Добрий час доби, шановні мешканці Країни Майстрів!
Ось як я це роблю. Цей малюнок зроблений спеціально для даного уроку, але в серію його все ж включу - непогано вийшло :)
Що знадобиться:
- туш
- кисті (велика кисть д.б.н. грубуватою, білка тут не годиться. Я користуюся, пардон, козою № 7, а ось маленька - білка № 2)
- папір. Мені подобається використовувати крейдований. Цікавіше лягає туш. В даному випадку на мій смак ніж більш папір глянцевий - тим краще.
Ну і бажання, як водиться.
Спочатку потрібно перевірити, як поводиться туш на обраної папері, звикнути до кистей.
Беремо кисті, папір і воду.
Спочатку пробуємо як ляже туш, коли кисть просякнута водою. Пряма лінія, хвиляста - все пензлем № 7. З нею піде основна робота.
Потім - витираємо кисть і проводимо смуги однієї тушшю туди-сюди. Бачимо. що виходить, коли її багато і коли практично не залишилося.
Пробуємо, що буде, якщо торкатися паперу тільки кінчиками кисті.
Наскільки тонкої можна провести смужку пензлем № 2.
І все інше, на що здатна ваша фантазія. Чим краще ви знаєте матеріали, з якими маєте намір працювати - тим краще.
Зверніть увагу, як пожовкла моя папір. Це я сфотографувала спеціально. Я не користуюся білим папером, віддаю перевагу "слонову кістку". Від води вона желтит. Після висихання цей ефект пропаде.
Взагалі на даному етапі ви витратите левову частку часу - зрозуміти, як буде лягати туш, зрозуміти свій стиль і що вам подобається - відсотків 70 роботи, не менше.
А тепер - до справи!
Лист попередньо НЕ знежирюємо (тобто не змочується водою)
Набираємо на кисть № 7 воду і трохи туші. Хвилясті, широкі лінії вгорі - майбутнє небо.
Горизонтальні - вода.
Трикутник внизу - суша.
Це ми намітили майбутню роботу.
Тепер більше туші і менше води - лінія горизонту і кущі-дерева на ній. Щось на кшталт острова далеко. Спочатку варто намітити слабший, потім тут же уточнити обриси.
Я закруглити берег - буде затоку :)
Наступний етап - горизонтальними лініями, стоншується в міру наближення, позначаємо структуру води. Такими ж лініями, але більш щільними - відображення далекого острова.
Перш ніж провести лінію - пробуйте на першому, непотрібному аркуші - той чи тон, багато чи мало туші на кисті. Завжди пробуйте, поки не будете впевнені. По-перше це не дасть запороти роботу, а по-друге додаткова практика ніколи не завадить. Часом на допоміжному аркуші (зазвичай їх називають "розведеннями") виникають образи не менш цікаві, ніж основна робота. А іноді і більш :)
Тепер працювати будемо з нижньою половиною листа, його і укрупнити.
Відставляємо воду - на цих етапах туш розбавляти не потрібно.
Суша. Суша, покрита травою - вертикальні короткі мазки. Чи не пробуйте робити їх гладкими. Де сильніше, де слабше - в цьому принадність подібних робіт.
Оживимо пейзаж - парочка кам'янистих островів - горизонтально, пензлем № 7, потім відкладаємо її і беремо кисть № 2.
Зайва туш тут не потрібна, потрібні тонкі лінії. Пишемо гілки, відображення острівців в воді, саму воду прокреслює легкими штрихами - наостанок, коли туші на кисті майже немає.
Переходимо до верхньої частини роботи.
Все ще пензлем № 2 з різним натиском, початку всією поверхнею, потім кінчиком намічаємо гілки дерева над водою.
Це буде якийсь хвойне дерево. На мою думку - сосна, але біологи можуть не погодитися :)
Тепер потрібно написати голки, і це робиться так.
Беремо кисть № 7, набираємо трохи туші, всю зайву залишаємо на "розводці", пробуємо провести короткі мазки, майже штрихи. Бачите, як загинається при цьому кисть? Нам так і потрібно. Для цього і потрібна жорсткість кисті. З м'якою було б більше проблем :)
А коли потренуєтеся - короткими мазками-штрихами, в різні боки, то одними кінчиками, то всій загнутої поверхнею - пишемо соснові голки.
