Теоретичні основи ізученіяестетіческого виховання студентів посредствам театрального мистецтва

Культура в широкому сенсі слова завжди була невід'ємною частиною цивілізованого суспільства. Самі терміни цивілізація і культура досить синонімічні за своїм лексичним значенням. Культура (від латинського cultura, від основи colere - обробляти) - сукупність матеріальних і культурних цінностей, створених і створюваних людством і складових його духовно-суспільне буття [9]. Цивілізація (від civilis - цивільний, державний) - поняття, що означає єдність історичного процесу і сукупність матеріально-технічних і духовних досягнень людства в ході цього процесу [9].

Кожна з концепцій має право на існування, оскільки підкреслює одну із сторін людської культури як складного системного утворення. Кожен з розглянутих підходів має методологічну цінність, але для педагогіки особливо важливий особистісний підхід, який визначає людині роль духовного суб'єкта культури, який володіє такими властивостями, як розуміння сенсу життя, відповідальність, здатність до саморегуляції та ін.

Осягнути і визначити феномен культури людина намагалася здавна. Уже в найдавнішому з мов - санскриті - є родинне культурі слово, сенс якого - «освіта». В латині термін «культура» більш багатозначний. Він означає «обробіток», «оброблення, догляд», «освіта, розвиток», «шанування» [9]. Для давнину культура - це перш за все односпрямований процес передачі і відтворення знань, моральних установок, смислів, досвіду від одного покоління до іншого, що є атрибутивною умовою життя людини в суспільстві. Таке розуміння сутності культури багато в чому зберігається і в сучасній науці.

Х.Г. Гадамер вказував на те, що освіта як найтісніше пов'язані з поняттям культури і означає специфічний людський спосіб перетворення природних задатків і можливостей індивіда [30]. Н.В. Бордовская вважає, що результатом освіти людини виступає культура як спосіб його творчої самореалізації і осмислення, об'єднують людей в якийсь співтовариство: націю, релігійну або професійну групу і т.д. [4].

Ідея проектування освіти, орієнтованого на розвиток людини як суб'єкта культури, як методологічну основу спирається на теорію, в якій культура постає як антропологічний феномен. У світлі діалогової концепції М. Бахтіна культура існує як спілкування, діалог, форма вільного вибору особистістю смислів свого життя і прийняття відповідальності за свій вчинок. При цьому гарантом культури виступає сама людина, що є її творцем [3].

Проблема формування естетичної культури особистості розроблялася в працях філософів (Платон Г.В. Ф. Гегель, І. Кант, А. Шопенгауер); педагогів (М.А. Верб, В.Н. Липський, А.А. Оганов, Б.М. Неменский, В. А. Сластьонін); психологів (Л.С. Виготський, Б. М. Теплов, Д. Б. Ельконін), а також видатних педагогів (А. Макаренко, В. О. Сухомлинського, К. Д. Ушинського, Б.Т. Лихачова, С.Т. Шацького).

Якщо зазирнути вглиб віків, то можна знайти багато свідчень того, що держава і церква з одного боку підтримували театральне мистецтво, а з іншого забороняли ті напрямки, які не відповідали їх ідеології. Пізніше ці функції все більше стали перехоплюватися ринком.

Імущих частина населення не рідко чинила тиск на театрального художника. Один з яскравих прикладів - відмова Московського Художнього театру на початку XX століття від наміру бути загальнодоступним. Радянський режим міг створити всі умови для творчості художника, заохочуючи його морально і матеріально. Але міг і навпаки позбавити можливості працювати, піддати гонінням, репресувати.

Всі ці складові переплітаючись в химерні візерунки нині демонструють нам місце в якому культура є і засобом і методом, а часом і формою безпосереднього впливу на розвиток, як всього суспільства, так і на становлення кожної окремо взятої особистості. Хоча театр і боровся проти всякого роду бюрократичних або ідейних обмежень, завжди існували різного роду регулюють інститути, направляючі культурне життя, щось заохочують, щось обмежують, а часто і пригнічують.

Одним з переломних періодів світової історії став момент суспільного розуміння дитини як цінності, тобто дитини як дитини, а не дитину як маленького дорослого. Розуміння того, що і процес виховання дитини відрізняється від процесу окультурення дорослого, розуміння того, що процес формування цінностей повинен починатися з перших років людського життя. Чи варто говорити, що саме театр завжди був однією з найбільших підсистем формування цінностей.

