мої батьки займалися бальними танцями і театром. Я часто була присутня на їх заняттях і брала участь в постановках. О третій я вже вийшла на сцену. Мені завжди дуже подобалося, як проходили репетиції. Особливу увагу я звертала на людину, керівного творчим процесом. І в подальшому, займаючись в театральній студії, яку я вибрала для себе.
Моя майбутня професія - режисер. Це професія являє собою творчу діяльність, пов'язану з кінематографом, театром, цирком, телебаченням. Режисери займаються організацією та реалізацією різних творчих проектів.
Завданням даного проекту є:
- ознайомлення з професією режисер;
- аналіз професії, виявлення основних її вимог до людини;
- виявлення можливостей оволодіння даною професією.
2. Основна частина
2.1.Актуальность професії режисер
Як відомо, мистецтво займає дуже важливе місце в житті суспільства в цілому. Завдяки представникам цієї професії весь світ може насолоджуватися величезною кількістю художніх фільмів і театральних постановок. Режисер повинен вміти правильно впливати на людину, вкладаючи в свої роботи поняття про добро і зло, про прекрасне і жахливе, про правду і брехню.
2.2. основи режисури
Режисура в сучасному розумінні - як особистісне творчість, стала інтенсивно формуватися в європейському театрі лише в 15-16 століттях. Важливу роль в цьому відношенні зіграло виникнення сценічної коробки - перенесення театральних вистав з вуличних, майданних, ярмаркових підмостків в закрите приміщення палацу, а потім - в спеціально побудовані будівлі. Став ретельно розроблятися зримий фон уявлень, що викликало до життя знаменну для європейського театру 17-19 століть фігуру художника-декоратора, в тій чи іншій мірі виконував функцію режисера-постановника.
Все це підготувало театр до гігантського стрибка, який він зробив у другій половині 19 століття, тоді і виникла режисура, як самостійний вид творчої діяльності.
Існує чимало формулювань визначають зміст професії Режисер. Від "режисура - це спосіб життя", до "режисер - це людина, яка мислить простором". Але при цьому виникає як би багато різних режисерських професій: режисер драми, оперний режисер, балетмейстер, режисер музично-драматичного театру, режисер пантоміми, режисер цирку, режисер кіно (художнього, документального, науково-популярного, мультиплікаційного), режисер телебачення, режисер- постановник і т.д. і т.п. Однак при здорового роздуму дуже скоро доходиш висновку, що є лише одна режисерська професія - Режисер, а весь перерахований вище абсурд пов'язаний лише з різницею технологій в різних просторово-часових видах мистецтв. Можна сказати, що режисер, фахівець, який здійснює свій творчий задум за допомогою специфічних засобів своєї професії, і реалізує його в часі і просторі, створюючи твори просторово-часових видів мистецтв. Таким чином, творчість режисера полягає, як би з двох основних етапів: задуму і реалізації (постановки).
Задум - це вихідне уявлення режисера про його майбутньому творі, його більш-менш усвідомлений прообраз, з якого починається творчий процес.
План, заявка, начерк, експлікація - ось найпоширеніші форми фіксації задуму. Деякі режисери дуже розгорнуто розписують на папері свій задум, намагаючись якомога точніше його конкретизувати, інші ж режисери намагаються не конкретизувати задум до початку роботи на майданчику.
У реалізації ж задуму режисера головує зображальність, - тобто відтворення засобами режисури зовнішнього чуттєво-конкретного образу дійсності.
Однак, незважаючи на всі значення підготовчої роботи, задуму, все ж основний момент творчості режисера припадає на роботу на майданчику (репетиційний період в театрі, знімальний період в кіно і на ТV). І як би не готовий режисер до роботи, на цьому етапі його творчість завжди носить імпровізаційний характер.
Імпровізація - це творчий миттєвий акт створення художнього твору, фантазія на задану тему. Саме в процесі імпровізації найбільш виразно проявляються риси творчої індивідуальності режисера.
Багатство і образність зображально-виражальних засобів показник художності твору мистецтва. Як правило, чим складніше концепція твору, тим більш витончені зображально-виражальні засоби використовує режисер.
