Будь-яку річ можна намалювати різними лініями і з різним ступенем деталізації
Також будь-яку картинку можна розфарбувати різними способами
Щоб отримати уявлення про те, що таке однорідний стиль і професійні роботи, корисно вивчати портфоліо відомих колег. Однак тут ми підходимо до однієї з головних проблем комерційних ілюстраторів. Перебираючи майстрів, кожен рано чи пізно натикається на збірник, що влаштовує його цілком, і тут виникає питання: чи не перейняти цей стиль разом з усіма прийомами і спецефектами? Ідея приваблива - адже хтось уже підібрав найкращим чином кольору, фактури і лінії, створив за допомогою різних дрібниць настрій. До того ж завжди простіше підкоритися готовим правилами, ніж створити свої.
Існують прийоми, що не піддаються схрещуванню; які - з'ясовується тільки досвідченим шляхом. Наприклад, товста обведення чудово виглядає на простеньких дудліках, але зовсім не підходить до реалістичним фігурам, тому що під нею некрасиво виглядають дрібні вигини і деталі. Подібні відкриття - теж не привід руйнувати всі свої плани. При виборі власного стилю завжди діє правило: краще не відмовлятися від глобальних рішень через дрібниці.
Формування індивідуального стилю художника також залежить від його природної схильності до динамічності або «наївності» образотворчого стилю. Одні малюють тіла, сильно спотворені в перспективі, вивернуті надміру суглоби і гіпертрофовані риси, щоб надати ілюстрації більше жвавості, інші не можуть побороти в собі бажання малювати рівно і правильно. Хтось прагне навіть на найпростішому особі поставити кілька зайвих рисок, що позначають повіки, вії та зморшки, в той час як його колега не дивлячись спрощує всі форми до мінімуму. Насправді прагнення до спрощення або ускладнення малюнка - одне з небагатьох якостей, яке не можна просто вибрати. Можна прагнути до розвитку в певному напрямку, але зробити щось через силу не вийде. Якщо у художника є внутрішній бар'єр, який не дозволяє йому зобразити людини в спотвореній перспективі, подолати його до кінця не вийде.
Багато художників, які володіють різними техніками, не можуть вибрати для себе щось одне, тому що їм не хочеться себе обмежувати. Однак перш ніж говорити: «Я все можу, але не знаю, що вибрати», - варто перепробувати всі варіанти самому. Люди часто помиляються, щиро вважаючи, що можуть намалювати щось, тому що часто спостерігали процес, пробували схоже, точно знають, як це робиться. При першій же спробі самостійно виконати всі від початку до кінця з'ясовується, що дивитися і представляти простіше, ніж малювати. Крім того, у багатьох техніках художник може несподівано розчаруватися, виявивши, що для досягнення хорошого результату йому не вистачає терпіння, місця, техніки, інструментів, грошей, часу або чогось ще.
Поділіться на сторінці
ІЛЛЮСТРАЦІЇ Донья Марія Пікассо Лопес, мати Пабло Пікассо. Дон Хосе Руїс Бласко, батько художника. Пабло. 1885. Пабло з сестрою Лолою. 1888. П'ятнадцятирічний Пабло. Портрет сестри Лоли. 1899. Портрет Себастьяна Жуніера Відаля. 1899. Портрет Карлеса Касаджемаса. 1899. Автопортрет і
Ілюстрації Коро. Пейзаж з коровою. Ермітаж. Ленінград Курбе. Хатина в горах. Музей образотворчих мистецтв ім. Пушкіна. Москва Добиньи. Берег річки. Ермітаж. Ленінград Моне. Жінка в саду. Ок. 1865-1866 рр. Ермітаж. Ленінград Моне. Сніданок на траві. 1866 г. (Базиль позував
