У олівцевої техніці існує кілька способів поступового створення тону. Якісні відмінності між ними обумовлені характером і природою використовуваної робочої основи. На представлених нижче прикладах продемонстровані три найбільш популярних і ефективних методу: перехресне штрихування, штрихування-тонування і штрихування-тонування в комбінації з розтушовуванням. Основу інших видів лінійної олівцевої техніки становить суворе дотримання контурам об'єкта при використанні щільно нанесених паралельних штрихів.
перехресне штрихування
Спосіб перехресного штрихування заснований на створенні безперервних ліній, проведених в двох і більше напрямках. Чим грубіше фактура поверхні паперу, то більша і очевидніше порушення в правильності структури перехресного штрихування. Лише папір, що володіє гладкою поверхнею, дозволяє зберегти «свіжість» і чіткість кожного штриха. Характер перехресного штрихування стає менш механічним на грубій фактурної поверхні.
Штрихування-тонування
Будучи простим методом створення тону, штрихування-тонування виконується в результаті природного руху руки, зап'ястя або ліктя, які функціонують на дошці подібно шарніру. Приклад внизу демонструє пляма, сформований щільним масивом штрихів, нанесених в одному напрямку. При використанні паперу з грубою фактурою зверніть увагу на те, що завдяки її зернистості штрихування створює на поверхні однорідний ділянку півтонів.
Штрихування-тонування в комбінації з розтушовуванням
Розтушовування ділянок перехресного штрихування і штрихування в одному напрямку за допомогою пальця або паперової растушкі створить ефект злегка розмазав і пом'якшеного малюнка. Білі нижні, вдавлені всередину волокна, на фактурної поверхні можуть наповнюватися частками графіту, утворюючи приглушений блідо-сірий тон. Як правило, чим тонше використовуваний грифельний стрижень, тим тонше і делікатніше створюваний тон.
Перехресне штрихування. Пересічні лінії нанесені механічним олівцем (товщина графітового стержня 0,5 мм).
Штрихування в одному напрямку. Лінії проведені щільно, під одним і тим же кутом.
Штрихування в одному напрямку. Нагадує зразок зліва, проте характер плями істотно видозмінений розтушовуванням.
Створення градацій тону в олівці
У двох перших прикладах використаний олівець В (товщина стержня 0,5мм) на гладкою і фактурною папері. У третьому прикладі була використана графітова паличка.
Малюнок високого ступеня чіткості
Малюнок був виконаний зі скульптори Мікеланджело «П'єта». 1501 рік. Він зажадав суворій послідовності в технічеcком виконанні, щоб передати якість шліфованого мармуру. Малюнок був тонований по діагоналі олівцем 4В. Тонування виконувалося в процесі природного руху зап'ястя художника-правші (рух від нижньої лівої до правої верхньої межі). Деякі ділянки малюнка пом'якшені в результаті розтирання пальцями, паперової растушкой або бавовняною ватою. Яскраві світлові акценти створені за допомогою обережного стирання вініловим ластиком.
Тонування по діагоналі
Процес обережного і акуратного тонування олівцем підкреслює м'який, споглядальний характер і гідність у вигляді Діви Марії.
У малюнках подібного типу слід і штрих олівця безупинні і послідовні: вони самі по собі не обов'язково експресивні та ефективні, але слугують створенню складного образу - невід'ємний елемент малюнка. Олівець тут використовується для передачі характерною гладкою і твердій поверхні мармурової скульптури, що дозволяє художнику за допомогою об'єкта малюнка безпосередньо звернутися до глядача, «говорити» з ним.
Тональний малюнок всередині контура
Даний етюд з деревом, виконаний на чисто ганчір'яному папері, ілюструє досить нетрадиційну техніку штрихования. Серія довгих і коротких потужних штрихів у верхньому напрямку нанесена двома олівцями з плоским грифелем (м'яким 4В і твердим Н). У процесі вибудовування масиву і накладення штрихів виникає повністю округла форма. Плоскі грані цих олівців утворюють широкі загострені штрихи.
