1.2 Технологія ознайомлення дітей з натюрмортом
У старшій групі темі «Знайомство з образотворчим мистецтвом» відводиться одне заняття на місяць. Однак робота триває і в процесі самостійної художньої діяльності: в книжковому куточку діти збирають художні листівки, викладають книги з картинами знайомих їм художників - ілюстраторів, оформляють виставки, присвячені творчості будь-якого художника, виставляють для розглядання вироби народних промислів, влаштовують вікторини.
Старші діти вже здатні зрозуміти і пояснити, чому їм подобається той чи інший предмет, та чи інша картина. Вони вже можуть відзначити динамічність скульптурного зображення, фарби, композицію натюрмортного полотна, красу ритму декоративного малювання.
З натюрмортом діти вперше зустрічаються в старшій групі. Натюрмортного техніка дуже багата - це олійні фарби (масляний натюрморт), акварель (відрізняється прозорістю і м'якістю барвистого шару), гуаш, темпера, пастель, фреска, мозаїка. Головні засоби виразності - колір, колорит, композиція, ритм [5, с. 79].
У старшій групі дітей можна продовжувати знайомити з натюрмортом. Адже на заняттях з аплікації, малювання вони виконують з натури і за поданням композиції з ваз, кімнатних і садових квітів. Знайомство з роботами майстрів натюрморту підвищить інтерес до роботи, розширить їх уявлення про композицію малюнка, аплікації, про колірні сполучення.
Знайомству з натюрмортом не обов'язково присвячувати цілком заняття. Репродукцію картини можна демонструвати на занятті з аплікації або малювання (картини К. Петрова - Водкіна «Рожевий натюрморт. Гілка яблуні», «Черемуха в склянці»; М. Кончаловського «Овочі», «Полуниця»; К. Коровіна «Троянди»; Про . Татевосян «Натюрморт»; М. Сар'яна «Осінні квіти»; І. Хруцкого «Фрукти і квіти», «квіти і плоди»; І. Машкова «Їжа московська. Хліби»).
Практика показує: відсутність певних методів і прийомів роботи над естетичної виразністю малюнків дошкільнят є однією з причин їх однотипності, маловиразності.
На відміну від першого етапу, в ході якого розроблялися і апробовувалися методи і прийоми, спрямовані на оволодіння узагальненими способами дій у натюрмортного малюванні, на другому етапі робота була націлена на формування установки на можливі варіанти збагачення естетичної виразності малюнка за рахунок внесення елементів зовнішньої декоративності.
Основне завдання другого етапу - виявлення найбільш ефективних педагогічних умов, що забезпечують цілеспрямований, позитивний, широкий і повне перенесення придбаних в натюрмортного малюванні знань, навичок і умінь в предметний і сюжетний малюнки.
Психологи і педагоги, що характеризують дитяче сприйняття творів мистецтва, вказують, що багато що залежить від вибору конкретних творів, доступності для дітей їх змісту і засобів художньої виразності, а також від створених дорослим умов і керівництва процесом сприйняття.
Коли ми розглядаємо ряд натюрмортів різних художників, ми бачимо, наскільки вони різноманітні, і не тільки по тому, що зображено, як зображено, але і за індивідуальною творчою манерою кожного художника. Ми відчуваємо певний емоційний вплив кожної картини: одні здаються нам дуже ліричними, інтимними, інші - урочистими, героїчними, монументальними. Мистецтвознавці непідрозділяють натюрморти за видами, але для педагогічної роботи з дітьми нам це видається важливим. Так, в залежності від змісту зображених об'єктів на картині, ми умовно виділяємо однопорядкові і змішані натюрморти.
Однопорядкові натюрморт зображує об'єкти одного конкретного виду: тільки овочі, тільки фрукти, лише ягоди, гриби, квіти і т.д. на картині може бути зображена і різноманітна їжа (вид - продукти харчування) хліб і різні борошняні вироби, сир, ковбаси, різноманітні напої та ін .; предмети побуту - посуд, інструменти, використовувані в різних професіях; матеріали, тканини, книги, зброя та ін.
Якщо на картині представлені різнорідні предмети (овочі і фрукти, квіти і плоди, посуд і овочі, зброю і квіти і ін.), Ми умовно визначаємо такий натюрморт як змішаний за змістом (І. Машков, «Полуниця і білий глечик»; І. Хруцький, «Квіти і фрукти»; І. Михайлов, «Овочі та фрукти»; К. Петров-Водкін, «Келих і лимон» і ін.)
Дещо інший характер мають натюрморти, об'єднані назвою «Накритий стіл», «Сніданок», «Десерт», «Вечеря» і ін. (К. Петров-Водкін, «Ранковий натюрморт»; І. Грабар, «Ранковий чай»; «Неприбраний стіл »; І. Машков,« Ананаси і банани »і ін.). У подібних зображеннях є певний сюжет, тому ми умовно їх позначимо як сюжетні. До сюжетному натюрморту можна віднести натюрморти із зображенням живих істот: птахів, тварин, людини - чи натюрморти з включення в них пейзажу (Ф. Толстой, «Букет квітів, метелик і пташка», І. Серебрякова, «За сніданком»; А. Лентулов , «Овочі»; П.Крилов, «Квіти на вікні» та ін.).
