Уроки малювання - Туш
Зараз ми почнемо малювати міський пейзаж абстрактної форми. Беремо великий шматок найдешевшого картону сірого кольору. Можна взяти картон, який використовувався для упаковки одягу. Поверхня його пориста і досить швидко може вбирати воду, але не настільки, щоб туш або фарба сильно робилася білої.
Для цієї роботи вам може знадобитися:
- туш чорна (звичайна);
- пір'їнка (наприклад, на пошті вкрадена ручка старовинного зразка з металевим наконечником);
- фарби акварель (медова напіврідка, яка була куплена у відділі для школярів, десь квітів дванадцять);
- "Срібна" і бронзова гуаш, щоб була різноманітність;
- жорстка порівняно кругла не дуже велика кисть (також підійде кругла жорстка кисть для малювання аквареллю з поні або жирафа, або звужується плоска кисть, про яку згадувалося вище);
- пензлик (біляча кругла під номером 12, а також звужується плоска під номером 8 для робіт дрібного типу, а також кисть, яка буде її доповнювати - це нежесткая плоска кисть, ширина якої не менше 18 мм);
- затискачі або кнопки, шматочок фанери, банку з водою близько літра, серветка або ганчірочка для того, щоб витирати кисті (дешеві серветки - великий рулон довжиною близько 56 метрів);
Композиція розташується по центру полотна. Немає нічого в цьому поганого, але при цьому найголовніше полягає в тому, щоб горизонт не помістити посеред аркуша. Він розташується на висоті однієї третини від нижнього краю паперу. Це дозволить багатоповерхові будівлі зробити у виграші.
Схематично зобразимо будівлі і широкий проспект по обидва боки дороги. Так як все буде в основному закрашено аквареллю і тушшю, і ще тому, що ми не будемо гнатися за прямою лінією, так як це не відмивання.
Розглянемо другий етап. Він є найбільш важливим в цій роботі і виповнюється розведеною тушшю. Туш необхідно розбавляти і для дуже чорних ділянок роботи (наприклад, асфальту), щоб зберегти в фарбах прозорість і саму фактуру картону. Все одно папір не дасть кольором бути занадто чорним, так як картон, як уже говорилося раніше, досить швидко вбирає воду з туші. Небо і хмари малювати слід занадто сильно розведеною фарбою, а також робити це слід сильно швидко.
Чим ближче до горизонту, тим колір неба буде ставати світліше, це допоможе пейзаж зробити набагато виразніше. Мається на увазі, що в перспективі пейзаж буде вечірнім, а небо буде розфарбоване різними кольорами.
Керуючись поданням про приблизне місцезнаходження джерела основного освітлення, необхідно нанести тінь на будівлі картини. Асфальту додамо соковитий темний колір, і особливо не потрібно замислюватися над розташуванням на дорозі тіней.
На тлі занепаду малюємо темними кольорами дерева і будівлі. До того ж, чим далі від глядацького погляду, тим сильніше узагальнення і менше деталей.
Малюнок, нагадує місто, в якому тільки пройшов дощ, і навіть подобається більше, ніж той, що вийти згодом. Але наше завдання зробити найбільш складну роботу.
У третьому етапі необхідно буде додати трохи квітів. Фарби, вибрані для роботи - охра червоно-цегляного кольору, земля коричневого кольору і добре насичена акварель фіолетового кольору, мають досить таки хороше поєднання один з одним, а також з кольором трохи розведеної водою тушшю.
Дуже акуратно фарбувати не має сенсу. Кілька шарів фарби накладати також не потрібно. Це дуже абстрактний малюнок. Цілком вистачить намалювати червоним кольором дах будівлі в нижньому лівому кутку або фасад зафарбувати повністю, як великий будинок в праву сторону. Архітектурні елементи праворуч на великій будівлі можна виділити коричневим кольором. Огорожа переходу намальовано червоним, це можна побачити справа. Це найближча з обраної палітри колір, але ніяк не реальний. У досить розведеному вигляді використовуємо фіолетовий колір для того, щоб позначити скла висоток.