Потужне відчуття «вертикального зростання» дерева передається характером і напрямком олівцевих штрихів.
Малюнок олівцем і кольорова заливка
Малюнок олівцем може використовуватися як вид гризайли або монохромного малюнка (по типу подмалевка), поверх якої наносяться акварельні або прозорі акрилові фарби, що створюють колірної тон. Дана техніка нагадує процес тонування чорно-білої фотографії і допомагає передати атмосферу певної епохи. У подмалевку методом гризайли тони зазвичай світліше, ніж здаються в завершеною роботі (щоб на тіньових ділянках досягти справжньої глибини темних прозорих пігментів, наносилися кілька шарів фарби). Але в даному прикладі зображення було створено в результаті детального, повністю завершеного малюнка в повній гамі тонів; тільки потім застосовувалися фарби.
Великоформатний малюнок олівцем тоновані в результаті розпилення аерографом прозорого шару розведеної акрилової фарби через маскує трафаретний плівку. Невеликий обсяг фарби був додатково завдано колонкової пензлем.
Використання предметів невеликих розмірів в якості об'єктів для тональної роботи олівцем
Такі об'єкти, як чарка для яйця (внизу), можуть використовуватися в якості об'єкта малювання; вони сприяють розвитку почуття тональної насиченості. Один з випробуваних методів оцінки тональних варіацій: при розгляді об'єкта слід примружити очі. Йдеться про те, щоб мінімізувати кількість деталей і спробувати побачити більш широкий спектр тональних варіацій. В даному прикладі на округлій формі яйця ви можете виявити повну гаму тонів - від найтемніших до найбільш світлих. Цей ефект досягається в результаті обережною опрацювання зображення в процесі тонування по діагоналі, безперервного вибудовування системи тонів необхідної глибини.
Зображення створюється в процесі обережного і поступового тонування, т. Е. Вибудовування системи тонів.
Малюнок олівцем в комбінації з іншими засобами тонування
Цей портрет є вдалий приклад об'єднання двох, дуже різних технік малювання. Очі, ніс, рот, вухо і основна форма голови намальовані олівцем НВ або В. Ділянки брів, ніздрів і лінія рота створені в результаті більш сильного натиску грифелем на папір. Інші контури проведені в більш легкій манері, але кожен з них демонструє серйозний рівень впевненості художника в своїх діях, ступінь володіння олівцем на кожній стадії роботи. У портреті також використовувалися чорний і сірий крейда олійної пастелі. Протиставлення олівця і пастелі збільшує різкість і чіткість малюнка, в якому один матеріал доповнює інший.
"Рей Сміт" (1980), робота Девіда Наша
Малюнок з використанням гумки
Ластик в основному застосовують в техніці традиційного олівцем малюнка. Проте він може застосовуватися і як незалежний інструмент для малювання - як засіб поліпшення якісних характеристик контура або тону в малюнку, або при опрацюванні ділянок безперервного, суцільного тону; а також може бути єдиним інструментом створення зображення (див. приклад, наведений нижче). Після формування однорідного тону на поверхні паперу з допомогою гумки створюється загальна форма об'єкта, після чого будь-які великі ділянки світлих тонів виконуються сміливими, рішучими рухами гумки. Потім створюються світлові акценти і - в процесі часткового стирання - формуються інші ділянки світлих тонів. В результаті м'яких маніпуляцій ластиком на тонованому поверхні тон стає злегка розмазаним; при обережною і акуратною роботі цей ефект допомагає створити вишукані середні і темні тони.
Малюнок оголеної натури
Цей малюнок був повністю виконаний за допомогою вінілового гумки на основі тонування однорідного сірого кольору, створеної стороною графітової палички твердістю 6В на білій щільному папері для малювання (тип паперу зветься cartridge paper).