Ми відзначили основні види натюрмортів відповідно до їх змістовної характеристикою, проте слід мати на увазі і інші характеристик натюрморту з точки зору використаних художником засобів виразності. Так, нашу увагу завжди привертає колірна тональність - тепла, холодна або контрастна гама фарб. Наприклад, «Хризантеми» (І. Грабар), «Соняшники» (В.Ван Гог), «Натюрморт» (О.Богаевская) - в теплій гамі; «Груші на зеленій драпіровці» (І. Грабар), «Купавка» (А. Головін) - в контрастною гамі.
Масштаб композиції в натюрмортах зазвичай орієнтований на розмір «кімнатної» малої речі, звідси велика інтимність натюрморту в порівнянні з іншими жанрами. Дещо інша, ніж в інших жанрах живопису, і композиція.
Головними героями тут є предмети, речі, які і подаються «крупним планом», щоб можна було вдивитися в їх красу, тому тут немає великих перспектив, далей, багатопланових точок зору, де знаходиться сюжетно-композиційний центр, розташовується на другому плані. Передній зазвичай є до основного матеріалу картини. До композиції натюрмортів, розв'язуваних декоративно, основна група предметів може бути розташована і на передньому плані, тобто у нижнього краю картинної площини.
Велике значення в натюрморті має точка зору. При низькому рівні горизонту зображення сприймається сильно скороченим в глибину, предмети здаються вищими. Точка зору зверху ніби ставить зображення «на диби», така точка зору створює враження приземистости предметів. Среднеоткритий горизонт збільшує протяжність простору, дає відчути ритм в поєднанні компонентів, складових натюрморт. Глибину простору посилює і перспективне зміна кожного предмета.
Формат площині - також особливий засіб виразності: квадратна форма створює враження деякої стійкості, горизонтальна носить характер панорамності, вертикальна дає відчуття урочистості, монументальності. Для створення композиційної рівноваги художники використовують світло і колір, протиставлення великих і дрібних форм, розташованих вертикально і горизонтально. Предмети підбираються художником не випадково; вони доповнюють, підкреслюють виразність один одного або виступають в контрасті, ( «сперечаються», «сваряться»).
Деякі дослідники розглядають натюрморти і з точки зору трактування художнього образу. Так, Н.М.Зубарева пропонувала дітям натюрморти, виконані в узагальнено-реалістичної; реалістичної, але деталізованої; декоративній манері. Реалістично виконані натюрморти розраховані на правдоподібність, зовнішню мальовничість, об'ємно-просторову ілюзорність. Декоративні роботи відрізняє яскравість, умовність, декоративність, споріднена творів російського народного мистецтва. Це узагальнене рішення обсягу, графічність, уплощенность предметів, чіткість силуетів, обмежене рішення простору, акцентування ритмів. Змінюється ставлення і до простору. Всі предмети як би наближені до глядача. Від цього весь натюрморт вирішується майже на одній площині. Для більшої виразності іноді застосовується чітка контурна лінія, що підкреслює загальний силует предмета. Часто вводиться орнамент, як на тлі, так і на самих предметах, який вплітається в графічний ритм всього натюрморту і створює разом з ним єдину гармонійну композицію.
Саме натюрморти, виконані декоративно, як показало дослідження Н.М. Зубарєва, найбільш предпочитаемости дітьми на перших етапах роботи при ознайомленні їх з живописом.
Таким чином, знайомлячи дітей з натюрмортом, слід звернути увагу на всі його характеристики: вид, характер образу, засоби виразності, індивідуальну манеру творчості художника - і донести це до дітей в доступній формі.
Інформація про роботу «Особливості формування художньо-образотворчих навичок у дітей старшого дошкільного віку за допомогою малювання натюрмортів»
групи (спільні ігри - рухливі, дидактичні, сюжетні; спільне виконання творчих робіт - колажів, картин, плакатів та ін.). 2.2 Програма індивідуального підходу до художньо обдарованим дітям старшого дошкільного віку в образотворчій діяльності. Частково-пошуковий етап експерименту. Мета: Здійснення індивідуального підходу в роботі з художньо обдарованими.
діяльності на розвиток навичок пейзажного малювання (формує дослідження) Підсумки експерименту, що констатує дозволили спроектувати подальшу роботу з розвитку навичок пейзажного малювання на заняттях для дітей старшого дошкільного віку. Для цього, в рамках формуючого експерименту, були поставлені наступні завдання: 1. Розробити та апробувати систему занять.
3,08 37,24 7,07 27,02 1,84 45,37 Висновки 1. В результаті обстеження дітей було встановлено, що розвиток творчої уяви, емпатії дітей старшого дошкільного віку має середній рівень. 2. Здійснений підбір засобів сприяє збагаченню емоційного досвіду дітей, емоційному розвитку старших дошкільників. 3. Розроблена методика з'явилася ефективним.
пізнання нерозривно пов'язане з уявою і действованіе, що здійснюються вільно, за внутрішнім бажанням. У нашому дослідженні розглянуто докладно інтелектуальна обдарованість дітей і її співвідношення з творчою обдарованістю. Співвідношення творчої та інтелектуальної обдарованості розглядали багато психологів. Прихильники відомості творчих здібностей до інтелекту спираються на результати.