Живописець, графік, педагог.
Ця людина була народжена для іншої долі. Пустотливий богатир з різнокольоровими очима, що обіцяло багато щастя. Але долі багатьох людей в ХХ столітті були понівечені до невпізнання.
Сергій Олексійович розповідав: «Стояло прекрасне літо, ми грали в футбол і раптом - війна. Прийшла повістка з військкомату в Великий Устюг в піхотне училище. Повчили нас там недовго, а як під Москвою справи стали погані - нас туди, для знищення танків. Так я став смертником ». А до цього молодий хлопець, 1923-го року народження, з села Доровських, що під Чебсара, вже вибравши життєвий шлях, працював з 1939 року в Вологодському товаристві художників. В бою між Москвою і Тулою, під містом Білів, він був страшно злякався - «весь розмачулений» - руки і ноги простріляні і переламані. Після цього було два роки госпіталів, 15 операцій, 7 - під загальним наркозом, клінічна смерть, ампутація ноги. Але трохи стало легше - він заспівав, і так було завжди в його довгого життя. Як тільки прийшло одужання, Сергій на милицях швидше - додому, до матері, в будиночок під червоним дахом; у неї з п'яти синів з війни повернувся він один. У 1944 році він відправився в Казань в художнє училище, а закінчивши його в 1949 році, вступив до Ризьку Академію мистецтв. Від тих років збереглися маленький мальовничий пейзаж «Рига» і «Портрет художника Петухова».
Повернувшись в 1956 році в Вологду, Теленков активно працює, бере участь у всіх виставках, а в 1965 вступає до Спілки художників СРСР. З цього ж часу він починає керувати ізостудії при Палаці культури залізничників, передаючи молоді свої великі знання в галузі мистецтва.
У своїй творчості він займався в основному пейзажем, створюючи його в лаконічній манері, що наближається до передового напрямку 60-х років - «суворого стилю».
Працюючи з натури, він виявляв суть мотиву, досягаючи знаковості композиції ( «Новий міст»). Всьому цьому, ймовірно, художник навчився в Ризі, де, можливо, бачив репродукції з творів багатьох іноземних художників, зокрема Альбера Марке. Економність художніх прийомів, широкий мазок-штрих, лягає на єдино можливе для нього місце, стриманість колірної гами, в основному з блакитно-сріблястих поєднань, стають прикметами його таланту. Живописця привертає сучасність, і він фіксує риси нового в Вологді ( «Заріччя будується», «Ленінградське шосе», «Міст 800-річчя»). Вже тоді у нього з'явилася панорамності бачення, тому для своїх картин він часто брав довгі полотна.
Хто знає, може, це йшло від сидіння в окопі, коли світ поставав вузькою смужкою. Так виглядають картини «В котлі. Горять танки »і« Непереможний ». Ця робота захоплює експресією протяжної композиції і ніби розплавленого кольору і фактури. Дізнавшись про подвиг Олексія Маресьєва, Теленков присвятив йому картину, вклавши в твір особисті переживання. В результаті полотно сприймається як крик болю і одночасно як вираз нескінченного мужності. Автобиографизм і адекватні темі художні засоби зробили полотно значним явищем мистецтва. З ним пов'язаний і пізній автопортрет художника, який вражає правдою переживань людини, що продовжує свій бій за життя. Герой портрета мудро відсторонений від суєтного, стриманий, кремнеподобен, чіпкий погляд його миттєво схоплює суть того, що відбувається. Картини і акварелі С. А. Теленкова про війну виділяються глибиною і щирістю, психологізмом, відсутністю натуралізму і помилкової патетики. Емоції лише іноді вириваються з-під контролю. В одне з таких миттєвостей на звороті цього портрета з'являється приголомшлива напис: «Слава тобі, Господи, настрілявся до смерті».
В цей час живописець створює і великі полотна. Один з них, «В дорозі" 1989-го року, гранично простий за сюжетом і вишуканий за рішенням. Він висловлює ідею цінності короткого миті життя. Густа фактура полотна переливається перловими відтінками блакитно-сріблястих тонів. Ймовірно, Теленков зміг би талановито працювати і в області настінного живопису, створювати фрески і мозаїки; саме монументальні якості його таланту в наявності.
Згодом художник досягає великих висот і в області портрета, що особливо помітно при порівнянні з його ранніми роботами. Він робить їх в акварелі і малюнку. Сила узагальнення і гострота вираження досягають в них апогею ( «Ада Сурадова», «Георгій» та інші).
Ірина Балашова, мистецтвознавець