К.С. Станіславський казав: «В момент творчості слова - від поета, підтекст - від артиста. Якщо б було інакше, глядач не прагнув би в театр, щоб подивитися актора, а сидів би вдома і читав п'єсу ». Значить, в театрі народжується підтекст. «Театр вміє говорити про те, для чого ще не народилися потрібні слова і поняття і немає образотворчих засобів в інших видах мистецтва. Це «специфічне буття» пізнавальної функції в сфері театру в якійсь мірі свідомо, а то і несвідомо має на увазі глядач, оцінюючи різні функції театру »[26].

У «театральній школі» люди вчаться до старості, приміряючи на себе безліч ролей, вони не тільки отримують інформацію про ті чи інші життєві проблеми, а й думають. Народний артист СРСР К.К. Ірд писав: «Коли я думаю про театр майбутнього, мені, перш за все, хочеться бачити його мудрим театром слова, який вчить людство відчувати насолоду від самої людяною і радісною діяльності - мислення».

Поряд з пізнавальною функцією сценічного мистецтва правомірно існує і ряд інших (естетична, розважальна, комунікативна, социализирующая, компенсаторна, ігрова, нормативна та багато інших), театр поліфункціонален, тому і займає таке важливе місце в житті суспільства.

Розглянемо деякі з перерахованих вище функцій театру. Функція розваги включає в себе орієнтацію на незвичайність постановки, зустріч з улюбленими акторами, яскраву видовищність постановки (музика, світло, декорації, костюми). Ця функція тісно переплітається з функцією комунікативної. Театр, видовище яке виросло з народного свята, обряду, яскравими моментами якого була активність всіх його учасників і колективність дійства. Так, в землеробських святах видовище поєднувалося з дією. Учасники того чи іншого обряду - цього стихійного фольклорного театру - були одночасно і дійовою особою. Характерна й інша сторона традиційних фольклорних свят: колективність переживання, почуття, дії. Звідси можна припустити, що саме ці традиційні фольклорні риси - потреба в емоційному спілкуванні всіх учасників - повинні позначитися в оцінці сьогоднішнього театру.

Соціалізується функція театру пов'язана з модою і престижем споживання театральної продукції. Подивитися модну постановку, «сходити» на відомого актора - завжди мало, продовжує мати і сьогодні статусне значення.

При цьому слід пам'ятати, що актор - насамперед творець, художник, що стосовно глядачів до нього повинно проявлятися і ставлення до мистецтва в цілому, і навпаки, його вплив на глядачів завжди є їх залучення до мистецтва, в цьому - його головна задача.

Так, «цілісний образ актора» впливає на сприйняття того чи іншого художнього образу, але при цьому різноманітність ролей, граються актором на театральній сцені і дозволяють виявити всю широту його творчих можливостей, зумовить різноманітність уявлень, рухливість установок і множинність очікувань публіки.

Якщо репертуар - це обличчя театру, то склад його аудиторії і глядацькі уподобання - своєрідне відображення цієї особи. Дивлячись у аудиторію, театр може побачити себе (так само як глядач в театрі знаходить себе).

Театр моделює суспільство і, запрошуючи глядача до співпереживання, формує в його свідомості певні ідеї, інтереси, потреби, художні критерії, смак, життєві орієнтації. У театрі слід бачити свого роду образну модель життєдіяльності, яка збагачує особистісний досвід людини, розширюючи його межі, формуючи певні ціннісно-нормативні орієнтації.

Важлива властивість театру полягає в тому, що, відповідаючи на потребу естетичного осягнення світу, він відтворює навколишнє людини реальну дійсність як об'єктивно існуючі, розташовані в просторі картини життя, тому характер самого впливу, виробленого театральною виставою, передбачає і навіть сприяє поширенню цих уявлень на навколишні людини явища і ставлення до них.

К.С. Станіславський казав про те, що глядач, що прийшов з театру, повинен бачити світ і майбутнє глибше, ніж до відвідування театру.

Театр, що допомагає побачити світ і майбутнє глибше, існував, існує, і хочеться вірити, буде існувати поки існує людство. [26]

Схожі статті