Режисер як творець ролей здійснює свою творчу волю не у власних, їм самим створюваних матеріально-образотворчих засобах, а через творчість актора, зливаючи свою художню ініціативу з його волею, втілюючи свій намір - в його словесно-фізичних діях. Режисер виступає в якості каталізатора акторського мистецтва, узурпуючи права актора, щоб скористатися ними в інтересах цілісності постановки.
2.3. Режисер. Його основні функції
Режисер - це творчий працівник театру або кіно, який здійснює постановку фільму або спектаклю. Постановник вистав. фільмів, циркових та естрадних програм, радіо і телепередач.
В спектр обов'язків режисера входить:
- підбір, вивчення сценарію, його редагування;
- співпраця з продюсерами і сценаристами;
- прийняття безпосередньої участі в створенні і організації постановок;
- керівництво зйомками і репетиціями;
- відбір претендентів на ролі, підбір акторського складу;
- перевірка якість звукового оформлення, освітлення, музики, декорацій, гриму і т.д.
Режисер це безпосередньо людина, як було вище сказано, який в першу чергу працює з людьми, як в театрі, так в кіно і др.меропріятіях.
Основні функції режисера:
1.Толкователь сценарія- означає, що режисер повинен знайти ідею твору. тобто встановити те, що драматург (сценарист) хотів сказати своїм твором, і розтлумачити цю ідею з акторами. Так само режисер повинен визначити тему твору, тобто те про що воно і обговорити її разом з акторами. І звичайно ж, режисер у своїй роботі повинен поставити перед собою надзавдання, тобто заради чого я ставлю цей твір (спектакль, фільм)
2.Режіссер-дзеркало-це значить, що режисер повинен відчувати виконавця, його індивідуальні якості, знати, що йому йде, а що ні. Режисер повинен допомогти акторові, підказати або показати, як треба діяти акторові на сцені. Що б актор побачив в ньому себе, як в дзеркалі.
3.Режісср-організатор-он організовує весь процес роботи, вводячи в неї різні елементи (світло, музика, костюми, грим, декорації) Режисер об'єднує роботу багатьох людей.
2.4. Вимоги до професії Режисер
Тому вузівська підготовка і навчання професії режисера складається з безлічі навчальних дисциплін, конче необхідних у майбутній роботі: майстерність режисера і актора; сценічна мова; танець; сценічний рух; історія театру, літератури, живопису, музики, танцю та інших мистецтв; основи економіки та психології; матеріальна частина театру і т.д.
Що стосується особистих якостей, то професія режисер вимагає від людини в першу чергу таланту, адже тільки він може допомогти пробитися на вершину режисерської Олімпу. При цьому талант повинен поєднуватися з працею, наполегливістю і завзятістю. Крім того, кожен режисер повинен мати образне мислення, багатою фантазією, а також вміти знаходити спільну мову c людьми.
Професійно важливі якості:
- висока ерудиція;
- вміння працювати з людьми;
- сильний характер;
- воля;
- активна життєва позиція;
- художнє чуття;
- здатність мислити візуальними образами;
- спостережливість.
2.5. Виявлення індивідуальних характеристик
У артистичного типу особистості бажаний є такі види діяльності, як художня творчість і виконавська акторська діяльність.
Психолог виявив, що у мене переважають такі особистісні якості: незалежність, самостійність, прагнення до самовираження.
2.6. Шляхи отримання професії
Всеросійський державний університет кінематографії імені С.А. Герасимова (ВДІК) є федеральним державним освітнім закладом вищої і післявузівської професійної освіти Російської Федерації.
Російська академія театрального мистецтва - ГИТИС (скорочено РАТІ-ГИТИС) - найбільший театральний вуз в Європі і один з найбільших в світі. ГИТИС навчає студентів майже з усіх спеціальностей, пов'язаних зі сценічним мистецтвом: режисери драми, музичного театру, естради, цирку, актори цих же напрямків, театрознавці і балетмейстери, сценографи і продюсери.