Якщо придивитися уважніше, то відтінки, покладені поруч, червоною акварелі і туші, по світлин збігаються. Для того щоб не створити зайвих контрастів яскравості, це було зроблено нами спеціально.
Цікаво розглянути центральний фрагмент частини цього малюнка, він збільшений. Але він зовсім не має жодного значення для роботи. При малюванні немає можливості і потреби розглядати всі подробиці, які помітні при збільшеному зображенні.
Враження від малюнка досить сильно змінюється після введення різних кольорів. Будь етап роботи, можна так сказати, повністю самостійний твір.
На четвертому етапі розстановка головних колірних акцентів.
Акварель лимонно-жовтого кольору чудово поєднується з фіолетовим і червоно-коричневої. У цьому пейзажі троякую роль вона відіграє.
Жовтий використовується для того, щоб показати освітленість вікон на низьких будівлях, які знаходяться в тіні. При цьому пейзаж перетворюється остаточно в вечірній.
А на висотках жовтий служить не тільки як освітлення вікна, але і як відображення від заходу сонця, яке не видно на картині. Воно знаходиться дуже далеко з лівого боку.
І, нарешті, третє застосування жовтого - яскраве відображення на мокрому асфальті найбільш освітлених елементів картини. Слід зауважити, що додані найбільш темні відображення, а також червоні до віддзеркалень жовтого, при цьому форми всіх будівель підкреслені і виділені темними, майже чорними лініями. В правому куті внизу підфарбований якийсь дорожній знак.
Показує цей великий малюнок то, як необхідно при дотриманні лінійної перспективи малювати відображення. При збільшенні фрагмента можна продемонструвати, з яким ступенем разбеляя жовта фарба в різних елемента даного зображення. Більш насичений значить більш яскравий колір, що показано в даному випадку. Ми бачимо, що характер пейзажу в корені змінив жовтий колір, він зробив його не таким похмурим. При цьому кольори майже не змішуються, і колірна гамма залишається досить таки обмеженою.
Завершальний п'ятий етап. У ньому ми покажемо захід неба, і знову він буде абстрактним.
Використовуємо для цього помаранчеву фарбу. Вона не гірше жовтого і чудово виглядає на картоні. Хмари зробимо в яскраво-помаранчевому кольорі на горизонті, але чим ближче до горизонту, тим більше вони втрачають насиченості, а потім і зовсім можна спостерігати їх перехід в фіолетовий і коричневий.
На будівлях з'являються відблиски помаранчевого, а також на вікнах і на асфальті.
Також можна використовувати на додаток до акварелі гуаш з алюмінієвою пудрою і «срібло». Застосувати цю фарбу можна для декорування обробки будівлі праворуч, тобто для декору фасаду, але можна використовувати її ж для схематичного малювання автомобілів, що додасть їм звичайний «каструльний» колір. На малюнку з нових деталей можемо відзначити дерева, які зображені схематично сріблястою і коричневою фарбою.
У центральній частині малюнка на збільшеному фрагменті добре проглядається, наскільки помаранчевий колір є яскравим.
На завершення додамо пейзажу атмосферу. Тепер цю роботу ми можемо вважати закінченою. Для малюнка такого типу слід використовувати дерев'яну світлу рамку, яка не має полів, або ж картон світло-сірого кольору і дерев'яну вузьку рейку темно-коричневого кольору для рами. Також може підійти і металева сіра рама, і, якщо це можливо, знайти відповідний вам розмір. Картон після всього цього буде мокрим і його слід покласти під велику стопу паперу, для того, щоб без викривлення він остаточно підсох.
Час, який ми витратили на цей малюнок розміром 32 * 40 см, приблизно одну годину і 30 хв. До того ж між кожним етапом можна робити досить таки тривалі перерви.
Написав корисне: Opanasenko