Тепер, якщо захочете, можна тонким пензлем додати гілок. Я захотіла :)
Тепер дивимося на роботу цілком. Чи треба додати?
Небо виглядає якось нуднувато. Трохи хмар не завадить.
Кисть № 7, виду, туш - і проводимо лінію хмар.
Пензлем № 2, тонко уточнюємо стовбури дерев на задньому плані, на острові.
Тепер, поки робота сохне, я, скориставшись часом, уточню (бо, як не дивно, це не всім відомо), що кисть і олівець тримають не так, як ручку. Їх розташовують між середнім і вказівним пальцем і притримують великим. Просто запам'ятайте це, а далі самі будете крутити кисть так, як вам зручно, вже з такого становища.
Прошу вибачення у тих, кому надокучаю з елементарними моментами.
Робота завершена. Залишилося тільки підписати :)
Я ніколи не закликаю копіювати роботи. Мої - так точно. Для цього є справжні майстри, за якими стоїть вивчати техніку.
Я просто показую свої прийоми. Щось приймете для себе, щось ні. Якщо це підштовхне фантазію і послужить точкою відліку - чудово. Ні так ні:)
Пробуйте, знаходите свій стиль!
Традиційно - якщо щось незрозуміло, поясню.
Дякую за те що поділилася своєю роботою. Я теж дивилася китайський живопис, купила синию і чорну туш, кольоровий на жаль у нас не продають і замовила кисті спеціальні, але не купила набір, для такого живопису він коштує 1800 рублів, занадто дорого щоб спробувати. А тепер подивилася що у тебе і звичайною кистю вийшло чудово, теж тепер спробую.
А це не китайська, тим техніка зовсім інша, хоча є і схожі речі. Я свого часу дуже цікавилася цим, пробувала навіть. Але вилазить мій "не китайський стиль"
тому з великою цікавістю прогулялася по процесу священнодійства :)
за прямим призначенням для мене особисто ця запис сильно навряд чи згодиться, але ось моє почуття прекрасного зараз радіє і цвіте
Ця твоя серія, "Закоханість", ввергає мене в медитацію, дивлюся і дивлюся, отрешась від усього, не можу надивитися ..
А ми з тобою за рецептом професора Преображенського - я малюю, ти шьyoшь, і ніякої розрухи - кожен зайнятий своєю справою :) До взаємного задоволення
false
false
false
/ * Style Definitions * /
table.MsoNormalTable
mso-tstyle-rowband-size: 0;
mso-tstyle-colband-size: 0;
mso-style-noshow: yes;
mso-style-priority: 99;
mso-style-parent: "";
mso-padding-alt: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin-top: 0cm;
mso-para-margin-right: 0cm;
mso-para-margin-bottom: 10.0pt;
mso-para-margin-left: 0cm;
line-height: 115%;
mso-pagination: widow-orphan;
font-size: 11.0pt;
font-family: "Calibri", "sans-serif";
mso-ascii-font-family: Calibri;
mso-ascii-theme-font: minor-latin;
mso-hansi-font-family: Calibri;
mso-hansi-theme-font: minor-latin;
mso-fareast-language: EN-US;>
Я тут побродила по Вашим сторінкам - дуже сподобалися Ваші роботи, стиль, світогляд, про який можна судити за малюнками - дуже красиво, цікаво, багато почуттів і думок вони викликають. Таке щось в них, що важко вловити, тонке таке, прекрасне. Мені дуже сподобалося. Я недавно сама пішла на курси малювання, і мені дуже цікаві майстер-класи з малювання, або просто поради в цій справі. Дякую за майстер клас. Ще хочу!
Дякую :) Малювання я, не ховаючись, безвідповідально пропагую. скільки людей до схильністю до малювання навіть не підозрюють про це! Не обов'язково писати щось монументальне. Але як чудово зробити часом звичайний начерк квітки, вловити фарби заходу. та хіба мало що ще! Якось так :)
На жаль, уроків малювання я зробила прикро мало. Потрібно фотографувати або знімати кожен етап - ще півбіди, а ось обробляти і описувати, на цей час рішуче не вистачає. На жаль. І я завжди рада, якщо щось зі зробленого мною використовується як відправна точка на шляху малювання :)