Для того щоб вступити, необхідно пройти вступні іспити.
Попередній творчий конкурс складається з двох письмових робіт.
Перша робота - написання есе про себе - автобіографічні відомості в довільній формі, не більше 2-3 сторінок
Після того, як пройшли попередній конкурс і подали документи, вам необхідно пройти ще три тури творчих завдань - два письмових та одне усне співбесіду.
Перший тур триває 4 години і складається з 10 письмових індивідуальних завдань, мета яких - виявлення вашого культурно - інтелектуального рівня (рівень знань в галузі літератури, архітектури, живопису, кіно, історії кіно і театру), і виявлення вашої здатності знаходити продюсерські підходи до вирішення тієї чи іншої задачі, і кілька завдань з десяти - рішення задач з економіки та суспільствознавства.
Третій тур - індивідуальна співбесіда, де комісія, що складається з п'яти шести чоловік провідних викладачів інституту задає вам провокаційні питання на будь-які теми, починаючи від особистого життя, окремих моментів вашої біографії (всі ваші роботи, в тому числі і попереднього творчого конкурсу лежать на столі ) до питань, які виявлятимуть ваші пізнання в усіх областях мистецтва і економіки. Важливо звернути увагу, що задаються також і питання, яким чином не розкриті вами в попередніх двох турах. Скажімо, якщо ви не відповіли на будь-яке питання в першому турі, то відповідь на нього можуть у вас запитати в третьому турі. Це один з найскладніших іспитів, і до нього треба готуватися заздалегідь!
2.7. Мої кроки до майбутньої професії
Моя майбутня професія складається з творчості таких видів мистецтва як хореографія, театр, музика, малювання і все що з ними пов'язано.
Я вчуся в школі з естетичним ухилом, де поряд із загальноосвітніми предметами нам викладають ритміку і театр. На цих уроках ми вивчаємо історію виникнення театру, його розвиток та основи драматургії.
Протягом уже багатьох років, я займаюся танцями в хореографічному ансамблі «Радість», який є одним з найсильніших колективів нашого міста. Так само відвідую колектив бального танцю і розвиваюся в різному напрямку і стилі цього виду мистецтва.
Майже на кожному шкільному захід, я уявляю глядачам свої сольні номери, які придумую я сама .Для більшого вираження і барвистості танцю, я розробляю костюми, які передають мій образ в цілому. А батьки, надаючи матеріали та обладнання для швейної майстерності, допомагають мені в здійсненні цих ідей. Сподіваюся, що заняття танцями, їх постановка допоможуть мені у моїй професійній діяльності, так як вміння фантазувати і складати образи є важливою якістю для режисера.
Головна сфера, в якій працює режисер це театр. Зараз я відвідую театральний колектив «Скоморох», який працює спільно з колективом «Контраст», ведуть заслужені працівники культури РФ Фомічова В.М і Горячев М.М. Я завжди спостерігаю потім, як вони працюють, цікавлюся їх знаннями в області театру і питаю у них поради. Валентина Михайлівна іноді запрошує мене на різні заходи для того щоб я бачила як відбувається сам процес роботи. Також я відвідую індивідуальні заняття по театру, де розвиваю своє мовлення і працюю над характером. Так само виконую вправи на міміку обличчя, вчу байки, прози, вірші, скоромовки і виду щоденник спостережень. Вчуся ставити етюди на різні теми і їх виконувати. Ці заняття допомогли мені стати впевненіше і тепер мені набагато простіше спілкуватися з оточуючими людьми. Я стала краще розбиратися в характері людини, що стане в нагоді мені не тільки в майбутній кар'єрі, але і в житті. До того ж проявився інтерес до літератури і художніх фільмів.
Так само в минулому році я закінчила художню школу. У мене є успіхи і в цій сфері діяльності. Навички, набуті мною в цій школі (знання основ композиції, законів кольорознавства. Світлотіні і т.п.) можуть стати в нагоді в моїх майбутніх постановках, мені простіше буде побачити рішення вистави або мізансцен: адже в картині все це є.